浅谈舞美设计的多元化

□于大海

浅谈舞美设计的多元化

□于大海

舞美设计受舞美的本体审美特征所制约，舞美本身的多元化特征，决定了舞美设计的多元化特质。

一、舞台艺术的多元化决定了舞美设计的多元化

“舞台艺术”是一个涵盖较为宽泛的概念，也是一个较为混乱的概念。

《中国戏曲曲艺词典》对“舞台艺术”所下的定义是：“戏剧艺术的通称。通常指戏剧的舞台演出艺术，包括表演艺术、舞台美术等，以别于戏剧的文学部分（剧本）。”（《中国戏曲曲艺词典》第3页，上海辞书出版社1981年第1版）

这一定义显然有些不妥，因为顾名思义，既然是“舞台艺术”，那就指的是在舞台上表演的各种艺术，其中不只是戏剧艺术，还有许多其他艺术。所以这一定义只能看作是“舞台艺术”的狭义概念。

至于广义的“舞台艺术”，究竟应当如何界定呢？《辞海》并没有“舞台艺术”的词条，不过有“表演艺术”的词条，并给出了这样的定义：“艺术分类用语。指必须经过表演而完成的艺术。如：戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等。”（《辞海》缩印本第1477页，上海辞书出版社2000年第1版）这一定义基本上是准确的，只是还应包括电视、魔术等艺术。

照我看来，“舞台艺术”就是在舞台上表演的艺术，换言之，也就是舞台上的表演艺术，因此应不包括电影、电视两大艺术在内。

如此一来，“舞台艺术”的定义就应当是：在舞台上表演的艺术。如：戏剧（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、戏剧小品等）、曲艺（包括相声、评书、大鼓、琴书、快板书、快书、二人转、道情、弹词、单弦、坠子等）、音乐（包括声乐、器乐等）、舞蹈（包括民族民间舞、芭蕾舞、民族芭蕾舞、现代舞等）、杂技、魔术等等。很明显，舞台艺术本身，即呈多元化的特点。

舞台艺术的多元化，对舞美有不同的艺术要求，于是舞美设计也自然必须具有多元化的特点。例如戏剧与杂技、话剧与戏曲、二人转与相声、民族舞与现代舞、民歌与交响乐等等，均因艺术品种的不同而要求有不同的舞美设计，这是勿庸赘述的。

二、舞美风格的多元化决定了舞美设计的多元化

就舞美自身而言，也是风格多样、异彩纷呈的多元化大格局。其中主要有西方现实主义的“写实风格”（如话剧舞美）和中国传统的“写意风格”（如戏曲舞美）。除此之外，尚有西方现代派舞美的象征主义、印象派、抽象派、荒诞派等形形色色的舞美，形成多元的共同体。

舞美风格的多元化，就决定了舞美设计的多元化，即适应不同的风格要求，设计出不同的舞美作品。

当然，“写实风格”与“写意风格”这两大主要风格，也是动态发展并且是双向交流的，即话剧舞美的“写实风格”引进戏曲舞美的“写意风格”；而戏曲舞美的“写意风格”也引进话剧舞美的“写实风格”。但这非但不能否定或削弱舞美设计的多元化特点，反而更加证明了舞美设计多元化的动态性、交叉性、复杂性、多变性。

三、舞美要素的多元化决定了舞美设计的多元化

舞台美术由布景、灯光、服装、化妆、道具、音效等要素构成，既有造型艺术中的绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术、摄影艺术，又有实用艺术中的工艺美术、现代设计，同时又有科学技术。而每一种艺术要素中，同样又可细分为若干要素，如布景中的绘画艺术，就包括国画、油画、水彩画、水粉画等，同时又可分为风景画、山水画、花鸟画，静物画等，还可分为西洋画派、中国画派以及印象画派、抽象画派等等，愈分愈细，愈分愈多。

由此，也决定了舞美设计的多元化，如布景设计、灯光设计、服装设计、化妆设计（也称“人物造型”或“造型设计”）、道具设计等。更有甚者，连效果设计（音响效果设计的简称）也归入到舞美设计范畴。

于是，舞美设计便融视觉艺术与听觉艺术为一炉，集音、画为一体，其多元化特质，是显而易见的，也是不容置疑的。

四、艺术手段的多元化决定了舞美设计的多元化

现代化的舞美，其艺术手段异常丰富，尤其是高、新、精、尖的科技手段，更是变幻无穷。

例如布景，早已不是以往单一的手绘布景，而逐渐发展为电脑投影布景、影视镜头放映布景、电脑灯制作的光形光图案等“光布景”，真是五花八门。

又如整体设计手段，也从以往的平面设计发展为电脑三维立体设计。

责任编辑 王一亮