月来雪初霁 寒光正摇漾

钱芳

溥心畲(1896～1963)，本名爱新觉罗·溥儒，字心畲，号西山逸士。北京人，清道光皇帝曾孙，恭亲王奕訢之嫡孙，贝勒载滢次子。家藏历代书画精品甚多，因此其画学根植于传统，追摹古人笔法而能灵活变通，有自家风范。善山水、花鸟、人物，山水受宋人影响较多，笔墨清劲爽利，风格俊逸，独具特色，为民国时期京派绘画的代表画家之一。

溥心畲善画雪景山水，在构图、用笔和意境的表达上都有独到之处，20世纪30年代即享有盛誉。张大干曾在自己所作的雪景山水中题道：“并世画雪景，当以溥王孙为第一。”《寒江雪霁图》作于甲戌冬日即1934年的冬天，溥心畲时年39岁，居于北平，任教于国立艺术专科学校。在此图中，作者吸取北宋李成、郭熙的“寒林平远”式构图特点，围绕“雪后”和“月夜”的主题，以其特有的淡逸、清疏、生动的笔墨，描绘了雪夜中萧疏的平林、白雪皑皑的坡岸和远山、月光下悄无声息流淌的江水，以及静静隐藏于林中深处的茅屋院落，从而营造出一种既空寂清旷又生动感人的意境，充分体现出作者在雪景山水创作方面的极高造诣。

在表现雪景的技法方面，作者采用传统的烘染和留白的方式，用淡墨渲染天空和水面，坡石、板桥和远山等处留白，形成落雪的效果，自然地再现了白雪覆盖、银装素裹的寒冬景象。树木用稍浓的笔墨勾写、点染，与灰色的天空、水面和素白的坡石、远山形成黑、白、灰色系对比，宁静而空旷；荒寂丛林中的一带茅屋院落，则染以淡淡的赭色，显得格外温暖，为寒江雪月的清冷画面增添了几许动人气息。远山仅以极简练的线条勾出轮廓，内部完全留白，呈现出一片纯净的银白世界，不仅具有视觉上的冲击力，更让整幅画面显得凝重悠远、余韵无穷。整体色彩运用以灰、白为基调，几乎不施浓墨，亦无华丽亮色，画面效果和谐雅致，格调清新脱俗。

《寒江雪霁图》不仅在构图上取宋人之法，用笔亦多参宋人之意。图中树木大部分为叶落殆尽的枯枝，作者参取北宋李、郭“鹿角枝”、“蟹爪枝”的画法表现这些枝干，笔笔写出，略加点染，画面较之北宋典型的寒林图更显丰润。坡石及远山轮廓皆用方笔出之，笔力峭拔、爽洁劲健，笔中转折、顿挫、提按变化多端，灵动中不失沉稳，从中可见作者深厚的书法功力。溥心畲先生不仅画艺精湛，而且是民国时期一位成就卓著的书法大家，书法上的造诣对其进行绘画创作无疑大有裨益。从此幅作品可以看出，作者将一些书法用笔加入到作画之中，使画面上时时见笔，笔笔清晰有力而富于变化，达到中国传统山水画用笔的极高境界。张大干在评价溥心畲时曾说其作画“柔而能健，峭而能厚”，用来形容溥心畲在此图中的用笔风格再合适不过了。优美的构图和素淡的色彩，形成清水芙蓉般的意韵；灵活生动、沉稳坚实的用笔则构成此图的风骨，加上墨韵的渲染，使这幅《寒江雪霁图》无论是笔墨之中还是笔墨之外，都有耐人寻味的地方。

溥心畲出身于皇族，自幼接受良好的传统文化教育，读经史、览群书，有着广博的学识修养，其作品具有诗书画三绝之文人画特色，内涵深厚，达到普通画家难以企及的高度。他认为作画当以诗为先，并将诗歌修养看作艺术的灵魂，故此其用在诗和书法上的精力甚至超过了绘画。画面上方作者题写五言诗一首：“月来雪初霁，寒光正摇漾。矫首无纤云，天地皆殊状。榆柳影时越，池台寂相望。海上孤鸿灭，河岳多清日广。揽衣欲乘风，中宵发惆怅。甲戌冬日，心畲。”此图画面上的题诗，风格清雅高华，自然洒脱，恰到好处地表达了寒江雪霁、旷古清幽的画境。字体为小行书，于秀逸中见骨力，潇洒多姿，真正做到了诗书画的完美结合，将中国传统绘画的精神展现无遗。

溥心畲生活的年代，处于晚清至民国的变革时期，在传统绘画理念受到冲击和挑战之际，标举士气逸品，寄情山水，悉心钻研文化，形成独树一帜的文人画风格，其实是通过笔墨传达其淡泊宁静的内心世界。《寒江雪景图》正是这种心境的表露。

责任编辑：王官梁