灯光营造的魔幻之旅——谈《魔方大厦》灯光设计

方琨皓

（中国儿童艺术剧院，北京 100006）

儿童剧《魔方大厦》是中国儿童艺术剧院联手“童话大王”郑渊洁推出的又一舞台力作，根据童话《魔方大厦》改编。《魔方大厦》是郑渊洁创作于上世纪90年代的连载童话，原著共26集，此次改编选择了适合舞台表现的三个章节，因为鲁西西的笑容被魔方偷走了，皮皮鲁带着孪生妹妹鲁西西走进魔方，寻找鲁西西的笑容。剧中，兄妹俩历经了“瓜国”“马戏国”和“锁国”三场不同的遭遇之后，在朋友们的帮助下，皮皮鲁终于帮鲁西西找回了笑容。这部舞台剧人物性格真实，情节生动，造型卡通味十足，深受小朋友的喜爱。

在北京演出时，舞台设计相对简单，因此配合不同场景、音乐和演员，运用现代灯光技术手段创造出魔幻神奇的舞台空间，使观众与演员一同置身其中，就成了《魔方大厦》灯光设计的重点所在。笔者就《魔方大厦》在北京演出时灯光设计的实践，谈一些创作体会。

1 舞台设计

在舞台设计上，《魔方大厦》大胆采用空、黑为主的设计理念，整个舞台用黑丝绒包裹，舞台中央矗立着一个长宽均为2.8米的魔方，在黑丝绒的衬托下格外醒目突出。随着魔方向舞台两侧移动展开，不同车台布景沿着轨道移动至舞台即完成每个场次的时空转换，没有更多的布景，在“瓜国”“马戏国”“锁国”三个场次中，表演一开始都以魔方和车台布景为中心。这就给舞台灯光设计留下了较大的自由发挥空间，可着力用灯光来表达、揭示人物的内心情感，塑造环境，渲染气氛。

2 灯光设计思路

灯光在表现空、黑的舞台布景时，亮度控制非常重要：过亮会使舞台显得脏，过暗又使布景与演员的表演淹没于黑暗的舞台空间，无法凸显出来，观众看不清楚。基于以上要求，灯光设计的整体创作思路是以颜色与光束线条为主，采用电脑染色灯作为空间染色，渲染气氛；电脑图案灯均匀分布在舞台不同的位置上，从各个角度进行投射，满足不同角度的光效要求。这样既保证了舞台上多变的气氛渲染，又起到了避免黑丝绒造成的舞台模糊不清并将景深推得更远的作用，营造出魔方大厦中的魔幻与神奇。从技术上看，电脑灯是一种灵活多变的灯具，电脑染色灯变色的独特性，使之能够很自然地从一种颜色渐变到另一种颜色，且颜色丰富，无限混色功能可满足各种环境氛围的要求，技术上远胜于有着无法渐变、颜色单一、缺乏灵活性等缺点的传统换色器。另外，根据剧情的发展、布景变换、音乐舞蹈以及人物内心的变化，灯光设计需要浓烈的色彩、图案和一些粗细光束组成的特殊线条作为表现手段，电脑灯也能较全面地满足这些要求，使灯光的设计思路更加丰富。实践证明，《魔方大厦》的灯光设计创意是比较成功的，在演出中获得观众、剧院领导、同行的认可。

如何在舞台上展现魔方的神奇，又不失空、黑舞台营造出的神秘与深远？在布光上笔者采用电脑图案灯分别以红、绿、蓝三色覆盖组合，通过对颜色的亮度、饱和度、区域大小的控制，调配出柔和的白色，均匀铺满整个魔方，后区则用电脑染色灯铺深蓝色与紫外线过渡至黑丝绒底幕，给人以无限深远的感觉。这样既渲染了气氛，又保证了魔方一定的照度，突出主体，而强烈的空间感一开始就抓住了观众的视觉与好奇心，使其对随后故事的发展充满了期待与遐想。

3 灯光设计与实施

3.1 “瓜国”以蓝绿为基调

第一场“瓜国”以蓝绿为基调。布景车台在绿色光带中缓慢移动，左右两侧落地电脑图案灯穿过魔方投射在运动中的布景上，配以图案缓慢转动，营造出时空隧道的感觉。皮皮鲁与鲁西西二人用追光加以照明，这样既保证了整体环境氛围又突出了人物。

在该场中5人集体节拍舞的处理上，灯光从热烈、欢快两方面入手，把握演员在舞台上的动作位置变化以及音乐的转点变调。音乐的这种转点变调对灯光设计者尤为重要，因为情节的起伏变化和高潮的产生是通过音乐的转点变调来实现的，它也是灯光变化的重要依据。因此，在该段舞蹈中，笔者抓住每位演员跺脚的最后一记重音，依次给出强烈浓郁的定点光，节拍音乐响起时，舞台前区第一道逆光投射出明亮的粉色光带，演员在光带中起舞，电脑图案灯也随5人的节奏闪动起来，与后区背景形成鲜明的对比和反差，营造出欢腾雀跃的氛围，最后在蓝调中结束舞蹈（见图1）。灯光的变化只有紧紧地依托于演员舞蹈、音乐所传达的情感，才能引起观众的强烈共鸣。

3.2 “马戏国”以黄粉蓝为基调

第二场“马戏国”以黄粉蓝为基调。为了营造出区别于“瓜国”的热烈欢快的气氛，灯光要将舞台上所有元素都清晰地展现在观众眼前，为此，灯光设计采用了动静结合的方式：电脑图案灯伴随着演员脚踏车在舞台上的移动投射图案做圆形运动，电脑染色灯依次以黄粉蓝间隔开大面积铺光并渲染出深远的感觉。动静结合的布光加上五颜六色的星空幕的陪衬、音乐的伴奏、干冰的特殊效果以及演员风趣幽默的表演，把全场气氛推到又一个高潮，表现出“马戏国”欢乐与喜悦的特点。

演员舞台调度要求将观众的视线吸引到正确的位置，这需要用灯光来强化主要演区、弱化次要演区，电脑染色灯的渐变染色效果得以有效发挥。以皮皮鲁为中心的主要演区电脑灯渐变为橙黄色，其他人物演区电脑灯渐变成浅蓝，无表演的演区电脑灯渐变成深蓝，渐次弱化以显示舞台的层次感，并配以追光补充照明主要人物。电脑染色灯变色的优越性，使从上一段到该段的过渡自然柔和，恰到好处地营造了氛围，突出了主体，让观众在视觉上更容易接受。

平静过后迎来本场的高潮部分，为解救被老怪吞掉的鲁西西，皮皮鲁带领朋友们与老怪展开较量，伴随着激昂的音乐，众演员舞动起来。这段集体舞蹈中，有三段较为明显的音乐转点变调，灯光的变化根据这三段转点变调逐步展开，从采用逆光、侧光、侧逆深蓝色转为大面积红调铺光，并做交替运动。对老怪用电脑图案灯做定点光闪动，演员群舞时以电脑染色灯聚焦投射高亮度黄色光柱，与大面积红光形成反差与配合，伴随着音乐在红调光中忽隐忽现。当众人被击退、主要武打演员展示技巧时，用追光加以突出，随即电脑染色灯由黄色转变成白色，逐个高速闪动，再加上烟机的配合，使武打演员的表演更有气势，更加彰显战斗的激烈，观众也为之振奋、激动（见图2）。

3.3 “锁国”以深蓝与紫为基调

第三场“锁国”主要以深蓝与紫为基调。开场舞台上悬挂着各种各样的小锁，随着剧场内空气的流动左右摇摆，地面上有一个巨大的锁车平台自由移动，甚是神奇。根据该章节独特的布景方式，灯光采用了独特的布光方式，由舞台后区两侧落地电脑图案灯交叉投射图案转动，很好地配合了悬挂锁的运动。演员出场也很独特，四位演员逐个把头探出黑丝绒做着各种表演，因此在灯光处理上是用电脑染色灯向黑丝绒上投射紫色光束，这样既控制了亮度也彰显了神秘，使演员的表演更加风趣神奇。

本场舞蹈以演员有节奏地摇晃手中的锁发出响声配合音乐来完成，灯光设计主要是通过电脑染色灯向空中、地面投射出深蓝的光束，再根据音乐的转点变调整体、单独、纵向依次有规律地由深蓝色变成浅蓝色反复，这样既丰富了背景的画面效果，也通过电脑染色灯的光束衬托了空中悬挂的无数把锁。灯光配合音乐、烟机，有力地表现了皮皮鲁和鲁西西带领朋友们与锁虫搏斗的激烈场面。

伴随着锁虫得意的笑声，皮皮鲁和朋友们被击退，鲁西西被牢牢地锁住。看着苦苦挣扎的妹妹，皮皮鲁想尽一切办法都无法打开那把锁，时间一分一秒流逝，如果再打不开那把锁，不仅鲁西西的笑容永远找不回来，连自己和朋友们也将永远被锁在这里。就在皮皮鲁心灰意冷的时候，鲁西西回想起两人在一起时快乐的时光，唤起了皮皮鲁美好的回忆，音乐缓缓融入其中。灯光设计采用分割光区的办法，将环境光以两人为中心聚拢来弱化周围演区，运用电脑染色灯分别将两人所在的固定演区渐变为橙黄色，而将鲁西西手上的锁单独染成浅蓝色，暗示虽然两人心心相印，但锁虫的魔力仍束缚着鲁西西，锁住了她的笑容。尽管一切努力都显得那么苍白无力，那么不堪一击，但因为爱，皮皮鲁鼓足了勇气，奋力爬上巨锁，高喊着用自己的生命来换取妹妹的笑容，与锁虫最后一搏。随着一声巨响——灯光聚拢定格，红白相间——巨锁打开，锁虫被击败，在众人的欢呼声中，鲁西西笑了（见图3）。

以上是笔者在《魔方大厦》一剧中灯光设计的构思与尝试。灯光设计如同其他设计一样，都是来源于生活、取材于生活、高于生活。就好比作画一样，舞台是画布，灯具是画笔，光束就是笔触，把所描绘的对象用艺术的手段表现出来并融入创作者的情感，赋予全新的视觉审美体验。灯光设计者要控制好灯光的各个要素，利用现代灯光技术手段大胆创新，不断求索。