简洁现代 意韵深长——原创舞剧《牡丹》的舞台、灯光设计

文/本刊记者 陈 琴

7月28日，原创舞剧《牡丹》在北京天桥剧场首演。夏日的炎热挡不住络绎不绝的观众，还不到演出时间，整个剧场已经座无虚席。

这部舞剧由著名舞蹈家金星担任编导。众所周知，金星善于把戏剧语汇融入舞蹈中，强调舞剧的结构和戏剧性，强化事件和人物间的矛盾冲突，使她的舞蹈作品有很强的戏剧感。这一点，在《牡丹》中有鲜明的表现。《牡丹》的整个故事，便是围绕三个主要人物——美丽高贵的花神、美丽纯洁的牡丹和美丽诡谲的罂粟间的矛盾冲突展开。

因为象征荣誉的绶带被花神授予牡丹，罂粟心生怨恨。之后她侵蚀神境，控制了花神。牡丹极力反抗，最后用自焚来拯救花神与世界。牡丹投身火海的决绝与悲壮，让花神清醒，让罂粟震惊。终于，牡丹重生，曾经的祥和、欢乐再次降临，万物重生，鲜花灿烂。

剧中，饰演牡丹、罂粟、花神的三位舞蹈演员以精湛的舞蹈语汇，按“云霓、花韵、宏德、国色、妖媚、善行、迷惑、抗争、哀鸿、涅 、赞美、祥和、重生”的脉络，演绎了爱与恨、宽容与救赎，让观众领略了现代舞之美和独特的东方神韵。

一部剧的成功，不只在演员本身，是演员、舞美、灯光、服装、音响等多个元素一起发力的结果。这部舞剧尤其在舞美和灯光设计上颇具特色，是由有“舞美铁三角”之称的申奥、邢辛、丰江舟共同完成的，为此，本刊特别采访了该剧的灯光设计师邢辛。

简洁而别出心裁的舞台道具

在天桥剧场镜框式舞台上，首先吸引观众的，是一个白色素净而高大的斜坡，这个高5 m的斜坡正是这部舞剧的主要道具。灯光暗下，投影奉上，一道似岩石又似墙的幕布引起人们的好奇。在这道幕布上，宛若电影开演一般，投影播放着舞剧的主创和主演等名单，让人感觉此刻就像坐在电影院里。这个独特的开幕一下抓住了观众的注意力，瞬间剧场鸦雀无声。

那道让人捉摸不透的幕布，就是舞台上的第二个道具，设在四道幕前。“它其实是块铁网，经过揉搓等处理后，铁网显得非常有肌理。为了增强铁网的反射度，我们还在上面涂了一层白色颜料。”邢辛说道。据他介绍，这样一来，投影在铁网上的效果比白色幕布更有层次感，而且铁网凹凸不平、粗糙的质感与平整、纯净的舞台又形成了一种对比。

斜坡和铁网就是舞台上的全部道具。在邢辛等主创人员看来，本剧舞台设计的首要任务，是给表演提供一个完整的空间，然后是突出剧目的特点。因此，整个舞台设计简洁、现代，没有具体的环境和繁杂的细节，也省略了具象的说明。

“可不要小看这个斜坡！在舞台上，它既是投影机的接受面，也是演员表演的舞台，如花神从大斜坡上直接滑下来，牡丹和罂粟都在上面舞蹈。灯光也能用上，灯光若是全部投在平面舞台上，观众会看不清楚。另外，斜坡还避免了观众的视觉疲劳，丰富了观众的视觉空间，不论集体舞也好，独舞也好，在斜坡上表演自然显得很有层次。”

这样一来，以白色为主的舞台面，配合周围的边幕、沿幕以及黑色地胶，使舞台上只有两种颜色——黑和白，演出时，突出的是演员的表演和服装的色彩。“整体环境越简洁、越纯粹，色彩也就越鲜明。”回忆起当初的设计构想，邢辛认为这个构想完全实现了。

灯光结合投影并妙用灯柱

在这部舞剧中，由于舞美简练，灯光和投影显得非常重要，交代背景、强化人物性格特征、展现矛盾冲突等，都要靠这两者来实现。

在邢辛看来，灯光首先用来强化人物性格特征。牡丹和罂粟出场时，一人用了一束光——一个偏蓝、一个发紫，光本身给人的感觉是一个纯净、一个阴柔，强化了人物的性格。而光的颜色和服装是一个色系，让人感觉很和谐。又因为整个舞台面是白色，两者的对比也更鲜明。随着演员舞蹈的展开，光随着演员移动，自然交替。

灯光还要随着情节的展开来营造艺术气氛，表现人物间的冲突。在“善行”篇的三人舞中，为表现三人间的冲突及戏剧性， 加强了面光和侧光。在“宏德”篇中，为了强化牡丹和罂粟，一人用了一个追光、一个定点光。“实际上，这都是戏剧的灯光处理方式。”邢辛说道。

邢辛很注重灯光与投影的有机结合。这部舞剧用了4台投影机，正面2台，台口吊杆上2台。正面的投影机投射在铁网上，吊杆上的投影机投射在斜坡上。4台投影机既可以独立工作，又可以联合起来。“投影起着背景说明和渲染气氛的作用，烘托了剧中的情绪，如罂粟占上风的时候，斜坡上的影像多用紫色，营造出压抑的气氛（见图1）。有时，投影又从斜坡延伸到铁网，形成一个整体，如‘涅 ’篇中的大火、‘重生’篇中的绿草，非常有气势。”邢辛说：“除此之外，投影还用来照明。剧中罂粟和牡丹有一段对舞，那时灯光全关闭，黑白影像营造出斑驳迷离的感觉，演员很自然地在这种氛围里表演（见图2）。”

灯光有时还能恰到好处地表达出无法言说的情绪，剧中一个几乎与舞台等高的灯柱，便完美演绎了这一点：在“宏德”篇中，白色灯柱缓缓从右向左走过舞台；在“涅 ”篇里，红色灯柱又从左向右走过。当记者询问邢辛时，邢辛有些得意：“其实很难明确地说出灯柱具体象征着什么，但我们可以从灯柱出现的时间来看它给观众的感受。白色灯柱走过，是在花神、牡丹、罂粟一番争斗之后，三者的关系没有那么美好、和谐，反而有种黯淡、悲凉的感觉（见图3）。红色灯柱则是在激烈的争斗结束、牡丹自焚以挽救世界之后，当一切化为灰烬，红色代表重生，也引导和释放了人们的心情。”

邢辛说，这种象征意味并不是灯柱独立能完成的，前面有很多铺垫。如白色灯柱走过之前，大段舞蹈刚结束，音乐暂歇，在暗淡的淡蓝色、忧伤的紫色灯光下，灯柱才能有如此丰富的内涵。而且灯柱经过时，一切归于安静，这时，观众因之前剧情带来的紧张、激动的心情也得以缓解，可以暂时安静地回味。“艺术不应该那么直白，人们能感受到但又无法明白地说出来，应该是艺术最高的境界吧。”邢辛笑道，“这也可见，灯光有一股凝聚的力量，灯光投向哪里，观众就会注意到哪里。灯光是舞台的魂，它引导着观众的审美。”

舞台空间和表演样式决定灯光品质

那么，与邢辛之前设计灯光的戏剧相比，这部舞剧的灯光设计又有何不同的地方呢？邢辛沉默片刻，说道，其实每部戏剧的灯光设计都应有自己的独特之处，因为每部戏剧本身就是独特的。但就戏剧的灯光设计整体而言，却是共性大于特性。除满足照明外，所有剧种都有人物、情节、矛盾冲突，这是戏剧基本的共性，故而在灯光设计上也都差不多。“与其说是剧种不同带来的差别，还不如说是表演样式和舞台空间的影响。可以说，后两者直接决定了灯光的品质和灯光语汇的运用。”

在舞台空间方面，邢辛列举了他担任灯光设计的舞剧《水月洛神》与《牡丹》进行比较。这两部舞剧都有故事、人物、矛盾冲突，所不同的是，《水月洛神》取材于历史传说，采用民族舞的表演样式，《牡丹》是现代舞；《水月洛神》的舞台设计相对比较复杂，空间多变，伴随剧情发展，景与空间也在变化，而《牡丹》是一贯到底的舞台设计。两者给灯光设计带来不同的发挥余地，《牡丹》的舞台空间宽敞、简洁，灯光可有更充满想象力的发挥表现，光位也可更丰富自由（见图4）；而《水月洛神》的舞美设计比较复杂，灯位会有所限制，对灯光设计更具挑战性（见图5）。

至于表演样式不同所带来的差别，邢辛说：“这是艺术表现样式不一样造成的差别。比如舞剧用肢体语言来表现，而不是靠面部表情和台词。你看《牡丹》时可能觉得灯光有时很昏暗，但并不影响欣赏，这就是基于它作为舞剧的基本特性来决定的——观众看到形体动作就满足了。”而其他一些剧种，比如中国传统戏曲，对灯光的要求就与舞剧完全不一样。“戏曲要求让观众尽量看清楚演员的表演、情绪，要求平均照度高。这是中国戏曲在长期的发展过程中逐渐形成的审美定势，我们设计灯光时也要遵循观众的这种审美定势。”

另外，邢辛认为演出形式、节目功能也决定影响着舞台灯光设计。他举例说，戏剧有一个完整的故事结构和发展脉络，因此，灯光语汇必须前后贯穿、首尾相连、逻辑清晰。但晚会尤其是歌舞晚会等，是为了给人们带来欢乐祥和，灯光设计可以单个节目为单元，风格各异，总体上能营造出欢快气氛即可。“这两者没有谁高谁低、谁好谁差的问题，这是由节目的功能性决定的。”

抓住细节创作灯光才有特点

在共性多且有很多审美定势的环境下，灯光设计师的个体创造性又怎么体现出来？邢辛笑着回答：“灯光设计在舞台所有的设计——灯光设计、舞台设计、造型设计、服装设计中，可能是最没有创造性又最有创造性的工作。”

邢辛解释说，灯光设计最没有创造性，是因为舞台上其他物质设备都做好了，光只是一种介质，是虚的，只有依托他物才能精彩纷呈。同样的光投在不同的物体、不同的颜色上，会给人不同的感觉。有很多戏，灯光并没有多大变化，灯位也基本固定，之所以依然感觉有变化，其实是服装、舞台设计或者景变了。灯光师如不追求真正有自己的个性及特点，按照常规照明，就会经常出现所谓的“行活”。

但要想真正有所突破、展现光的独特魅力，就要从剧本开始研究，吃透剧本、掌握剧情，在操作中仔细琢磨。灯光师的智慧和才能及其艺术感染力，在于如何巧用设备。邢辛还是以《牡丹》中罂粟和牡丹的出场灯光为例：“这时用一样的光，比如白光，也是可以的，因为这两人衣服的颜色不同，不影响观感。但用不同的色光来强化两个人的特点，且伴随演员活动、变化，就更丰富。”

“如果不抓住这种稍纵即逝的艺术感觉，不抓住每一个细微的、可以创作的点，灯光设计就很难具有自己独特的语汇。”邢辛总结道。

当然，灯光设计有特点并非刻意“创新”，邢辛坦言比较反感一味“创新”。他认为要辩证地看待创新，创新不难，违反常规很容易“创新”，难的是自己的灯光语汇怎么能最恰当地表现一部戏的内容，与舞台空间最恰当地吻合，“如果只是为别出心裁而创新，舞台艺术只会表面华丽、光怪陆离，艺术的感染力会大大削弱。总之，创新永远不是目的，只是手段。”

“社会处于急剧转型期，有些戏剧投资方、创作者难免浮躁，一味追新求异。”在这种环境下，邢辛希望灯光设计师要有一定的定力，不断加强自身的审美修养，了解科技、设备发展现状与方向，这样才能设计出真正有艺术水准的作品。

在邢辛看来，戏剧演出的关键是各个行当协调合作、完美共存，综合发挥想象力，整体追求共识的艺术感觉。“从创意筹划《牡丹》开始，灯光、舞美、影像、服装及造型设计等专业人员就加入创作团队，充分交流沟通，精心打造。《牡丹》最后的艺术呈现效果较完整理想，和上述原因是分不开的。”

在北京演出结束后，舞剧《牡丹》又移师上海，再次获得观众的好评。《牡丹》其实并不复杂，但就在这简洁之中，舞蹈、灯光、音乐、舞美……一起发力，共同创造出一个意韵丰富的世界，令人深思。这，或许正是艺术的魅力所在。