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贺岁电影2011:向钱,向前!

2011-07-21雷虎

风流一代·青春 2011年1期
关键词:赵氏贺岁陈凯歌

一年一度的贺岁档,是中国电影业一年一度的大阅兵。阅兵式能让国人明白国家有多少家底,贺岁档则能让影迷们明白我们的电影产业到底给不给力。中国电影市场是正在孕育中的胎儿,分析贺岁电影就如同给中国电影做CT,能感知胎动也能洞悉缺陷。

脸谱:老凤清于雏凤声

也许,你还以为中国社会的老龄化问题只是专家们哗众取宠,那么感受2011年贺岁档电影后,你就会跑步进入老龄化社会:《让子弹飞》中,一干小生簇拥着47岁的姜文、53岁的葛优、55岁的发哥“让热血飞”;《非诚勿扰2》中,53岁的葛优和34岁的舒淇谈恋爱很有诚意;《新少林寺》中,49岁的刘德华和56岁的成龙“吾家功夫小子初长成”——琼瑶阿姨无视自己的皱纹和全国人民发嗲以“我们女生”自居时我们能勉强接受,但放眼中国影坛,支撑2008年43亿、2009年68亿、2010年破百亿票房的,却是那些白发苍苍,步履蹒跚“老夫聊发少年狂”的大叔大婶,叫人情何以堪?

贺岁档大片中,三部电影都锁定葛优,让贺岁档变成葛优一个人的战争。葛优凶猛凸显出中国男星的集体无能——15年前,年轻的姜文敢选择比他更年轻的夏雨拍出《阳光灿烂的日子》;15年后,年迈的姜文怕自己不够辣,选择了比他更年迈的老姜葛优还嫌辣不够,拉来了比葛优更老的周润发;而陈凯歌更绝,眼睁睁地看着葛优率王学圻、张丰毅等一帮老男人盖过了赵氏孤儿的风头,把电影活生生地拍成了《陈氏老男孩》。还好张国荣已去世几年,不然,没准他能把电影拍成《凯歌别张》。

时下的中国电影演员正处在青黄不接、阴阳失调之际。港台新生代的男演员中,能挑大梁的只有古天乐和吴彦祖;而内地小生则没人有演男主角的份,就连当红小生黄晓明也只有在《赵氏孤儿》中演男三号的功力。残酷的现实逼得吴宇森在中国式武侠电影《剑雨》中,只能让女一号看中郑雨盛这韩国男人;老谋子的新片《金陵十三钗》的男主角要进口莱昂纳多这美国帅哥。不是外国的男人比中国男人猛,而是外国男人比中国男人年轻。而中国电影中,撑起半边天的都是老男人。

刘邦在《大风歌》中唱道:大风起兮云飞扬,安得猛士兮守四方。如果要拍一部刘邦当主角的史诗片,广电总局肯定会钦点老当益壮的陈凯歌,而陈凯歌肯定还会选越老越让人放心的葛优,葛优肯定还不得不唱那老掉牙的《票房歌》:票房起兮贺岁档,安得少年兮接吾棒!

时下的中国拍电影都以票房为纲,所以电影选角时,很自然以“票房保证”为标准。于是马太效应“多的更多,少的更少”的准则在贺岁档中体现到了极致——中国导演中的“F4”现身了三位:陈凯歌、姜文、冯小刚分别携《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》三部“贺岁档中的轰炸机”对影迷实行地毯式轰炸。三部电影每一部都表现得有足够“诚意”,号称有“孤版”的品质,有信心能“让票房飞”。给他们“孤版”、“诚意”、“让票房飞”底气的,是“省优部优国优”的葛优。他无与伦比的火力、三面名优的变化力、一呼百应的号召力让“史上最残酷的贺岁档”谈笑间变成了他的手心手背肉——貌似热闹非凡的贺岁档抽丝剥茧后,其实就是变脸葛优的一个人战斗。其它片子,能否赚到眼球,挣到票房,就看电影是否有足够质、够量的“老姜”、“老凤”撑场。

然而,夕阳无限好,只是近黄昏。老凤清于雏凤声的贺岁档是一面放大镜,让中国电影的贪婪和短视一览无余:选老戏骨保票房的举动,对整个中国电影业来说,无疑是寅食卯粮——前些年,看NBA时眼里只见姚巨人重扣;看110米栏,只见刘翔飞。而如今姚明已扣不动,刘翔已飞不高。而我们在姚明和刘翔后,已找不到替补的偶像。

一口气看三部贺岁大片,他们合力扭转了2010年贺岁档《2012》、《阿凡达》等外来和尚念经的局面。但是三部电影看到一个葛优,感觉和去年只有《阿凡达》可看的贺岁档一样不祥——虽然他还很给力,但已过了给力的年龄。在葛优功成身退后,那时的贺岁档,是否会重现《阿凡达》们独霸气天下“拔剑四顾心茫然”的景象。

基因:突变无力,遗传有理

如果把贺岁档看成中国电影的基因切片,那么今年的贺岁电影则把中国电影一项生理机能体现得特别明显,这基因图谱上只写了八个字:突变无力,遗传有理。

《新少林寺》、《喜羊羊与灰太狼3》、《家有囍事》、《新食神》、《赵氏孤儿》等影片涉及功夫、动画、喜剧、爱情、史诗等各个类型,我们的贺岁电影貌似越来越丰富,但是细看就发现,电影已经告别了纯正与纯净,美其名曰“站在巨人的肩膀”,其实只是“啃老”与无能的代名,只守株待兔,努力挖那树桩的边际效应:《新少林寺》勾引的是国人对电影《少林寺》的集体记忆和少林寺的功夫情怀;《赵氏孤儿》则在努力和古典悲剧的文化招牌套近乎;《武林外传》、《将爱情进行到底》则完全依托于电视剧的群众基础;而《非诚勿扰2》和《喜羊羊与灰太狼3》“不差票房”,只因为他们的“老爸”是票房“富一代”……

当“新”、“2”、“大话”、“外传”、“电影版”这些缤纷的前、后缀把广阔的贺岁档挤得水泄不通时。我们看每一部电影,它都似曾相识,但都似是而非。不要奢望再有耳目一新的感觉,因为那些葫芦中卖的药,配方中每一味原料都是陈芝麻烂谷,每一味都让你审美疲劳。只看电影续集中的第一个镜头,你就能嗅出它N年前曾在某一部电影中走过过场。就如同《赵氏孤儿》中的那一个场景:王学圻看到赵氏孤儿穿上铠甲后,只一眼就看出了昔日他老爸的影子——基因遗传可以稳定地传承优秀的品质,但是“法上者为中,法中者为下”——遗传永远只是亦步亦趋不会有突破,而基因突变中的不确定性却能带来惊喜,尽管突变有可能会孕育出怪胎。

当“无背景”的《盗梦空间》在《山楂树之恋》和《精武陈真》等诸多“有渊源”的电影夹击之下如入无人之境掠取4.5亿票房之时。市场早就放出了一个信号:不要低估了变异的能量,也不要太高估了遗传的功力——富不过三代,何况“影N代”。

不过话又说回来,一部电影让自己变成其它电影的前、后缀会让自己变得很没个性,就如同“权二代”、“富二代”,但伴“权”、伴“富”会让他们自己少奋斗很多年。直接体现在电影上,就是可以“携原著以令票房”。这是一个潜规则,好莱坞也不例外:《哈利波特》一口气拍了七部,《洛奇》也断断续续拍了五个续集。但是西方对著作权的保护不遗余力,而国外导演有不屑于拾人牙慧的骨气,没有国内同行“山寨”的功力。所以好莱坞电影虽然续集蔚为壮观,但却只会让之在既定的电影公司、导演、演员上“一脉单传”而不至于被其他人山寨至泛滥:《哈利波特》由丹尼尔从小拍到大,《洛奇》则由史泰龙从年轻拍到老。而不像我们,陈真李小龙演,李连杰演,甄子丹也演;拍《赵氏孤儿》陈凯歌也无需给原著者支付版权费——当龙门没有门槛,鲤鱼跳龙门时,也无需挖空心思,也不需要想象力,因为随便挑选一些热门的元素排列组合后,就能贴上“电影”的标签,就敢来贺岁。跳龙门后,鉴别它们的身份究竟是“鱼”是“龙”就成了影迷观影时必须面对的附加题——导演拍贺岁片时如信手撒网,影迷看贺岁电影时如投机买彩票,我们的贺岁档正变得越来越诡异。

方向:向钱拉着向前走

当拍《太阳照常升起》时,姜文还很高深、文艺而傲气,当影迷高呼“看不懂”时,他曾轻描淡写地说:“多看几遍”。而当《盗梦空间》流行时,高深、文艺而傲气的已变成了影迷,为了弄明白这难懂的电影,他们自发地进影院“多看几遍”。而在经历了《太阳照常升起》票房失利后的姜文,不再高深、文艺而傲气,完全投入了商业怀抱。虽然“站着赚钱”的司马昭之心已昭然若揭,但是不可否认,贺岁档中,《让子弹飞》依然最具原创性,最有文艺味。姜文是中国导演中的异行者,《让子弹飞》让贺岁电影不再“让口水飞”,这在贺岁电影历史上还是头一回——去年贺岁档中最异类也最有品质的电影《无人区》本应该扮演今年《让子弹飞》的角色,高喊“遗传无味,变异给力”,但是因为宁浩在中国电影圈中太过另类变成了枪打出头鸟的典型,《无人区》最终不得不挥刀自宫,并一宫再宫,最终得以挤进2011年的贺岁档,却已“泯然众人”。

《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》是今年贺岁档的三面旗帜,也代表了中国电影的三个方向:以文艺之名商业,以商业之名文艺,以贺岁之名变印钞机——虽然“向钱看”不是中国电影最好的方向,但起码它能让现阶段的中国电影向前。

(编辑 雷虎 leihu757@163.com)

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