纪录片《台北故宫》探讨

李勇

[摘 要]一个并不属于黄金时段播出的纪录片《台北故宫》，引起了很多人的关注与喜爱，各大网站也因此展开了持久热烈的讨论。本文认为，《台北故宫》成功地利用了传播学的“受众中心论”，即将传播系统的诸要素——传播内容、受众、反馈、效果、环境及传播活动均以受众为中心，故而取得了良好的传播效果。

[关键词]纪录片；台北故宫；市场细化

一、故事化的“使用与满足模式”

纪录片《台北故宫》的副题是《故宫国宝在台北》，这个组合就包含了故事的结构、节奏，决定了它的跌宕起伏、张弛有序：讲述了一段人与物的传奇，从庙堂之高到江湖之远。它是我们这个民族特有的一则故事，在世界的其他地方再也找不出类似的传说。纪录片《台北故宫》就满足了观众的好奇心与求知欲，《台北故宫》这部纪录片，仿佛带观众走进了一个奇幻的世界，从青铜到玉器，从玉器到文献，同时还讲述了那群护送故宫文物的守望者的故事，将这段鲜为人知的历史很细节很深入地还原给观众。

《台北故宫》碰触到一个个与国宝迁徙交错的命运故事，成为整个纪录片除国宝外最震撼人的环节：为了将张大千的78幅敦煌临摹壁画装上已经超载的飞机，时任国民政府教育部部长的杭立武，万般无奈之下从飞机上卸下了自己的3件行李，行李当中有他毕生的积蓄20多两黄金；故宫博物院元老之一那志良到台湾后一直劝说大家不要买木质家具，以免回北京时扔了可惜……

要提高传播效果, 必须遵循双向传播的本性, 尊重受众的要求、反馈, 真实地反映受众的心声。《台北故宫》选取生活中最动感情的人和事，将编导新的情感倾注其中，并及时抓住情感的高潮点加以渲染，把特定人物特殊情感置于特定情景的特定事件之中，使观众通过人物感觉到纪录片的情感力量。

二、市场细化，有效传播

《台北故宫》的播出时段避开了传统意义上的黄金8点段，12集每天固定的播出时间是10点22分，这其实是在充分考虑了受众的心理、生理状态情况下以具有一定艺术品位的知识分子为观众定位的市场细化。

为了提高收视的有效性，《台北故宫》在节目编排上将历时性的时间发展和共时性的空间展开结合在一起，通过对台北故宫与国宝迁台岁月相互交错的叙述，每集都采用相对散点式的视点，将几个关键的时段和场景分置在不同的节奏点上，以设置的叙述逻辑将其联系成整体，使12集既是一个有机的整体同时每集又是可以单独欣赏的个体。

大众传播是点对面的传播，采用“广播”模式，单向、线性传播，这种线性传播选择性差、保存性差、稍纵即逝，缺少收看的随意性。受众无从根据自己的需要进行选择，也无法对节目播出的全局进行掌握。为了弥补这一遗憾，在电视媒体播出的同时新浪网专门开设了《台北故宫》专题并有全部的高清视频在线同步播出。珍藏版DVD6碟装《台北故宫》和12碟装的《两岸故宫》（含纪录片《故宫》）也重组上市。2009年2月3日，该片总导演周兵撰写的同名图书《台北故宫》面世，范曾先生题写书名，白岩松、陈鲁豫、柴静、郭长虹联袂推荐。持久而有效地多媒体传播形成了具体话题性事件的效果，进一步促进了《台北故宫》的有效传播。

三、科技打通传统与现代

纪录片本身也运用了很多科技、时尚元素来使今天的观众尤其是年轻观众来走近《台北故宫》，毕竟历史文化是需要面对芸芸众生的，这样由浅入深，更能达到将知识传授于民众的文化目的。

编导运用了许多富有高科技含量并极具想象力、创造力的手笔来展示国宝：将电脑动画CG古代绘画和电脑技术结合起来，范宽的《溪山行旅图》上的情景被制作成动态的飞鸟、流水，甚至配以潺潺水音，使原本静态的国画中的云彩在动、瀑布在流、水中的月影在移，產生了富于动感的视觉效果；将珐琅彩瓷碗上小丘奇石、珍禽异兽、山水环绕的亭台楼阁的画面动态地铺展开来，让人惊叹于珐琅彩瓷器诗、书、画三绝的美誉确实名副其实；对人见人爱的翠玉白菜的展示则从一块平淡无奇的半是翠绿半是灰白的硬玉开始，用3D手段让我们看到能工巧匠一刀刀将其剔刻成新鲜、翠绿的菜叶以及可爱的小虫的过程，使人产生一种跨越千年与古人直接对话的感受，更加赞叹古人的智慧与高超技艺。在采访者的设计上除了文物专家外还专门邀请了一些对文物不是那么精通但却有无限热情的文艺界的文物爱好者，也没有用太多极其专业刻板的知识，通过深浅适度、雅俗共赏的呈现让更多普通人对我们国家的文明文化感兴趣。特别是对在两岸三地拥有无数青少年粉丝的周杰伦和80后新生代演员桂纶镁的采访，利用偶像效应直接、迅速地沟通了传统与时尚，让我们看到了年轻一代人走近传统文化的无限可能性。

“受众的权利和作用正在得到越来越充分的重视和足‘人本化的观念不仅在媒体的传播内容上要有体现, 在媒体运作的各个环节和方面也越来越多地有意识地关注和施行”。没有受众的需求就没有电视传播的生存, 不确立受众中心的思想电视传播就不能健康地发展。这也是《台北故宫》的成功告诉我们的。□ （编辑/刘佳）