李烈：监制一定要比导演冷酷

文/马翠轩

李烈，台湾身份最多元的电影人之一，被誉为当今台湾电影界“监制一姐”上世纪70到80年代家喻户晓的演艺红星，曾主演多部脍炙人口的电视及电影作品，后来跨足电视制片、演员经纪人行业。2008年首次担任电影监制，力捧新生代导演杨雅，让《囧男孩》重现台湾电影许久未见的儿童友情电影类型热，在观众口碑与电影票房皆获双赢。第二部担纲监制的黑帮动作类型片《艋舺》，创新台湾商业电影行销模式，从电影前期便加入整体宣传概念，带动一波波话题风潮，更创下首部国片首周破亿的奇迹票房纪录。连续两部电影的亮眼表现，证明“演而优则制”的李烈，拥有对于台湾电影市场的精准眼光及行销操盘功力，也成为台湾电影的品牌保证。

2010年，在媒体的年度权力榜盘点中，有个清丽台湾女人意外地一跃进榜，香港著名监制文隽点评她是实至名归。没有背景，没有财团资助，仅靠个人眼光、能力和才华，使台湾电影重燃希望的大旗手。在所有的颁奖礼上，她总是淡定自若，笑容灿烂，素面朝天不减俏丽，绝对的无龄美女，当你的目光落在她的名片上，当你看到李烈两字，你突然如受电击，是的，你会想起《一剪梅》、《含羞草》这些年代久远的台湾剧，然后你又想起上世纪90年代末陪伴在罗大佑身边的她，从玉女到知己，再到干练的台湾电影监制一姐，李烈这大半生过得可算异彩纷呈。

最红的八点档女星，转去当音乐教父的女朋友

父亲给她取名“李烈”，与大多台湾女生的名字相比，太过硬邦邦。或许真是名字暗示了性格，李烈从来就没有台湾女子的温婉低回，她著名的是急噪、暴脾气。

但就是这样的李烈，放在屏幕上，却是《一剪梅》、《天长地久》中楚楚可怜的女主角。上个世纪80年代是李烈最红的时代。从星期一到星期五，每天晚上八点档都可以看到她主演的不同的连续剧。当所有人以为她享受于其中时，李烈却已经在计划逃离。“我觉得自己是工厂的流水作业。觉得日子如果这样过下去，整个人就会被榨干。”

她首先选择的逃离方式竟然是结婚。对象是《蒂蒂日记》中的搭档毛学维。那一年李烈23岁。“其实结婚前一天已经后悔，发现自己根本不爱这个人。可是那时候已经不能不结了。”就是这样一场“儿戏”，两年后宣告结束。

然后她下海经商，到大连做成衣生意。事实上，无论是来内地，还是做生意，都离她之前的生活太过遥远。但她说：“就因为没做过，才觉得好玩”，结果一头扎进去，5年赔掉了1000万新台币。

回到台湾，李烈沉寂了很久。事业没有了，好在，当时的她已经有了恋人罗大佑。

音乐教父，广大女文青的爱慕对象，但对李烈而言，“他的歌我没大听过，也从来没有崇拜过他，我喜欢你是因为你这个人的特质，而不是你是什么人，才华只是你的一部分而已。”其实是，李烈22岁和罗大佑认识时，罗大佑只是一名实习医生，还在和张艾嘉谈那一场著名的恋爱，谁也不知道他后来会出名，“那段日子最开心的，是在朋友开的小店里打牌，林凤娇、叶闳文、张艾嘉、秦汉、叶倩文……喔，偶尔还有林青霞，整家店里都是明星，吓得没有客人敢来，你想想，有张艾嘉帮你递茶水，那有多吓人”。

等她离完婚出来，他俩开始约会。后来她做生意，分隔两地，打电话倒是有许多甜美的回忆。再后来，她跟着他到了香港，又跟着他转去纽约，那些年，她的身份是“女朋友”。

做艺术家的女朋友有时就是做艺术家的保姆，要照顾他的日常生活，更要照顾他的精神生活。艺术家脾气大，又任性，比如迷养鱼的时候，可以在家里放九个巨型水族箱，每个水族箱的清洁都是李烈在做，一旦不喜欢了，鱼和水草就丢给女友来善后。更要命的是罗大佑时刻都在创作，睡觉要放最大声的《歌剧魅影》，如果关掉，他会生气地说：“如果我一个人的话，就没人管我了。”后来，李烈被训练到音乐再大声都可以入睡。

一直没有结婚，据说是两人共同的意思。等到罗大佑想结婚时，李烈已经心灰意懒，一身黑衣走去注册，那是李烈给自己的一个小小仪式，悲哀的仪式，用来表达对自己这段婚姻的不祝福。果然，这段相恋12年修成的婚姻只维持了一年零9个月。

女人五十的胆与识，破产也要拍电影

李烈是绝对的文艺女青年，她从两段婚姻里走出来的时候都是两手空空。而她和普通女人的区别就在于她敢于在42岁时断然告别，甚至在台北租房子的钱还是硬着头皮跟朋友借的。她明白自己在幕前已没有空间，于是转做幕后，做经纪人，监制，“当你一次又一次地跌倒，你的身段一定会更加柔软”。

2008年，李烈监制的《囧男孩》卖出了3000万新台币的票房，10年没买台湾电影的日本NHK，火速买下《囧男孩》日本版权。很多年后若回顾台湾电影史，2008年会是其中一个特殊的年份，李烈和她的《囧男孩》，以及另一部电影《海角七号》，创造了一个之前从未被人想象的可能性：在这之前，台湾本地几乎是没有电影工业。

李烈也从来没有想过会有3000万，“根本就不可能想得到”。但在“不可能想到”里，有李烈多年训练出的对艺术的敏感，有她贷款举债拍电影的豁出去的气魄，还有她去世的好友舞蹈家罗曼菲的影响。

2006年罗曼菲因癌症去世，让李烈重新审视这个世界。“她是那样健康的一个人，吃有机食品，从来不抽烟，也不熬夜”，看着好友曾经“那么强健的双腿，一日一日萎缩下来”，她一瞬间明白了生命的残酷与无常。

李烈开始怕自己的人生来不及，“我很怕自己活得长寿，而不精彩”。这样，在看到《囧男孩》剧本之后，李烈喜欢得两眼一闭，就跳了下去，哪怕知道一旦投入之后，很可能因此而破产，哪怕心里害怕，“这或许是我人生中最后一次战斗了。到这个年纪，破产真的是一件很可怕的事”。

事实证明，她成功了。

作为一个监制，我一定要比导演冷酷

“做为一个监制，我一定要比导演冷酷”，在《艋舺》的拍摄片场，李烈有着自己的坚持，为了顺利完成电影，她与钮承泽“吵架就像家常便饭一样”，李烈也为《艋舺》制定了一系列的营销策略，这一切，都是为了做出一部真正的台湾商业电影！

李烈心中对商业片的定位，“不是指向削弱故事的精神内核，或者墨守成规，我商业片的范畴很广，好卖的片子都是商业片，《悲情城市》的票房也是非常好，就是我心中的优质商业片。我的标准就是电影只有好看跟不好看，我拍电影为了自己的判断，而不是别人眼中的高不高级。我觉得正是这种狭隘曾经打散了独树一帜的台湾电影，《囧男孩》是我想要试试台湾电影究竟能不能活，而到了《艋舺》那就要试试破掉这个狭隘。”

我的标准就 电影 有好看 好看 我拍电影 自 的判断中的高 高 我觉 这种狭隘曾 打散 独树 帜台湾电影 男孩 是我想要试试台湾电影究竟能不能活 而到 艋舺》那就要试试破掉这个狭隘。”

李烈与钮承泽在08年金钟奖典礼上的偶遇，促成了《艋舺》这个已经酝酿近四年的计划重新启动，“我们最开始就是在一起一边抽烟一边聊天，我也不知道怎么，就是有个直觉吧，感觉做《艋舺》的时机到了。当时台湾电影开始正在往上爬，观众开始重新去看台湾电影了，《艋舺》是很适合做成商业电影的题材，我就跟豆导说，台湾电影需要一部真正的商业电影。他就把剧本重新拿出来，继续讨论，决定做了。”

此时的李烈，正在享受着自己第一部监制的电影《囧男孩》带来的喜悦，这部电影台湾本土票房卖到了3600万新台币。当搜狐娱乐问起李烈监制《囧男孩》的这段经历时，她说“《囧男孩》如果收不回投资，我就得去出外打工了。” 李烈话里所说的打工，就是指去演戏，而拍戏对李烈来说，早已不愿再去重复，“演来演去都是同样的角色”，所以再次进入演艺圈的李烈把自己锁定在监制的角色。

《囧男孩》的经历让李烈对电影监制有了很大的了解，“其实《囧男孩》的成功对我做《艋舺》的判断有一个很大的帮助，《囧男孩》原本计划用1200万拍完，后来也出现超支了，因为我是一个很要求品质的监制，电影要求品质，就要花钱。《囧男孩》时我自己下了一些判断，就是要让戏更好更精致，一定会超出预算的，后来也证明我的判断是对，这个经验让我在做《艋舺》的时候，什么东西要花钱，我就给他花下去。”

李烈很烈，人如起名，要不不做，要做就得惊世骇俗。戏还没开拍，她就给《艋舺》定了一个让人大跌眼镜的目标——《艋舺》要上2010年春节档。

你可能很难相信，在《艋舺》之前，已经有二十余年没有台湾本土制作的电影挤进过院线的春节贺岁档。这样的背景下，《艋舺》能够在开拍前一年就先确定好2010年春节上映的档期，其意义不啻于一场革命。

2009年2月，李烈带着《艋舺》的导演钮承泽拜访三大发行片商之一、美国华纳兄弟公司台湾分公司总经理石伟明，主动提及该片规划。石伟明说：“如果你们能把片子做得让观众有‘哇！’的感觉，就让你们上春节档。”

《艋舺》剧照

为了这一个“哇！”字，钮承泽、李烈几乎完全修改了《艋舺》的拍摄策略，无论资金、演员还是销售的规格计划，全部变成“大片”的模式。李烈说：“我们算一算，三千万做不出‘哇’的感觉，至少要五千万……我们一路上就拼这个东西。”最后他们找到了六千万台币投资。这意味着与戏院分成之后，如果还想回本，《艋舺》至少要冲出一亿五千万台币的基本票房门坎。

所以从一开始李烈就知道《艋舺》必须大卖，或者说，整部电影所有环节的选择都建立在一个毫不含糊的假设之上：如果这样做，观众会乐意买账。

从电影确定档期到电影开拍，李烈坦承自己压力很大，“拍这个电影时，监制和导演的压力是最大的，我就是帮助豆导把电影拍好，我们两个都要求戏好，要品质好，但我们还要有预算的考量。很怕交不出片，每天压力很大，跟时间赛跑，电影是个很精致的绣花的功夫，快了东西就粗糙。他希望把戏弄到最好，但为了赶档期，我每天都会催他，所以这也是我跟导演争执的一个重要因素，吵架就像家常便饭一样。”

在片场的辛苦，令李烈颇为难忘。吃饭、租借的机器、底片费，所有的东西都要钱，作为监制都要操心，“我会尽量达到导演的要求，但是那些要求是要在控制内的。”李烈也有一个底线，“对我来讲，没有别的要求，因为档期已经排好，必须春节档交出片子来，其他的我都可以支持你，但没有人可以打破这个时间。”正是这些辛苦和坚持，在影片的杀青宴上，情绪激动的李烈泪洒当场。

在电影结束拍摄后，进入剪辑阶段，李烈与钮承泽又进入了下一轮的争执，“我们第一次剪出来的片子，其实很长，因为那是导演的作品，他会觉得每一个画面都很珍贵，他都想要，而对于监制来说，片子这么长，戏院一定不会要的。我就必须考虑商业考量的东西，跟导演有很多的争执，有很多的争吵，哪些戏需要留下来，哪些需要剪掉，肯定有很多摩擦。”

我们算一算，三千万做不出‘哇’的感觉，至少要五千万……我们一路上就拼这个东西。”

现在的李烈还是很穷，还是租住在那间空荡荡的没有什么新家具，惟一的法国蓝沙发是水渍打折品的房子里，没有信用卡，写剧本，找投资，剪接，笑着和人说她如何为拍电影焦头烂额，“哪怕我还是一无所有，但我都已经感受到了自己人生的完整，因为知道每天在努力些什么，知道正在一点点地扎实地去了解自己……我简直，简直就要爱死现在的自己！”李烈很烈，花了五十年的时间，终于从一个名男人附属品变成了她自己，这个过程，有点长，但挺爽。