论工笔花鸟画装饰性形成的原因

克秀春

（西京学院基础部计算机中心，陕西 西安 710123）

1 注重结构、以线造型平面构图

工笔花鸟画的布局，使画面具有平面空间构成的特点。空白的利用和开合呼应，虚实疏密等构图法则，以及中国画中“疏可走马，密不通风”，“疏中疏，密中密”，“不齐而齐”，“齐与不齐三角弧”等具体的构图要求，都带有装饰性的因素。

很显然，平面构图法是工笔画的一种重要装饰手法。装饰的目的是为了更好地表现创作意图和意境。而从现代工笔花鸟画看，画家们在继承传统工笔花鸟画技法、技巧的同时，又以开放的视野，吸取了平面构成的现代手法，突破传统的造型观念，增强现代平面构成规律，将物象在画面中作平面化分布，甚至平均排列，更多地在画面空白与构成中有所突破。其具体表现在以下三个方面：①以富有张力的线来分割画面造成负形（即空白出物形），利用线的轻重刚柔、提按顿挫、虚实收放等表现手法和疏密有致的构图法则，来构成画面正、负形的互借关系，使画面中的点、线、面抽象因素，包含着平面分割画面构成意味，既保留着自然的真实性，又具备抽象的形式因素，不仅形成了工笔花鸟画的装饰美，而且产生了节奏感，体现了现代工笔花鸟画艺术形式美的装饰特征。②在空间营造上并不强调景物的整一性和时间的秩序感，而是超越时空以多视角的观察方法，将物象各个方面的认识，正面、侧面、反面，甚至外观不能见到的内面，按需要融进画面，强调“以情合理”，在非整一性中建立空间组合关系，以体现一种现代感，在非秩序感中建立时空叠加的关系，体现出一种新的视觉观念和装饰风味。③以色墨物象构建整幅画面,留有较少的空白,画面构成形式丰满而整体,“以实写虚”,于实满中见空灵,其意境博大而深邃。

2 色彩是主要形成的因素之一

因为色彩是工笔花鸟画语言结构中的主要元素，有其自身的特色和规律。无论工笔花鸟画采用传统的色彩或现代色彩，它在设色上是一种心物合一的外化，追求的是理想化的装饰意趣、典雅沉着、朴素大方、清新秀美。它强调的是色块的平面对比和一色中的变化，使画面的色彩面积对比疏密相间、匀净单纯、明快亮丽，特别是超妙自然的色彩处理方式，加之石青、石绿等矿物颜料和金银色的运用，更使画面在金碧辉煌中显示出绚丽多姿、工整细腻的装饰风格。

谢赫“六法”中的“随类赋彩”和南朝宗炳的“以色貌色”，概括了中国画色彩方面的基本原则。“以色貌色”的原则是以物象的固有色的“色”与艺术创造所需要的“色”来貌色——即确定如何用色，这是中国画最基本的用色规律。中国画的色彩并非客观色彩的如实描绘，而是将客观对象分若干类别，然后按类别来确定色彩，如不同白色的各种花卉统一为白花一类，“赋彩”就是依据这一类而赋彩，这既不同于西洋画对某一时空结构中的表现物象自然的写实，也不同于中国“文人画”以单纯的墨白对比色度的变化，来比类大千世界的丰富性，而是讲究“赋彩”，是一种程式化表现而非客观的色彩观念。这种设色观念表现在工笔花鸟画上则形成了墨彩、淡彩、粉彩、重彩四种基本设色模式。在“光”与“色”的运用上不被光影描写所限制，画面多用平光处理，在设色上常用单色平涂法，勾勒填色，以求平面的色块对比节奏，其特点是洗炼单纯，使工笔花鸟画形成很强的装饰意味。

笔者在工作之余不断练习工笔花鸟画，对其色彩的装饰性有了更深层次的认识：现代工笔花鸟装饰画的创新在保留了传统的同时，进一步拓展了色彩的表现范围，主要表现在“光”与“色”的广泛运用上。“光”作为重要的绘画语言，现代工笔花鸟画家打破传统画面的平光处理，将侧光、逆光、底光、顶光、聚光、反光、光源光、环境光、投影光分别运用到画面中，大大拓展了现代工笔花鸟画的技法。 就“色”而言，当今已打破了传统工笔花鸟画那种完全遵循“三矾九染”的传统格式，强化了色彩意识，关注了色彩的各种美的潜质。因而它从中国画的水墨、青绿山水、重彩人物画、壁画中吸取营养的同时，又吸取了油画、版画及水彩画等同样重视色彩表现画种的营养，拓展了工笔花鸟画的表现手法。

3 细节刻画是主要形成的另一因素

工笔花鸟画中，鸟类、禽类、蝶类在翎羽、批毛、丝毛、点斑、点睛、画爪、勾鼻须等步骤上尤其注重细节刻画，若有一个环节甚至一笔不精细入微、恰到好处，都会导致作品的最终失败，所以在勾线和着染等技法上必须非常认真地对待。笔者在练习、临摹工笔花鸟绘画时深有体会。在用笔勾线时，每一条线都遵循起笔、行笔、收笔三个过程，努力达到下笔果断、沉着；运笔灵活、流畅。只有这样，才能使勾线具有工整细致、概括洗炼、顾盼呼应、统一谐调的韵律美和节奏感。着染色彩时要先水后石、薄中见厚、外虚内实、干净利落，达到水色结合自然为好。

而笔者在学习过程中，由于绘画功底和表现技法有限，花鸟的细节刻画总达不到预期的效果，所以老出现败笔，严重影响了绘画的装饰情趣。可见，只有精工细刻，才能淋漓尽致的体现出工笔花鸟的装饰意味儿。

4 题款钤印也具有装饰性的因素

题款实际上是两部分，题是指画面的诗、文、辞及话题；款是指作者姓名、斋堂馆号、作画时间、地点等。至于题款，开始构图就要将位置考虑进去。由于工笔画画法工整细致，这些都要与之协调，宁可藏拙也不要画蛇添足。这样题款才能达到书绘并工、附丽成观的境界，不在款字多少，贵在得宜，才能使绘画与题款表现出相映生辉、妙趣横生的装饰效果。题款还讲究书法、文辞等要素，一般工笔画宜题工致的楷书，字体大小也要与画面协调。款书是章法的组成部分，则大小以适宜为好；如款书与章法无关，字体则以较小为宜。书法与画法相得益彰，文辞与画材紧密相关，诗中有画，画中有诗，诗画、书法完美结合，融为一个艺术整体，打破工笔花鸟画的清疏秀丽、文静典雅，使工笔花鸟画达到更加完美的装饰效果。

以上是工笔花鸟画装饰性构成的几点因素，今后笔者要努力学习、欣赏、钻研古现代工笔花鸟的绘画作品，提高艺术修养，增强文化底蕴，使自己能在对传统继承的基础上，在大自然的感染中，寻找新的思路和画法，从而提高绘画技巧和创作能力，使工笔花鸟画在装饰性方面获得一种新的开拓与提升。