对职业高中素描教学的几点理性思考

季冬梅

（江苏省靖江职业高级中学，江苏 靖江 214500）

素描是一切造型艺术的基础。作为一名普通的美育工作者，我谈谈自己对职业高中美术课素描教学的一些想法。

一、素描教学是基础教学，应让学生本着写实研究的态度从几何石膏体学起。

素描是一切美术造型的基础，在素描训练中掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。职业高中素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但只要安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样就能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造于一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合，如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构，等等。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节：整体—局部，局部—整体，保证学生不脱离严格训练的轨道。

在素描教学中，要注意物体的轮廓准确和画面的整体性。要求轮廓准确是避免造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者普遍存在的问题。教师在指导学生作画时应培养学生认真求实的绘画作风。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠局部轮廓。在绘画的第一阶段打轮廓时应从整体关系入手，做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了就达到目的了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品质量的高低。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

初学者在作画时，往往是盯住一点而忽略全局，目的是看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。把所要刻画的物象整个控制在自己的视域之内，在处理局部时考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成整体观察的习惯。强调整体并不代表忽视局部细节的深入刻画，整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体—局部—整体，习作练习时的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然会形成很多小的阶段。在每一阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。因此，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征上。

三、授课时应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则对学生进行素描训练。

要想使学生学好素描，教师在教学上就要有长远的总目标。为了打好坚实的基础，学生习作应以长期作业为主，这样便于领会老师的指导，有利于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，可以学习前人的技法，掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”平时可以让学生利用课余时间多画一些小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，它可以直接对物写生，亦可以根据记忆进行默写。无论室内室外、人物还是景物，画起来都比较方便，只要勤学苦练就能提高绘画水平。

习作的质量还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平。因此，教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。常有一些学生在基础还未打好时就追求风格、流派，这时教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，而且要培养理解、记忆和想象能力，这样才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，应要求学生养成善始善终的好习惯。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。而有些学生则急于求成，时间一长就 “画烦了”。这时，教师应及时提醒学生，在画面最后的调整阶段应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要认真找出原因，下决心把它修改过来。素描习作的调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，主次虚实是否有序。这些因素的调整，会使画面虚实得当，所画的物体完整而具体。

五、在素描训练中，要注重培养学生的表现能力。

这里所讲的表现能力是：在素描训练时，应当要求学生用对物象的深入观察和自己的感受，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的，因此教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法及发展方向。同时也要提醒他们，在基础未打好时就热衷个性会在一定程度上养成“偏食”的不良习惯，不利于今后的发展。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个学生都成为画家，而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

［1］中学美术教参.

［2］少儿美术（教师论坛）.

［3］儿童美术跟我学素描.