陶刻装饰与美学

周建春

中国宜兴陶瓷博物馆 宜兴 214221

陶刻装饰与美学

周建春

中国宜兴陶瓷博物馆 宜兴 214221

明朝正德年间，是紫砂陶艺的兴盛期。各式紫砂精品不断涌现，文人书画家皆参与其中制作，故使其清逸的文化品位无不高雅脱俗、独领风骚，从而奠定了紫砂艺人和书画名家之间相互沟通的密切合作关系。

紫砂陶；书画艺术；紫砂文化；

北宋大文学家苏东坡说：“书乃有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为书也。”萧衍评王僧虔书：“凛凛皆有一种风流气魄。”此评同样适用于紫砂艺术的要求。紫砂文化有极大的包容性，它以诗、书、画作为重要装饰手段，以达到扩充并丰富自身的文化特征，完善自身，然而又不淹没自身，相反使自身的气血更健，风格更呈浓郁的民族文化体征。

明朝正德年间，是紫砂壶艺的兴盛期。各类紫砂精品不断涌现，文人雅士皆参与其中制作，故使其清逸的文化品位更为高雅脱俗、独领风骚，从而奠定了紫砂艺人和书画名家之间的沟通而密切合作基础。

历来我们熟知的紫砂名手，如时大彬、陈鸣远、陈曼生等无不精擅书画。从传世的时大彬壶的刻款造诣来看，其秀劲的小楷体，深得东晋二王之神韵，让人赏后叹为观止。

书画名家与制壶高手联合制作，更能够创造出珍贵的紫砂工艺品。清代陈曼生身在官场，与名艺人杨彭年合作，创作了“十八式壶”。由杨彭年制作，他再在壶上题刻诗句铭文，他的作品被世人称为“曼生壶”。该类壶最明显的特征是简练而典雅，其造型多取材于古井、竹节、斗笠等，寄托了文人的田园情趣。在紫砂壶上题刻的风气，由陈曼生承创之后，一直流传至今。陈曼生以后，沪上书画家瞿子冶也十分喜爱紫砂壶，他派人到宜兴监造，并在壶面上镌刻瞿子冶所画的梅、兰、竹和他写的诗，钤上他的印章，使诗、书、画、印与紫砂壶结合起来。如今饮茶的器具虽然不断增多，但人们仍对紫砂壶爱不释手，青睐不已。

文人雅士在壶上挥毫写意或直接用刻刀在壶坯上刻划出真、草、隶、篆等各种字体的诗词、格言；绘画题材或花鸟鱼虫、或山水、人物；手法上也是各有千秋。壶底、壶把处有盖有印章，壶色以本色示人，而诗、文、书、画及金石可素亦可释墨释彩。紫砂壶集造形、书画、金石、陶刻等诸多艺术于一体，增添了其独特的艺术魅力。

一砣质朴的陶泥，要在陶艺家的手中演绎成具有美学内蕴的艺术品，其考究适当的造型，点、线、面的交织，紫砂壶身把比例的恰到好处，并非三言两语就能道得明白的。紫砂壶作为紫砂文化中心的载体，具有强烈的美学底蕴。在工艺大师顾景舟一生的创作实践中深切体会到：一切生命都是从一个中心生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花，直观的形象思维到意念中心的抽象思维，跃然而出的形象正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。工艺家高明之处，在于他已感觉到所要制作的壶既是一把具体的壶，更是一个形象的完美塑造，有血有肉的形象，制作的过程就是给这形象壮骨输血、立影充神，最后成为一个具有灵魂的生命载体。

正是由于书画名家等大批文人的参与，紫砂工艺在若大中华陶瓷文化中达到独特境界，紫砂壶跻身艺术品的行列，为古老的中华文明增添了新的活力。

寻找美、挖掘美、塑造美，对于艺术家来讲，要善于从许许多多事物里、经验里按主客观条件来考虑美的内在与表现力的构成，丰富我们的感情，使它能够发现美、创造美，由此，我们陶艺家的思维、创作领域由此可以更加开阔。历来名家传世之作也就那么几件，如果不是用心血和思想去创作的作品是不能成为传世之作的。

从传世的不少紫砂精品来看，藏家尤对书画家铭壶的格调十分关注，因其内在的文化品位是决定一把壶艺术水准高低的衡量标准。可见，紫砂文化与书画金石间的关系是息息相关的。我们的紫砂陶艺爱好者、收藏者应共同来关注这一块极具希望的领域，不仅仅要听到赞美声，批评和善责也是赞美之一，紫砂文化在新的世纪里定能绽放出更鲜更美的奇葩。

[1]陈志伟.收藏词典.知识出版社，1992年

[2]吴山.中国工艺美术大辞典.江苏美术出版社，1989年

[3]徐荣.中国陶瓷文献指南.轻工业出版社，1988年