质朴无华壶 自然天成趣——浅谈紫砂花货

史宝芝

质朴无华壶 自然天成趣
——浅谈紫砂花货

史宝芝

花货，是指那些以自然界中瓜果花木、虫色鸟兽为创作对象，模拟自然形体的造型；或是在几何形体上进行堆雕装饰的器皿。用紫砂体现自然美，就是紫砂“花货”追求的境界。

紫砂，花货，自然美

宜兴紫砂壶以它独特的紫砂材质，奇异的丰富造型，繁多的装饰技法令世人叹为观止。从明清以来，紫砂壶在历代文人与艺人的共同探索中共同推进。方方圆圆、高高低低、粗粗细细、可以说真正是有了多样变化、千奇百怪、方圆万相。宜兴紫砂陶的造型设计千姿百态，主要分为光器、塑器和筋纹器三类。所谓塑器行话花货，是指那些以自然界中瓜果花木、虫色鸟兽为创作对象，模拟自然形体的造型；或是在几何形体上进行堆雕装饰的器皿。

这些行话称为“花货”的紫砂壶设计的最早构思是模拟自然界的实物形态。模拟自然界对象的手法一般分为两种，一种是写实法，直接将模拟对象的典型形态演变为壶的造型，如传统的南瓜壶、梅段壶等；另一种是写意法，是在壶的身筒上，选择恰当的部位，用浮雕、透雕或其它形式的装饰，把某种典型形象附贴上去，并把这种形象的合理部分，捏塑为壶嘴、壶把和的子。如人们熟悉的常青壶（松），报春壶（梅），小型竹节壶等。紫砂“花货”形象生动，构图简练，用色巧妙，而且必须有一套完整的艺术手法和雕镂捏塑技能。如劲松壶，既要塑造青松的苍劲气势，又要表现枝叶挺拔，给人以勃勃生机的感觉。又如竹节壶，着意刻划竹子的清秀潇洒的形态，使人感到竹子那种清高不傲的风格。再如梅花壶，主干苍劲有力，几朵梅花零星点缀，疏中见繁，少中寓多，给人以梅花傲立风霜的气势。又如蒋蓉大师的《百果壶》，20世纪80年代创作的颇具灵韵的自然美写实之神品。作品以写实手法，采用立体浮雕装饰手段，将吉庆祥和的吉利风格在周正敦圆的苹果形壶体上表现。深绿色的苹果形壶体，点缀了八颗惟妙惟肖、秀色可餐的白果、花生、莲心、蚕豆、红枣、葵瓜子、西瓜子、扁头仁。其写实装饰手法，前无古人，后无来者，恰到好处。一颗硕大倒置的野蕈，丰满而纹理细致，妙法成盖；一枝嫩秀幼节之藕贴于壶体，像是壶体生命的一部分；一节紫乌饱满成熟的牛角乌菱平衡于壶体之间；三颗荸荠、核桃、栗子稳重铺垫于壶底。个个生灵秀色，颗颗形象逼真。这是精品之作，极具收藏价值。

壶艺泰斗顾景舟说：“紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要求。形即形式的美；神即神韵；气即气质；态即形态。这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”要想一件珍品之中将形、神、气、态用艺术手法表现得淋漓尽致，尽善尽美，就必须准确地抓住自然物体形态与现象的主要特征的本质所在，充分认识其精神风格和气质。做到主次分清，视觉和谐，才能让人百看不厌，百玩不厌，越玩越有味，越玩味越足，直致痴迷于紫砂陶花塑器艺术作品之中。

大自然赋予制陶艺人无尽的创作源泉，而智慧的紫砂人用自己的才智表现着自然，升华着自然。在此过程中，人不仅创造了自然的美，而且不断地创造着人自身，达到了人与自然的和谐，这就是体现在紫砂艺术中的人与自然的关系，体现了紫砂与自然物象的关系。小小紫砂壶融汇着人的性情，融汇着自然。现代花货大师、紫砂泰斗蒋蓉自小生于陶艺世家，并能悉心观察生活，善于将自然界中的各种事物形体经艺术提炼创造，自如地运用到作品中，给人以十分清新的感觉。如她创作的牡丹壶，整个壶身为一朵盛开的大牡丹，以叶做成流，以枝杆作成把，壶的的子则是一只栩栩如生的蝴蝶，完全是一个田园的情趣。如果没有对生活的观察，没有热爱生活的上进心与艺术表现力，是很难达到如此成熟的奇妙境界的。

用紫砂体现自然美，就是紫砂“花货”追求的境界。作为一个制作紫砂花货的紫砂人来说，融入自然，体会自然给予的感受，那他的创作之源定将永无枯竭之时。

[1]范俊龙，紫砂物语，东方出版社，2008出版

[2]顾景舟，宜兴紫砂珍赏，三联书店（香港）有限公司，1992年出版