浅谈醴陵釉下五彩工笔花鸟画的创作

宋玲凡

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

浅谈醴陵釉下五彩工笔花鸟画的创作

宋玲凡

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

时代在发展，人们的生活方式和审美情趣也在变化，醴陵釉下五彩瓷也已有百余年的历史，正面临着推陈出新的时代，但由于釉下五彩工艺难度大，绘画技法要求高，尤其是对工笔花鸟画的要求，这就需要我们要深入到生活中去，广泛地吸取一切有益的经验，不断地进行工艺实践，提高我们的创作能力，创造出更多题材新，意境新，技法和形式皆新的工笔花鸟画作品，这是一个渐变的过程，要在不断的学习与创新中，逐步形成自己的风格和特点，就可望获到成功。

当然，要达到成功，就必须凿宽自己的创作思路，一幅花鸟画绝不是一张动植物图，不能停留在对于花鸟表面形式的描写上，要写物言态，缘物寄情，尤物见人。这就需要作者在深入生活时善于体验，感受并面对具有诗意的境界，气氛。一幅画的成败决定因素就在于构思的巧妙和意境的深邃。有了这种意境的画面就有了灵魂，就有了艺术感染力。这也是创作难度的所在，要克服这些就必须加强自己多方面的艺术修养，学习文艺理论，以丰富提高我们的构思能力。

在酝酿构思的同时要经常把头脑中想象的意境构成草图，加以比较、修改、使之不断得到完善，在构图上忌主次不分，平均分布，散乱无章，进入构图的最高阶段又必须做到以下几点：

1、宾主揖让：画面必须分出主次，不能平均对待。主体往往是实的，大的，色彩浓重的放在画面的主要位置上，次要部分往往是虚的，小的，色彩较淡的放在画面次要位置上，宾与主的内部还可以再分出主次的区别。

2、呼应开合：在构思中，主与宾除了有相互矛盾的一面，还有相互统一的一面，这就是宾主的呼应，呼应也就表现了自然景物的内在联系。开合在花鸟画都很讲究，只开不合就好像文章有头没尾，只有敞开没有收拢。

3、疏密聚散：处理复杂的构图要遇到好多线与点，线要讲究疏与密的变化，点要讲究聚与散的对比，疏密聚散画面才有节奏感。

4、虚实相生，明暗对比：一幅画要好就必须注意实与虚的对比统一，特别是工笔画往往容易画得实而显得平板，过于稀也会使人感到空乏。实中有虚，虚中有实，虚虚实实才能主动，明暗对比强弱不同，主次就分明。

5、参差错落：在花鸟形象的安排上，不要排成横行或竖行，参差指边缘不整齐，左出右入，右出左入，错落指在安排形象错开互成斜三角为美。

6、曲直纵横：花鸟构图对线条的安排讲究曲与直，纵与横的对立统一。过于曲使人感到软弱，过于直就显得呆板生硬。纵横上下方向的竖线，横指左右方向的横线，在一幅画要有纵线为主，横线为辅或以横线为主，纵线为辅。总之纵横既有穿插又有主次。线条安排好了画面就有大的气势，不要使人感到散乱。

7、分朱布白：这是借用篆刻的词句，篆刻的方法与绘画是相通的。一幅画构图安排后，还要看空白留得是否恰当，空白的大小也要有主次之分，不能平均，空白的边缘也要讲究参差圆缺，不能齐整。画面最后的题字，落款，印章，也要斟酌，放在空白的位置，不要把空白留得很零散。所以，朱与白又是有一定内在联系的统一体。

要灵活的运用以上几个方面法则，掌握好这些规律，就可以突破一般化的构图。要追求新颖构图，还需要从生活中得到启发，为醴陵釉下五彩工笔花鸟画的创作而开辟一条新路。