浅谈新彩人物画的形神表现

汪龙苗

（景德镇知林轩工作室，江西景德镇333000）

新彩是我国陶瓷装饰中起步稍晚，但发展较快，使用面较宽的一种釉上彩装饰形式。其颜料呈油质胶状，可以直接在白胎瓷器上作画。彩绘时随作画者的艺术修养和创造力不同而有所变化，上世纪八十年代后得到了很大的发展。陶瓷美术工作者们在创作实践中，既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧，如流霞彩、水墨彩、玛瑙彩、珍珠彩、古雅彩及指画等多种技法，而且画面工整、色彩逼真，因而深受艺术家的推崇，发展至今已成为一种新的瓷绘表现手段，具有较高的艺术审美价值。

新彩的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现画面的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是新彩人物画的创作，国画表现技法可说是展现得淋漓尽致。因此，新彩人物画的发展，在一定程度上折射出中国人物画的艺术成就。

用新彩在瓷上刻画一种平和的人物形象，主要表现人物的精神面貌及其秉性和气质，表现人物内在的道德品质，并根据时代和社会阶层的不同赋予他不同的衣着和不同的举止神态。因为人物画的首要作用是教化，形似依然摆在第二位。古代人物画家在组织编排画面的视觉元素时，从不以极端的状物能力去表达心迹，也不以远离人类视觉习惯的符号元素去作一种抽象的制作，但它又包容二者，在更高的层面上让其统一起来。写真景，也写意景，既外师造化，还中得心源。

瓷上人物画创作如何做到传神？首先我们要对人物的形神状态有一定的了解。各种人物的形神状态，不仅是一个个血肉组成的实体，而且具有各种各样的复杂的思想活动，因而神情变化是极其丰富和微妙的。在具体创作描写其形神状态时，必须要充分理解构成人物形神状态的本质特征。这种本质特征，最明显地表现在人物的面貌上。所以古人画人物就叫“传神写照”。人物的精神虽然集中于面貌表情上，但要完全描写出神气毕现，单从面部去着手还是不够的。因为一个人的精神状态，是与其思想活动及整个形体的运动分不开的。休息时的安闲自逸、激昂时的手舞足蹈、愉悦时的怡然自得等等表现，都是内心和外形的和谐统一，神也就是从动态中产生出来的。人物面部的胖瘦特征，肌肉的纹理隐现，都是统一于一个形体之中，随着不同的活动情况产生极其复杂的变化，这种变化就形成各自不同的精神状态。虽然面部的表情最能显示内心的活动，但我们在作画时也要注意与面部活动相联系的身体各部，不能说是无足轻重的。即使在衣纹的起伏变化中，如果我们忽视了它在造型中的重要地位，有意或无意地不适当地取舍，则会感到形象之不足，精神也难以充实和连贯。所以在瓷画创作时，要做到造型上细部与整体的统一，使每个细部都统属于整体，要辨明特征和结构的主次，只有对形象进行整体的全面概括，理解造型上一些必然的规律之后，才能使构图恰到好处。所谓“一笔不多，一笔不少”，就是指创作时要全神贯注，融会贯通，把形象的精神面貌描写尽致，一丝不遗，这样才能达到传神的目的。

画好人物画，必须对人物的经历、性情、动态、神采等方面进行剖析和认识，使笔下的人物形成独特的个性。一切造型艺术的正确法则和技巧，都不能离开作者对客观物象的正确判断。我们运用艺术创作上的各种形式和技法以及一切表现艺术的工具，都是为了反映创作者的思想情感，同时也是通过技法的灵活运用来表现创作主题目的。而技巧的创造，又是作者思想情感的体现和艺术实践的结果。因此，如果没有判断分析能力，也就不能准确地去概括形象，创造形象，甚至会不自觉地歪曲形象。其结果不是形象画丑，就是貌合神离。因此，我们在创作过程中，要详加分析，全面理解，抓住重点，认清特征，使笔下的人物形象表现的比较完美。

各种人物的形神状态虽然千变万化，但仍有其规律可循。因为一个人的神态是寄寓于一个形体之中的，形体运动中的神态，是其内心思想活动的具体反映，我们只要从内心的和外形的两个方面联系起来分析，则不难理解形神关系是不可分割的一个整体。当然，这需要我们在平时的实践中多积累经验，方能做到下笔有神，游刃有余。此外，在某些静止的情况下，外形的姿势要服从于对内心活动所集中的眼神的刻划。人的眼神变化是极其复杂而又微妙的。人的精神本质和内心活动，都取决于对眼神的精确描写。这就是古人所谓的“传神写照，尽在阿堵之中”。如稍有错误，即使其它所联系的部分画的不错，也不能全其神气。但仅仅着重于眼神的描写而忽视了画面上的其他部位，也不能使画的全貌完整。“形具而神生”这确是古人的甘苦之谈。

“出新意，于法度之中，寄妙理，于豪放之外”。绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，借助新彩陶瓷装饰来表达创作的思想与情感，是一个人物画家探寻表现人物形象神韵的有效途径。新彩人物画的创作，既要发挥新彩的附着力强，颜色鲜艳的特点，又能跨越和突破生活的真实，展开联想，从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间。不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对人物艺术形象的刻划，做到轮廊清晰、结构严谨、线型协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个人物表现的客观过程。同时将意韵充分表达在陶瓷载体上，使形象人物的塑造能感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，取得整体的艺术效果。

1潘公凯.中国绘画史.上海：上海古籍出版社，2001

2陈雨前.陶瓷艺术文化审美.北京：人民日报出版社，1998

3袁迪中，郭国基.陶瓷装饰.景德镇：陶瓷研究杂志社，1998