非物质文化遗产保护与人才培养——以西兰卡普在艺术设计教学中的应用为例

叶洪光，张元美，Kuzmichev Victor

（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）

非物质文化遗产保护与人才培养
——以西兰卡普在艺术设计教学中的应用为例

叶洪光，张元美，Kuzmichev Victor

（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）

本文立足于非物质文化的推广，将高校教学、学生学习与非物质文化联系起来，简述了高校教学和非物质文化之间的关系。同时，以土家族西兰卡普为例，分析了其在高校艺术设计专业教学中的作用与影响，并提出相关建议。

非物质文化；西兰卡普；人才培养

一、非物质文化遗产保护与人才培养

一直以来，非物质文化遗产的传承和保护都是人们极为关注的话题，当前我国更是将非物质文化遗产的保护和发展列在头等地位。非物质文化遗产的传承发展和保护是国家、社会、团体和个人都应该做的事情。而高校作为国家的教育机构，作为培养青少年和社会人才的机构有责任宣传保护非物质文化遗产。高校作为培养人才的主体，拥有大量的受众者，对非物质文化的宣传，可以加强青少年对民族文化的认识，培养民族情感。其次，高校对非物质文化的宣传和教育可以拓宽学生的视野和知识面，有利于学生未来的发展和提高。最后，高校学生数量众多，对非物质文化宣传和教育在覆盖面和影响上比其他的组织机构和团体更为广泛。

土家族传统的西兰卡普织锦（湘西）已经被国家列为非物质文化遗产的行列，受到了国家的保护和重视，体现了西兰卡普的民族魅力和价值（湖北省的西兰卡普织锦列于湖北省非物质文化遗产行列）。随着国家政府对西兰卡普的重视，西兰卡普的传承、保护和应用也就成了当下的首要任务。目前国内对西兰卡普进行研究的项目课题以及论文资料很多，其中以论述西兰卡普的本源、特征、商业价值及其保护为主，也有部分对西兰卡普文化的传承和创新的议论。一部分高校专业人士对民族特色的西兰卡普也展开了相关的阐述，表达了他们的观点和立场。但对于西兰卡普如何有针对性地对高校甚至是高校的一些专业教学产生影响以及实质性推广和应用还很少。作为高校设计专业的教师，也有责任和义务将民族传统文化的精髓推广到高校和应用到教学之中，在实践中去推进西兰卡普民族文化的传承，在教学中让学生去认识了解西兰卡普，并将民族的文化技艺进行创新。

二、西兰卡普的内涵及其价值

西兰卡普是土家族传统手工艺品的经典代表之作，它是土家族人们辛勤劳动和智慧的结晶。在土家语里，“西兰”是铺盖的意思，“卡普”是花的意思，“西兰卡普”又称“打花铺盖”，即土家族人的花铺盖。花铺盖受到土家族人民的珍爱，视之为智慧、技艺的结晶，被称作“土家之花”。主要是利用传统的织布机，选择色彩斑斓的线，采用挖花工艺手工挑织而成。成品西兰卡普大多色彩鲜艳协调，图案抽象概括生动逼真，构图丰富饱满均衡恰当，风格淳朴粗犷具有很强的艺术效果和浓郁的民族风情。

土家族西兰卡普织锦构图抽象，题材丰富，形象生动。图案大致可以分为三大类：一是自然题材图案，又可以分为植物和动物；二是几何图案题材；三是文字题材。西兰卡普的织锦图案不仅有图案美化和装饰的效果，更重要的是通过不同的图案向人们传达了土家族的生活、服饰、风俗、审美和历史等元素，折射出土家族对大自然、生活的热爱和激情。现今，土家族的西兰卡普织锦已经享誉海内外，在艺术装饰品、家庭纺织用品以及服饰制品等领域中得到了应用和体现。

三、非物质文化遗产与人才培养的关系

既然非物质文化遗产与高校的教学有着如此密切的关系，如何更好地将非物质文化的学习付诸于实际的教学中就成为了高校教师们深入思考和探讨的核心问题。笔者以西兰卡普为例简要分析了其在高校教学中的实际应用。

首先，我们必须意识到民族文化西兰卡普的学习不能是简单知识的灌输，不是增加一门专业课程那么简单的事情。机械的知识学习和单纯的课程增设对学生和学校都没有实际的意义。高校非物质文化学习的目的，不仅是让学生了解非物质文化，还需要学生在学习民族文化的同时，可以将所学的知识转化为实际的技能体现出来。这也就是说让学生将学习的理论知识和专业学习、实际操作结合起来，体现民族文化的理论意义和实际价值。以服装设计专业为例，高校的服装设计专业开展西兰卡普的学习，学生需要掌握的不仅是土家族西兰卡普的理论知识，还需要学生在学习理论知识的基础上，融会贯通将西兰卡普元素运用到服装的设计中去，体现西兰卡普学习的实践价值、时代性和创新性。

其次，非物质文化学习的开展要采取“百花齐放”的形式。不同的对象和主体就要实事求是地采取不同的方针政策去对待，具体问题具体分析，满足不同主体的需要。同样是民族文化——西兰卡普的学习，高校的不同，专业的不同，学生层次的不同都会影响教学形式和内容的设置。对于服装设计专业的学生可以偏重西兰卡普中关于文化历史、习俗和审美的学习，提高审美水平，掌握民族文化特色，更好地运用民族文化进行设计；而对于理工科服装工程专业的学生可以侧重于材质、技术、工艺等方面的教学和探讨，利用其工科背景在材料、织造技术等方面进行研究创新。根据具体的对象和其特点开展不同的授课方式，不仅可以实际有效地完成教学任务，达到教学目的，更能最大程度地发挥学生们的主观能动性和专业方面的优势。

另外，西兰卡普的学习，应该注重其传承性和创新性的结合，与当前的社会文化、审美趋向及科技进步等联系起来，做到与时俱进。任何文化的学习形式和内容都不是一成不变的，都要随着客观存在和主观意识而发生转变。对于传统民族文化和技艺的保护和发展，不仅是传承，更重要的是在原有的基础上进行创新。任何事物如果没有了创新就无发展可言，也就没有了进步的空间。西兰卡普作为土家族以及中华民族文化的精华，我们必须保留其技艺的原创性和独特性。同时，还要在现有的条件下进一步地发展壮大，与社会、经济、文化和科技联系起来，更好地宣扬、培养、创新民族文化。针对当今西兰卡普面临的一些问题，我们可以利用现有的条件，创造新条件集思广益，进行深入学习研究解决西兰卡普发展中存在的问题，从而促进西兰卡普的创新和发展。比如，西兰卡普在产量和效率方面存在的问题，严重影响了其市场化、产业化发展的进程。针对这一问题，高校利用优越的人才优势和科研团队联合社会企业的资源优势，如果可以攻克难关，解决传统织机的低效率、少产出的问题就可以极大地促进西兰卡普的发展，实现西兰卡普织造工具的创新。另外，当今的西兰卡普产品在款式设计方面存在两方面的问题：一是产品图案题材的局限，缺乏创新；二是西兰卡普产品的开发领域和品种比较有限，主要是集中在旅游产品的开发，缺少市场化和实用性的产品种类。解决以上两个问题的重点都在于创新，并且将西兰卡普与时代的发展和需求联系起来，是实现西兰卡普市场化和产业化的关键，也是设计师们需要提高和努力的方面。

四、西兰卡普在艺术设计教学中的实践

非物质民族民俗文化一直是服装设计师获取灵感的源泉，也是设计师向世界各国人们传播宣扬本民族思想文化的重要途径。设计作品思想的传达比起纯粹的书本上理论灌输应该更加生动、直接和易于接受。2010年 5月，武汉纺织大学青年教师张元美的设计作品“MIX”荣获俄罗斯第七届国际服装节“Gubernskiy style”二等奖和成衣类最佳创意奖（如图1）。作品把鄂西南土家族传统织锦——西兰卡普元素巧妙地融合在现代时尚之中，增添了作品的民族风格和文化内涵，通过服装造型的变化与内部结构分割线的处理实现艺术和技术的完美结合，该系列作品得到了大赛评委们的青睐，获得大赛的二等奖。此次在国际服装舞台上获奖就是非物质文化学习受益的一个鲜明的例子，体现了学习保护非物质文化遗产的重要作用。

图1 设计作品“MIX”

高校对于非物质民族文化的学习和运用，符合当今设计领域流行趋势发展和研究的需要，丰富了专业设计和设计师的精神世界，是推动设计产业进步、提高设计水平的有力举措。

[1] 唐宇冰，张成子. 民间工艺西兰卡普在大学实践教学中的应用[J]．艺海，2008，（4）：165-166.

[2] 冉红芳.20世纪80年代以来土家族织锦文化研究综述[J]．中南民族大学学报，2007，（1）：23-24.

[3] 中国科普博览.民族馆—风情篇—西兰卡普[EB/OL].http://www.kepu.net.cn/gb/civilization/nation/feeling/fee4502.html,2010-5-31．

[4] 中国科普博览.民族馆—风情篇—巴人的后裔“土家族”[EB/OL].http://www.kepu.net.cn/gb/civilization/nation/feeling/fee45 01.html,2010-5-31．

Intangible Cultural Heritage Protection and Personnel Training— —Application of XiLanKaPu in Art Design Teaching

YE Hong-guang, ZHANG Yuan-mei, Kuzmichev Victor
(College of Garment, Wuhan Textile University, Wuhan Hubei 430073, China)

This article aims at the promotion of intangible cultural heritage. And it integrates university teaching, student study and intangible cultural heritage. The article analyzes the close relationship between university teaching and intangible culture heritage protection. In the meanwhile, this article takes Tujia nationality’s XiLanKaPu as an example, and analyzes its influence and value in university teaching. In addition, it gives some useful suggestions for art design teaching.

Intangible Cultural Heritage; XiLanKaPu; Personnel Training

J523.5

A

1009－5160(2011)02－0011－03

叶洪光（1971-），男，博士，副教授，研究方向：流行趋势与数字化研究.

清华大学艺术与科学研究中心柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目（2009006）.