论中国歌剧与中国艺术歌曲的演唱差异——以歌剧咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例

刘 倩

(沈阳音乐学院 声乐系,辽宁 沈阳 110818)

论中国歌剧与中国艺术歌曲的演唱差异
——以歌剧咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例

刘 倩

(沈阳音乐学院 声乐系,辽宁 沈阳 110818)

论述了中国歌剧和艺术歌曲在声乐艺术中的重要性,以《不幸的人生》和《故园恋》为例,从音色处理、语气处理、情感表达、气息控制、表演五个方面分析了它们之间的演唱差异,指出其差异不仅表现在演唱技巧和表演上,也表现在创作技法、文学内涵、伴奏形式等各个方面。

中国歌剧;中国艺术歌曲;演唱差异

从历史发展的角度看,虽然中国歌剧和中国艺术歌曲都是在美声唱法的影响下发展起来的[1],具有美声唱法的根基,其基本的发声原理也相同,但由于其各自发展的历史脉络及作品的不同使其在歌唱处理及表演等方面均存在着差异。笔者以歌剧《伤逝》中的咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例,结合自身多年来对美声唱法运用的体会试对二者的演唱差异加以分析。

20世纪80年代以来,我国一批优秀的作曲家借鉴西洋歌剧和艺术歌曲的表现形式与手法,进行中国化的音乐创作,施光南创作的《伤逝》和刘聪的声乐套曲《故园恋》就是其中较有代表性的优秀作品。从形式上看,《伤逝》的音乐创作大胆吸取了西洋“正歌剧”的艺术表现手法,采用了大段的咏叹调、浪漫曲、宣叙调等不同的声乐体裁,在很好地借鉴了西洋歌剧中的“四季”布局的同时,把民族的语言与人物角色的感情结合得十分紧密。其中的女高音咏叹调《不幸的人生》,是女主角子君人生迷茫、内心痛苦的自白,具有强烈的戏剧性和抒情性。

刘聪的声乐套曲《故园恋》创作于1994年,套曲以故乡的“远景”“近景”“幻景”“真景”相互对比为背景并与诗情、乐情、声情融为一体,共同塑造出游子丰满的音乐形象,具有很强的艺术感染力。《故园恋》中的第一首,由于在作曲技法及歌曲内涵等方面的发展,其现代艺术歌曲的演唱,与歌剧咏叹调和五四时期的艺术歌曲的演唱有所不同,它无论从情感表现、作品中的音乐表现,还是歌唱者的声音张力以及对于气息的控制等要求都很高。

一、音色处理差异

《不幸的人生》在要求演唱者音色圆润、柔美的同时,更要求在作品的高潮部分能够运用具有张力的声音富有激情地演绎子君的内心世界[2],对于作品的演绎具有歌唱性与流动性,从而表现出作品的戏剧性。如第一句“又是死一般的寂静”是一个小三和弦的分解音,演唱时应唱的比较暗淡,同时需注意音准。

而在作品的高潮处要求比较强,此时需要歌者的声音具有较强的对比与张力[3],要使用具有戏剧性的音色来演绎女主角内心的情绪,如图1“盲目的牺牲,天真的爱情”两句话的重复,从而达到歌曲的一个高潮。此时要求歌者声音要采用坚强的处理,并以说话的方式来表现,声音音色要富有对比与戏剧性。

图2是全曲中即将结束时的高潮乐句,由于音域比较高,要求的戏剧效果更重一些,歌者在演唱时要注意在音色富有戏剧性的情况下,注意三连音的演唱要准确,并且注意声音的控制。

《故园恋》这首为抒情女高音而作的艺术歌曲表达的是一位山村学子离开家乡以后对家乡的无限依恋,更可贵的是表达了其远大的理想与抱负。从歌词的角度看,朴素的语言像在为听众描绘一幅山水素描,简短的词句又表现了一种真挚的情感,因此在演唱时要注意声音音色的圆润、柔美与纯净。如A段的引子部分,要求声音纯美、透明,以表现出对自己家园更深刻的内在情感。随着“无名的小镇,我的家园”旋律的上升趋势,歌唱的力度也随之逐渐加强,第一个“我的家园”的“家”字用内在、含蓄、暗淡的音色与第二个“我的家园”的“家”字深情、激动、明亮的音色形成对比,将遥远的家园呈现到听众面前。

图1 较强的对比与张力

图2 三联音

二、语气处理差异

《不幸的人生》的情感基调充满悲剧情绪,女主角在极度悲伤与激动的情绪下,语气应该是略带哭腔与颤抖的,但是这种处理方式主要体现在带有宣叙性质的部分,如“又是死一般的寂静,又是冰一样的寒冷”这两句,要通过内心的感觉真正地说出来,突出“寂静”与“寒冷”,加强歌唱的语气让听者感同身受。

虽然艺术歌曲没有歌剧那种强烈的戏剧冲突,但是由于现代作曲技法的运用,在音乐上的对比也更强烈了。这就要求歌唱者在语气处理、情感处理以及气息上的控制对比要更加强烈一些。这首作品在B段和C段的语气处理上,要有明显的对比。“绿草幽幽,童谣串串”到C段开始之前都是以一种带有叙述和回忆的语气来演唱,要尽量平稳、感叹,到C段时一个“啊”成了音乐上的强烈对比,因此在歌唱语气上感叹的成分要更强烈,充满对家乡的依恋。

三、情感表达差异

咏叹调的情感表达要依靠情绪的调节来实现,而且他的心理情绪的酝酿与表达都要强于艺术歌曲的演唱。《不幸的人生》要求歌唱者在“悲剧”基调的基础上,能够从细微处表现作品的戏剧效果。歌唱者要善于运用想象力,让自己置身于其中,真正把自己当成被抛弃的女子控诉上天对她的不公平待遇,感叹自己不幸的人生经历。

艺术歌曲在情感处理方面要求歌者能够通过分析归纳作品,通过联想、想象,挖掘出音乐中所蕴含的深层次的思想与情感色彩。歌唱者在演唱艺术歌曲时要能够深入音乐中去体会作者的内心世界与感情。演唱时对歌曲力度、速度的把握决定了对于作品情感的表达。歌唱家卡鲁索曾经说过:“速度是音乐的生命。”在B段开始时速度要保持平缓,正确地表达一种叙述与回忆的情绪;到C段开始之前的“劳作中长大结实的儿男”就需要歌者稍微加快速度以为后面C段开始时的“啊”做情绪上的准备,而且紧接其后的“小小的山村,我成长的摇篮”也要以稍快的速度来表达对家乡的思念与深刻的情感,之后音乐慢慢平静下来,在速度上可以稍微减慢。这样才能充分表现作品的情感。

四、气息控制差异

在演唱歌剧咏叹调时,演唱者更要控制好气息[4],尤其是在歌曲的高潮部分,声音的张力是依靠气息的控制来实现的。由于《不幸的人生》的情感基调比较悲凉,歌者在置身其中进行演唱时,在满怀悲愤与激动的情感下,还要理智地控制自己的情绪与气息,尽量使气息保持平稳,并保证声音的连贯表达。结束句“哪里是我的路程?”带有疑问的语气,要尽量注意气息的使用不要太强,要注意歌唱时的声音效果。

《故园恋》则换气气口比较规整[5],基本以两小节一换气。在演唱A段引子部分以及B段时,气息要保持平稳,不需要用很大的气息量。到C段时要注意气息密度加强,这样才能展现声音的张力,但是同时要保持声音与气息的平稳,并要求把气息流动起来。

五、表演差异

在歌剧演唱过程中,除了对声音的要求外,更重要的是对舞台表演的处理与把握。演唱者是歌剧艺术主题,其表演的成功与否直接影响作品的质量,同时歌剧表演也借助音乐、布景、台词、灯光、服装、道具、手势以及配乐为自己服务,起到良好的陪衬作用。咏叹调《不幸的人生》是子君的人生故事发展到最后的自白,从一开始的天真无邪到最后的绝望无助,都是情节发展的结果。所以,歌曲的戏剧性是歌唱者必须了解的,歌声渲染戏剧情节,环环相扣,演唱者的情感和歌曲所表达的情感应该是自然流畅的统一在一体,展示出温馨和谐的舞台演出效果。

而在演唱艺术歌曲时对于表演也有一定的要求,虽然在肢体语言上会比歌剧表演幅度小,但是在没有任何辅助条件下要求表演者的表演要更加准确到位,这主要依靠歌唱者的眼神、表情与手势,当然艺术歌曲对于歌者声音的表现要求要更加细腻。《故园恋》中作曲家所要表达的乡愁,充分蕴含在“故乡图画”的景色描绘中,靠景色音乐形象的力量去感染我们,可谓“一切景语皆情语”。故演唱者在表演时,应通过声音、手势、眼神等手段移情入景,与观众交流,感染观众。

六、结 语

在中西音乐历史与现实的碰撞中发展起来的中国歌剧和中国艺术歌曲,在一代代音乐家的不懈努力下,以其植根于中华民族的传统文化土壤的创作源泉和音乐语言,众多的艺术表现形式和表现手段,正在不断地适应我们民族的音乐审美心理和听觉习惯,逐步探索出一条具有中国特色的艺术道路。两者之间的差异不仅表现在演唱技巧和表演上,也表现在创作技法、文学内涵、伴奏形式等各个方面。

[1] 周映辰.歌唱与聆听:中西方歌唱技术的历史研究[M].北京:人民音乐出版社,2008.62.

[2] 鄂明晶.谈子君咏叹调《不幸的人生》的分析与演唱[J].黑龙江科技信息,2007(23):73-75.

[3] 弗·兰皮尔蒂.嗓音遗训:世界声乐史上历代大师教学经验荟萃[M].李维渤,译.上海:上海音乐出版社,2005:258.

[4] 字舟云.刘聪艺术歌曲分析:以歌曲《故园恋》为例[J].民族音乐,2009(2):86-88.

[5] 杨曙光,金永哲.中国歌剧演唱研究[J].中国音乐,2010(2):176.

Differences between Chinese Opera and Chinese Lieder in Performance:Taking Example for AriasUnfortunate Lifeand Lieder Love in My Home Town

L IU Qian
(Vocal Department,Shenyang Conservatory of Music,Shenyang 110818,China)

The importance of Chinese opera and Chinese lieder in vocal music is discussed.Taking example for ariasUnf ortunate Lifeand liederLove in My Home Tow n,the difference in their performance are analyzed from five aspects:timbre processing,tone processing,emotional expression,breath control,and performing.It points out that the differences are not only in singing skills and performance,but also in composing techniques,literature connotation,and accompaniment forms,etc.

Chinese opera;Chinese lieder;differences in performance

J 616.2

A

1008-9225(2011)03-0108-03

2011-05-10

刘 倩(1964-),女,河北郊县人,沈阳音乐学院副教授。

【责任编辑:王 颖】