声景：音响生态学与电子音乐相结合的产物

李琳琳

（中央音乐学院，北京 100031）

声景：音响生态学与电子音乐相结合的产物

李琳琳

（中央音乐学院，北京 100031）

诠释了声景的概念，对声景艺术的形成、发展及其前景进行了介绍。

声景；音响生态学；音乐声学；电子音乐

1 声景艺术简介

声景的概念，最早是由加拿大音乐家谢佛（R. M Schafer）于20世纪70年代提出的。首先在加拿大尝试应用，后来随着《欧洲声音日记》（European Sound Diary）和《五个村庄的声景》（Five Village Soundscape）两本书的出版，这一概念逐渐推广到了整个欧洲。至今，已在世界各国得以推广。

“声景”（soundscape）一词来源于“视觉的风景”（landscape），意为“听觉的风景”或“声音风景”，属于音响生态学中的一门应用型的艺术形式。其应用素材主要来源天然环境（自然景观）的声音，如风、雨、河流、各种动物发出的声音等各种来自于自然的声音。此外，还包括人类创造的叠加于自然环境之上（人文景观）的声音，比如来自广场、宫殿、展览、集会、宗教仪式的声音，城市交通以及工业科技发展产生的机器声。这些素材与音乐创作和声音设计相结合，最终将各种声音以电子音乐为载体，综合运用采样合成技术、音频拼贴技术、编程运算以及声音装置环境艺术等而呈现。

2 声景艺术的解析

当人们第一次看到“声景”这个词的时候可能会有一些迷惑：声音是用耳朵听的，而景色则是用眼睛来看的，那么声音如何能变成可视的景观呢？距离爱迪生1877年发明留声机已百余年，在网络科技、数字信息更为发达、听音乐变得无比容易的今天，人们却依然习惯于身临其境，视、听并用的欣赏方式。比如传统歌会、茶馆说唱、戏曲表演、现代音乐厅演出、广场摇滚音乐会等演出形式，都仍然活跃在人们的生活当中，毕竟“现场感”的魅力是无限的。

事实上，人类对外界的感知是通过我们的五官相互配合来感觉的，并非仅仅依靠某个独立的感官去捕捉信息。譬如说，当我们用耳朵接受声音信息的同时，也会本能地用眼睛去捕捉声音来源，然后再用大脑去整合感知到的声音事件。

所谓声景艺术，就是用声音来营造景色，是声音设计与环境艺术相结合的艺术形式。同样是欣赏一段美妙的古琴音乐，其演出背景与表演形式的不同，都会带来不同的感受，如在琴房里无意间听同学的演奏、在音乐厅认真的欣赏演出、在国子监街的茶馆与三五知己品茶聊天、兴起时的抚琴……这肯定会有截然不同的内心感受。

声音能够调动人们的记忆、情感、智力以及其他机能，并对视觉系统起到引导和暗示作用。相对于视觉而言，人们更容易凭借听觉获取外界的信息。所以，现在很多西方国家都在大力倡导营造“美声城市”的理念。

3 声景艺术的发展

根据声景的提出者谢佛（R. M Schafer）教授的理念，对于声景艺术的认识，主要涉及三个方面的因素：

（1）主题声（keynote sounds）通常作为背景声音而存在，描绘特定空间声音的基本特色。主要由自然环境因素（地理环境和气候）构成，如风声、水声、丛林声、鸟鸣、昆虫和野兽所发出的叫声。此外，还有一些地区将交通噪声也作为了背景声音。

（2）信号声（sound signals ）主要作为前景声音。信号声本身所具有的听觉上的提示作用会被人有意识地听取，例如报警装置所发出的声音、钟声、鸣笛声、喇叭声、汽笛声等等。

（3）声音标识（soundmark ）一词来自于“地标”（landmark）。它是在一定的范围之内具有特色的声音。

谢佛教授倡导和宣传的自己的理念，并在联合国教科文组织的支持和领导下，于20世纪70年代中期创建了世界声景计划（WSP）。同时，还出版了有关音响生态学（acoustic ecology）方面的书籍。世界音响生态学研究会（WFAE）于1993年正式成立，这是一个国际性的交流组织，也是声景艺术研究者共享信息的平台。该机构每年出版两次关于声景的英文杂志。1993年，在日本成立了日本声景研究会。1996年，日本声景研究会还会主办了“评选日本声景100项”的民意调查等活动。后来，芬兰从日本的这项活动中找到灵感，启动了名为“声音风景”的特别项目，该项目在3年内于芬兰境内征集100个“最具听觉享受的音响环境”，并将在这些地方采集到的声音制成CD出版发行。

声景艺术约在2005年正式来到中国。一个名为“都市发生”的计划由英国使领馆文化教育处在中国四个城市（北京、重庆、广州和上海）策划发起，并邀请英国的声景艺术家来到中国发现声音并与之互动，同时还邀请当地市民参与其中，与艺术家们一起用最环保的方式重新聆听自己的城市和生活。此外，此次活动还出版了书籍和CD，用声音和文字同时对活动的全程进行了记录。

4 声景艺术的前景

现在人们对生活环境质量的要求越来越高，除了想改变由经济的快速发展而导致的工业化音响严重、城市声景过于单一的现状，还希望还原与升华城市文明原有的文化意蕴，地区之间都能拥有自己独特的声音特色，以及真正展现一些文化景观的个性气质与“生动”的历史感。

目前，美国音乐治疗协会（AATM）研究表明，大自然的声音与声音设计相互结合后的音响可以治疗都市人失眠烦躁、精神涣散、肌肉酸痛和心灵紧张等常见的亚健康状态。

声景艺术在重视声音的同时，还对历史上遗留下来的具有珍贵历史价值且正濒临消失的声音起到了保护作用。

声景艺术的实现也推动了多媒体艺术的发展。相对于音乐厅一类的封闭空间而言，户外音响控制技术难度更大，但同时也为艺术家们提供了发挥想象力的广阔空间。声景艺术涵盖多个领域，由声音艺术家、录音师、设计师、规划师、建筑师、工程师、媒体艺术家等共同协作策划，才能最终完成。例如在一个特定场景中，针对具有该场景特色的声音样本进行大量采样，包括环境音效、人物的拟音等，通过音乐声学的角度对所采集样本的音响、动态范围、频谱、灵敏度等方面进行分析和编辑，然后再根据专业的环境心理学所提供的相关音响数据针对光线、温度、天气等客观因素的变化，以及周边环境、民族传统节日等即时变化，科学全面地设计与之适合的音响。这其中涉及到装置艺术、声音设计、采样技术、拼贴合成等数字音频技术来实现声景的艺术概念。现代计算机技术的发展使得声景艺术得以淋漓尽致地展现与发挥。

如今，声景艺术已被成功地运用于自然风景区、人文历史遗址之中，弥补了以往特定场景中相对单调的观赏形式，在增加人们观游兴趣的同时能够更加深入了解与感受历史中所蕴藏的文化内涵。希望在不久的将来，声景艺术能够成功应用到所有人们聚集的地方。

（编辑 孟凡颖）

Soundscape : the Combination of Audio Ecology and Electronic Music

LI Lin-lin
(Central Conservatory of Music,Beijing 100031,China)

It overviews the origin, formation and prospects of soundscape art.

soundscape; acoustic ecology; music acoustics; electronic music

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.1.011

李琳琳，中央音乐学院电子音乐中心音乐声学在读硕士研究生。