我眼中的画家曹勇先生

　　曹勇是我2009年夏天在一个朋友那里认识的。但当时只是听朋友说他很优秀，开始我并没有当回事，但当朋友把曹勇的画册递给我时，看到的第一幅小画就把我深深吸引住了。
　　那画儿的构图非常简单，只有一张桌子，桌子上铺着一块台布，桌子后面是墙，墙面上有一个弓形的门洞，那门洞一直延伸到很远，桌子前面的空地上有两只小狗，墙上有些爬藤的植物和一扇窗。它太漂亮了，虽然构图非常简单，这种场景也随处可见，但他怎么就能把一面墙画得那么丰富多彩?
　　我以最快的速度翻看了他的画册及简历，然后跟朋友说：“他画得太好了，他是个奇才，我想临摹他的画儿。”朋友见我那么喜欢他的作品，说：“好啊，下次我见他时带上你一起去，给你介绍介绍。”
　　回来后我细细品读了曹勇的作品，得出的结论是：我临摹不出来。他的作品太完美了，真希望我这辈子能画出一幅和此类同的画来，但估计没什么希望，原本我并不是一个没有自信的人，但在他的画前我还真没有了自信。
　　见到他之前我满脑子里有许多猜想：为什么他能为艺术几次经历生死?他的画儿是怎么画出来的?他的色彩感觉是从哪里来的?他怎么能想象得出那么宏大的场面?他是怎么能把那么多不同的场景组合到一起的?我对他充满了好奇。
　　终于，我在曹勇国际艺术馆见到了曹老师，一看就是北方人，很粗犷打扮得很像日本武士，而且一点都没有知名人士的架子，非常平易近人，待人很热情。当时他正在待客，跟我们打过招呼他就继续接待前面的客人了，看他还有几拨客人要接待，我就迫不及待地先去欣赏曹老师的大作了。
　　曹老师的作品非常有特点，除了人物画，大多数场面都非常大，画作非常细腻，色彩非常艳丽，光感非常强。我怎么也不能把他与他的作品联系起来，一个看上去那么粗犷的男人怎么能画出那么细腻、色彩那么艳丽的作品来呢?我不时地看看作品再偷偷地看看他，太不可思议了，真是一个怪人、一个奇才，
　　一般来说，不管是画国画，还是油画，老师和书里都会讲道：前面的景物要清楚，后面的景物要模糊。这样就自然形成了物体的前后距离感。其实我们在生活中也是这样，近的东西会看得清楚些，远的东西就模糊些。但奇怪的是曹勇大师的作品却有很多都是相反的：近的模糊，远的反而清楚。但这种相反的做法一点儿都没有影响物体的前后感觉，反而感觉景物更深、更远了。
　　最有意思的一幅作品——《阿瓦隆海湾》，作品随着光线的不同，所表现的时间也会发生变化。光线亮时作品表现的好像是夏天的四五点钟，天将要暗下来了；但随着光线的暗淡，画面又好像表现的是夏夜八九点钟，十五的月亮高挂天空，无数颗星星闪闪呼应；地上万家灯火通明，忙碌一天的人们终于回到了温馨的家里。一幅充满浪漫、幸福、温馨的画面。我久久地站在这幅作品前，像一个顽皮的孩子不断地调节着灯光，细细品味着其中的奥秘，简直太有意思了，真的很奇妙，让人难以置信，如果不是我亲眼看见，我真不敢相信还有如此神奇的作品，太美妙了。
　　我喜欢的另一幅作品是他为纪念他的小鸟所创作的——《天堂》。在我的思维中死亡一定是痛苦、黑暗和恐怖。但在他的作品中一切都改变了，死亡不再是痛苦、黑暗和恐怖，而是充满了祥和、快乐和幸福的开始，天堂是美好的。
　　当然我还喜欢他的《中国》、《自由》等那些不知是怎样的思维组合的绝世佳作。
　　已是中午一点多钟了'他终于暂时告一段落，并邀请我们一起共进午餐，这时我才算近距离接近了他，我选择了挨着他的座位，这样更便于与他交流。
　　在饭桌上你能体会到他很体贴，那么知名的人物，饭桌上总是关心着大家，恐怕怠慢了客人，一点儿都没有名人的架子，就像一个老朋友只是很久没有见面了，大家都变化比较大，有些不太了解了而已，但依然还是很亲切。而且他会时时体现出一个男人的绅士风度，就像他的画风一样很细腻。
　　餐间，他谈笑风生，看得出他性格非常开朗，是个喜欢热闹的人。由于人到中年身体有些发福，他非常怕热，虽然空调已经开到最大，但他还是时不时地会大汗淋漓，即使这样他还一直在饭桌上调节气氛，绘声绘色地给我们讲述他的传奇经历。
　　他思路敏捷，逻辑能力很强，语言丰富，讲起故事来绘声绘色，眉飞色舞的，很是投入。再加上他的传奇经历，让你听来绝对富有吸引力，不能不跟着他的思路走，而且怎么也听不够，因为他的故事太与众不同了，充满了传奇色彩，使人仿佛走进了另一个世界。
　　故事没有听够，估计他讲上三天三夜也讲不完，他很忙，下午还有别的安排，所以不可能长时间地陪着我们闲聊，但能这么近距离地与他交流、共进午餐我已经很满足了，这已经是多少崇拜者想都不敢想的。
　　饭后回到艺术馆，他专门腾出时间针对我的画跟我单独聊卜会儿，他一边翻看着我的画册一边给我指点：
　　“我从你的画中看到你有一种能量。”
　　“真的吗?”能够得到他的肯定我很兴奋。
　　“是的。你想释放，但没有释放出来。现在我只能看到一堆颜料、色彩。你的色彩关系没有问题，但我从你的画儿中没有看到你。”
　　是啊，我一直有一种不能释怀的压抑感，我不知道它来自哪里，也不知它该去向哪里。
　　“那我怎么才能让您看到我呢?”
　　“你一定要彻底地疯一次，要撕裂你自己，你明白吗?”他反复强调着。
　　“那我怎么才能疯呢?”我不明白，我用困惑的眼神等待着他指点迷津。
　　“你一定要寻找一种刺激，不管它来自视觉、听觉、触觉，还是其他的什么方面的感觉，只要它能使你疯起来。它要让你忘掉一切的束缚，达到你想怎么样就怎么样、想怎么画就怎么画，你明白吗?”
　　“说实话我不是科班出身，基础比较差，您看我能行吗?”这个问题压在我心里一直困扰着我，使我很缺少自信，今天我终于鼓足勇气在曹勇先生面前说出来了。
　　“哪有什么不行的?画画不论科班还是业余，一定要画出你自己，你自己的感受、你的体会、你的心情、你的想法，让人一眼就能从画中看到你。”
　　是啊，他说得太有道理了，绘画是一个艺术再创作的过程，而不是一个小学生的临摹过程。一个好的画家，不管他画的是什么，他的画中都有画家对被画对象的理解和感悟，所以才能让人一眼就能看出作者是谁。
　　与他的交流我收获颇丰，不过我还需要好好消化、吸收，好好地去领悟其中的道理。
　　几天了，不管我在干什么，在我的脑海中挥之不去反复出现的几句话就是：
　　“我从你的画中看到你有一种能量。”
　　“你想释放，但没有释放出来。”
　　“你一定要彻底地疯一次，要撕裂你自己。”
　　是啊，他几十年的传奇经历，不正是他一次次撕裂自己，疯狂地追求艺术的能量释放过程吗?那我又该怎样释放?怎样彻底地撕裂我自己呢?这是我—直在思考的问