韩剧中的悲情艺术——解读电影《婚纱》的修辞策略

暨南大学华文学院 雷文文

韩剧中的悲情艺术
——解读电影《婚纱》的修辞策略

暨南大学华文学院 雷文文

影片《婚纱》讲述的是一个凄美的亲情故事，导演充分利用了象征、反复、对比的修辞策略和表现手法，在一幅幅唯美的画面和一曲曲轻柔的音乐中带给观众最大的触动。悲情艺术是韩剧中经常使用的策略，这种诗化了的艺术正是对生活的感悟和适度夸张。

韩剧 亲情 修辞策略 悲情艺术

从上世纪末开始，随着韩剧的热播和网络的发展，在中国，韩流已形成一股燎原之势并迅速发展。从《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》到《天堂的阶梯》、《悲伤恋歌》等每部韩剧都充满超现实的悲情，演绎着我们身边的生活和爱情，也正因为如此，过着平淡生活的普通人群被它深深吸引。如今韩剧已成为一种新的流行时尚，它以清新、隽永的情感，山水画般的意境，唯美的背景音乐，舒缓的结构，为观众编织了一段段梦幻般的故事情节。让观众在跌宕起伏、如歌如泣的浪漫故事里，与主人公一同欢欣雀跃，一同痛彻心扉，一起欢笑，一起流泪。

2010年的新作《婚纱》讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间发生的感人故事。宋允儿饰演的女主角高芸是一位设计师，当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。由于身患绝症，作为母亲的她深感愧对自己的女儿晓珞，于是为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱……剧情里没有跌宕起伏的情节，也没有大起大落的事件，更没有凌乱纷争的矛盾冲突。韩剧比较注重刻画人物，笔触细腻，以通过对一个个细节的精妙把握、细腻表现，来完成对观众一次又一次的征服。《婚纱》这部电影同样都是一些生活当中平淡无奇的小细节，但是却时时处处洋溢着看似淡淡实际却浓浓的亲情在里面。

一、影片《婚纱》的修辞策略

1、象征——影片名字的错觉

象征是艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。

初看到《婚纱》这个名字，以为又是一部或温馨或悲情的韩国爱情影片，看过之后才知道，温馨有之，悲情有之，爱有之，情有之，不过不是爱情，而是母女之情。这部影片始终以婚纱作为线索，电影在轻快地音乐声中拉开序幕，舒缓的节奏、适时出现的音乐给人以空山灵雨的意境，镜头没有切换到屋外，但是淅淅沥沥的雨声同样也勾勒出一幅唯美的画面，让人不自觉地融入亦真亦幻的故事情节。坐在窗前的高芸在设计着一件美丽的婚纱，在她抬头的一瞬间，嘴角上扬的笑容，很容易让人联想起她在憧憬自己的浪漫美丽的爱情。或许影片的名字一直在误导着我们，随着剧情的发展，我们知道这件婚纱是一种母爱的延续，一种温馨的记忆。影片虽然悲伤，但是母亲给晓珞留下了成长的记忆是充满温情的。整部《婚纱》几乎都是母女两个的对手戏，这里的婚纱已具有了一种象征意义，她象征了母爱的温馨与永恒，当影片最后一幕晓珞穿上妈妈做的婚纱微笑地出现在镜头面前时，我们知道，这件婚纱延续着一个母亲对女儿的爱。

韩剧中的导演和生活似乎都更偏爱那些舍己为人式的情感付出，妈妈是这样，孩子也是这样，她们故意隐藏的默契却在看的人心中激起一波又一波的涟漪。一方在努力的付出，一方在默默的长大，一件婚纱联系着她们对彼此的爱。

2、反复——影片内容的前后呼应

反复用在影片中，指一个场景连续出现，它可以突出主题思想，强调人物的感情，从而分清层次，加强节奏感，增强旋律美。

《婚纱》这部影片恰当地运用了反复的策略。雨是在这部影片中经常出现的镜头，或许电影一开始的雨声就在提示我们这几场雨的含义。影片中一共出现了三次晓珞放学后，外面下着雨的场景。第一次是在影片开头的部分，妈妈正在为婚纱店的事情忙的焦头烂额的时候，晓珞打来电话让妈妈去接她。当看到妈妈驾着飞车漂移而来时，晓珞脸上流露出笑意。面对着诗意的画面，美妙的沙沙声和着片中人物的心绪响起、回旋，观众的情绪一下子也会被调动起来。中间一次晓珞已经得知妈妈生重病，她站在学校楼前，犹豫不决，当教学楼前只有她自己时，她似乎感觉妈妈不会再来接她，当她把手举过头顶试探着迈出脚步时，妈妈突然从后面出现，为她撑起黄色的雨伞，然后母女会心的笑着漫步于雨中。虽然只是一处小小的细节描写，但是却能引起观众的共鸣，心底的那丝丝感动突然在霎那间泛滥起来。影片结尾部分，妈妈已经逝世了，当我们还在猜想又会是谁来接她的时候，小女孩从容地从书包里拿出那把小黄伞，撑开，走进雨中。然后抬头看看天空，似乎在告诉天边的妈妈：我记得带伞了，妈妈放心。晓珞微笑的向前迈着步，慢慢地，走远了，只剩下那个打着黄伞的小背影。

雨中的场景，反复三次的进行描述，在充满诗意的画面中，使剧情与观众的感情融合在一起，让观众深刻的体会到了这种母女之间的血脉亲情，导演的良苦用心也得到了回报。

3、对比——突出主题

对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。写作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强艺术效果和感染力。

《婚纱》的主题不是韩剧中一贯的爱情主线，而是凄美和感人的亲情。像所有韩国影片一样很细腻，不是大片，所讲述的感情却像涓涓溪流一样流进我们心里，温暖的一幕幕展现在我们眼前。影片采用了大量的母女亲情戏，来衬托那最后离别的悲情。影片的内容也充分运用了对比的策略，让人们从中收获心灵上的感动。

晓珞是一个有洁癖的女孩，因为好朋友用她的水杯喝水，而与其大吵一架，从此没有朋友，几乎形影单只。为了躲避同学，背着妈妈不去学习芭蕾舞。当她得知妈妈的心愿之后，努力学习芭蕾，从一无所知到和同学一起站上舞台，我们可以体会到晓珞为了妈妈而付出的艰辛。她还克服心理上的障碍，从同学的手中拿过喝半的饮料，吸入口中，战胜洁癖，与同学重新成为好朋友，并带领同学一起去病房看望妈妈，在妈妈离世前登上芭蕾舞台，那依稀的芭蕾舞裙朦胧着妈妈的双眼，也圆了妈妈的两个心愿。此时的晓珞终于可以勇敢地跟妈妈说，我已经长大了，妈妈，放心吧。对比影片前后的晓珞，反差很大，也正是通过晓珞的改变，让我们体会到她和母亲之间的深厚感情。导演所使用的对比策略，使观众在悲伤与感动的情感波动过程中，达到心绪转换效果，增强了艺术的感染力。

此外，高芸的嫂子对高芸无微不至的照顾，和高芸姐姐的自私也形成了鲜明的对比，虽然这不是影片所表现的主要内容，但是导演通过这种对比，更可以凸显亲情的伟大。在韩剧中，不管是温柔贤淑的好女人还是刁钻刻薄的坏女人，都以舒缓的节奏和细腻的感情给予了她们最大的同情和关照。对于“坏女人”，韩剧善于通过女人之间的善恶对比来揭示她们背后的环境因素和潜藏在她们性格中的劣根性。韩剧对她们的惩罚就是让她们失去自己认为最重要的东西。高芸的姐姐正是得到了惩罚之后才认识到自己的错误。并向高芸道歉。

二、韩剧的悲情艺术

《婚纱》虽然讲述的是一个凄美的亲情故事，但是结局也可以说是完美的。至少，母女都完成了自己的那一份最后的心愿。最终，妈妈搂着自己心爱的女儿，于沉睡中带着幸福离开了这个世界。然而，它带给观众的更多的还是故事中的那份悲伤，或许影片结局的感伤比过程中的美丽更能触动我们的那根脆弱的神经。女儿为了守住妈妈的那一份宁静，轻轻地跟妈妈说着话，轻轻地为那一盆代表着生命的七彩太阳花浇好了水，轻轻地关上病房的门，安静地独自守候在略带凄凉的过道长椅上。终于，在阻挡不了医生进入病房打扰妈妈休息的情况下，崩溃在后来赶到的舅妈怀里，放声大哭……或许，这就是导演所要表达的那一份凄美吧。最后一幕出现了长大后的晓珞穿着洁白的婚纱在镜头前甜美的笑容，这也是这部电影的态度，有些东西虽然不在了，但生活依然可以很美好。

韩剧中经常大量使用悲剧元素，其目的就是要最大限度地调动观众的情感，使观众在悲伤与感动的情感过程中，达到心灵上的转换。韩国电视剧大多都设置成悲剧性的结局，人物的命运坎坷曲折，历经磨难，却只能获得短暂的幸福，结局往往是走向不可挽回的分离。

“任何艺术，本质上都是诗。……作为对现实的一种想象，艺术把生活诗化了”。韩剧中的悲情是美丽的，作为一种大众消费品，韩剧将诗化的悲剧人生搬进了屏幕，用镜头把生活中可能存在的人物和事件赋予了童话的色彩，建立了一个超现实的时空。这种以超现实的情感为载体的手法，得到了观众强烈的情感共鸣。它的创作来源于对现实的感悟，在现实的基础上加以适度的艺术夸张，就像是观众似曾相识的一场旧梦，取得了观众强烈的心理认同。现实生活需要诗化的艺术，这正是韩剧超现实悲情模式存在的理由。这种以真实底色衬托的虚幻，为观众带来了无穷的审美愉悦。或许，这种悲情模式也正是吸引人们的地方，因为它能触动人们敏感的神经，让观众在唯美的画面中欣赏不一样的视觉和感觉效果。

[1] 杨新敏.《电视叙事研究》[M].文化艺术出版社，2003年第1版

[2] 陈默.《影视文化学》[M]，北京广播学院出版社，2001年版

雷文文，暨南大学华文学院语言学及应用语言学系08级硕士研究生。

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.10.030