歌曲、戏曲演唱中的创造力

■马艳侠

歌曲、戏曲演唱中的创造力是一项最能反映演唱者内在素质的重要能力，歌唱者通过超越式的再创造把作品中的深刻内涵发掘出来，使作品得以升华。因此，笔者试在尊重原作的前提下，从作品的二度创作、分句、歌词吟诵、唱腔、表演等方面来探讨演唱中的创造力。

一.尊重原作的二度再创作

作曲家创作的声乐作品是一种静态的艺术品，需要歌唱家通过二度创作让那些机械的音符说话、传情、达意，传神的演唱甚至会使作品达到画龙点睛的作用。著名男中音歌唱家杨鸿基演唱《滚滚长江东逝水》时加入了昆曲的成分，歌声听起来雄壮优美、大气澎湃，许多声乐爱好者十分着迷，特别想学唱，而完全按谱子上的音符唱时却唱不出杨鸿基的味道来。据杨鸿基先生讲，《三国演义》剧组一开始把主题曲交给了好多著名歌唱家来试唱，他是其中之一，由于他具有丰富、扎实的昆曲唱功，就在曲中创造性地糅入古老的昆曲元素，一经试唱效果极佳，使本来就闪烁着灿烂光芒的主题歌得到升华，深受曲作家谷建芬老师的首肯。由于演唱者充满智慧的再创作，今天我们才能听到如此雄壮澎湃、浑厚激昂的经典歌曲。

二.歌词拼读的创造力

演唱时必须遵循歌词中字的拼读规律，也有为追求艺术效果把歌词唱得很个性的，良好的吟诵拼读技巧可以给演唱增光添彩。“你的声音不出色或不够优美，都无关紧要，如果能把乐曲和歌词表现得恰好，你就可以获得有兴趣的听众。”这就道出了演唱者在演唱中要有把握驾驭乐曲和歌词的硬工夫，许多声乐专家强调唱歌时要在高位置上说话，要用悄悄话的状态来拼读歌词，声音的共鸣则会更大，歌曲的韵味会更足。歌唱家彭丽媛在这方面做得非常出色，她主演了《白毛女》、《党的女儿》等几部大型歌剧后，在演唱艺术歌曲或原创歌曲时的表现更为驾轻就熟了。电视剧《江山》的主题歌里，她丢开了那明亮清脆的声音做派，完全用耳语化的、拼读般的演唱技法，娓娓道来地把歌词在音符上轻柔地诉说，声音听起来如拉家常般亲切温暖、真挚诚恳。既没有完全丢掉自己的风格，又在温柔中透出坚毅，质朴中彰显华美。歌曲一经播出一下子就抓住听众的心，迅速流传于大街小巷。

三.分句的创造力

把歌词中潜藏的味道和意境唱出来最能体现出歌手深厚的内功，而精心巧妙的分句会一反常态地把歌词中蕴藏的另一种情绪表现出来，正是那些细微的处理才能恰如其分地体现出歌唱者的良好艺术修养。如：著名男高音歌唱家张建一演唱的《我的祖国妈妈》（施光南作曲），他在“第二段开始句‘我走遍海角天涯，更热爱祖国妈妈。’这里不是高潮，也不是一个静点，对这种一般的句子，几乎所有人都是一般化地唱过去。张建一的对待方式却不一般，他在唱完了‘热爱’两个字后没有把‘祖国妈妈’四个字作为一个宾语的词汇不加分别地一带而过，而是在唱完‘祖国’二字后用感情先现的方式略一停顿，在一刹那的停顿中让感情和‘妈’字的辅音都迅速的蓄势，再珍重地唱出‘妈妈’二字。这样，我们听起来‘妈妈’就不是‘祖国’的简单的同位语，而是儿子对妈妈亲切的轻声呼唤。”这样分句演唱既没有破坏词汇组合，又把自己对作品的独到理解呈现给了听众，情感丰沛，艺术效果极佳。

四.唱腔的创造力

原创歌曲的演唱往往有先入为主的优势感，演唱者更容易表现出唱腔的创造力。唱腔的再创造必须采取严谨的态度，切忌随便添加装饰音。有些已经流传广泛、约定俗成的民歌，经过名家的改编使结构更加紧凑、情节更合理、旋律更优美、配器更丰满。演唱者在诠释歌曲时找到音乐中专属的个人风格式唱腔，彰显出作品内在的艺术品质，使歌曲的生命力得以久唱不衰。如：《兰花花》恰当地糅入哭腔。有些歌手为了创新就尝试改变“戏路”，对声线或唱腔进行革新。著名歌星刘欢在演唱《好汉歌》之前也唱过不少豪放激昂的歌曲，却从来没有像演唱这首歌那样丢开内敛和文气，以一种不加修饰、粗犷豪放般的原始激情行腔运声，恰如其分地表现出梁山好汉重大义、轻生死的豪爽气派，随着音乐高潮的推进他又在声腔中糅入了一些诙谐音调，既酣畅淋漓地表现了英雄好汉劫富济贫、替天行道的不羁言行，又表现了他们身处艰难不平的世道所呈现的乐观主义精神。这种演唱方式拓展了他的歌路。许多著名戏剧演员所演唱的精彩选段也都是经过精心设计，使唱腔既具有戏剧曲调原有的风味，又有别出心裁的成分。

五.翻唱歌曲的再创造力

由于先入为主的影响，原创歌曲的音乐形象一旦进入听众心里后，听众心理上就会产生一种不自觉的排他因素，而翻唱者既不能重复原唱，又不能离谱随意发挥，必须有非常高超过人的创造力才会得到听众的接受。首先要以自身优势为基础，从声腔、字韵、味道、表演、修养等多方面切入，把作品中蕴藏的原唱者所没有发掘的潜质挖掘出来。《你是这样的人》（《百年恩来》主题曲宋小明词三宝曲）经刘欢首唱后很快在听众中产生强烈的反响。该作品虽然音域不宽，但许多音都在f左右徘徊，需要很强的歌唱机能、高超的歌唱技能和过人的气息控制能力，是男高音的试金石。刘欢运用娴熟的技巧、深刻的领悟力、明亮的音色把作品演唱得感人肺腑，催人泪下，堪称经典。而青年歌唱家戴玉强根据自己对作品的独到理解，充分运用西洋全腔体共鸣式歌唱技巧，把作品完全当作原创歌曲来演绎，声音流畅贯通，情感充沛深沉，气势恢宏饱满。呈现出一种摄人心魄、扣人心弦、回肠荡气的新感觉。戴玉强每次演唱都是满眼泪水，成功地演绎了另一种诠释风格，既得到了业内专家的赞许称道，也得到广大听众的欢迎认可。

六.表演的创造力

表演的创造力多半表现在歌剧、音乐剧、戏剧表演中，通过手、眼、身、法、步等一招一式的传神演绎，打破程式化的表演，把剧中人物内心世界刻画得惟妙惟肖。梅兰芳先生在京剧《贵妃醉酒》一剧第二场中部表演三次衔杯饮酒一段戏时，把原来同时代演员们常叫好的三次“卧鱼”减为两次，艺术效果更佳。“梅先生对这段戏的贡献有二：第一.是把原来单纯显示优美舞姿的‘卧鱼’，化为杨妃俯身去嗅花的一个必然动作，使得原来的‘卧鱼’具备了牢固的生活依据；第二.是把同时代演员（如筱翠花、芙蓉草、高秋平等）的三次‘卧鱼’减为两次。根据这种思想把‘卧鱼’减为两番，恰恰符合中国传统文化讲求左右对称的习惯。那几位演员先是一左一右各一次‘卧鱼’，然后跑一个满台飞舞的圆场之后，再猛然倒在地上做第三次‘卧鱼’。这样处理难度颇大常获掌声，但深究起来，就会发觉还是梅先生的两次‘卧鱼’更加妥帖。”因为此时杨贵妃还没有进入矛盾，还处在戏的铺垫阶段，只有把杨贵妃由初醉转入沉醉的状态顺理成章地铺垫好、衔接好，才不至于影响后面的重彩之戏——“诓驾”。梅先生在此处的革新无疑具有创造性的“点睛之作”“神来之笔”。