悲悯情怀的温婉表述——电影《贫民窟的百万富翁》中的音乐评析

由英国著名导演丹尼•博伊尔执导的影片《贫民窟的百万富翁》延续了其在影像和思想方面一贯的锋锐和透彻。不过，与以往不同的是，虽然丹尼•博伊尔在这部影片中也表现了人性在阴暗环境下的挣扎，揭露了印度社会黑暗与残酷的一面，但他在这部影片中对整个社会、各色人等倾注了更多的希望和宽容，侧重表现的是自己对印度社会底层人士的温情关注。可以这样说，《贫民窟的百万富翁》体现了丹尼•博伊尔悲天悯人的博大胸怀，而影片中的音乐，正是这种悲悯情怀的温婉表述——每一个音符的流动，都能让你在绝望中看到希望，在冷漠中触摸到温暖，并让你相信，不管环境如何恶劣，不管人生如何艰辛，只要你像主人公一样用顽固的执著来守护内心的坚持，做到不抛弃、不放弃，你就能顺利闯过千难万险，最终获得心之所向，赢得幸福生活。

影片的配乐以歌曲为主，所有歌曲都是具有现代音乐气息且始终保持了印度风格的歌曲。享有世界声誉的著名印度电影音乐作曲家Rahman大胆地将世界性的流行元素融入到古老的印度节奏中，每首歌曲都以一条主要的旋律为基础，在此之上充分运用印度音乐富于装饰的手法，用印度的本土语言和古典音乐的一些创作手法唱(奏)出婉转的旋律，同时运用摹拟西方和声的印度乐器和欧洲乐器的混合乐队，引入了现代的音乐技术手段比如电声乐队及电子合成器的音响效果。

影片音乐的配置格局与影片的叙事策略相呼应。影片在叙事策略上采用了“三十六种戏剧模式”中的第11种之B（1）模式——释谜[1]，即必须解释谜语，否则遭祸。故事中的“迷”是“贫民窟长大的孩子为什么知道所有问题的答案”，于是，整个故事分为三条叙事线紧紧围绕着“答案”铺展开来，并且也因为“答案”而有机组织在一起。影片的第一条叙事线是警察在警署对杰玛进行严刑拷问以寻求所谓真相。这个叙事空间内的音乐节奏短促，结合弦乐在高音区的颤音营造出紧张不安的场景氛围，表现出时间的紧迫性和杰玛面临的巨大困境。第二条叙事线是节目现场（包括在警署放映的电视节目录像），杰玛在主持人咄咄逼人的提问中说出一个个正确答案。这个叙事空间内的音乐加入了更多的电声乐队及电子合成器音响，主要表现功能是营造出竞猜类节目特有的现场氛围。第三条叙事线是杰玛向警察讲述的自己的成长经历——贫民窟的童年生活、乞丐蛇头的诱拐、逃离魔掌之后的公路冒险、泰姬陵的导游经历、回孟买寻拉提卡时的历险等，通过杰玛的讲述，影片的“谜底”逐渐浮出水面，在交待事实真相的同事也讲述了每一个答案后面隐藏的人生艰辛，同时也交待了杰玛参加这个节目的真正目的——找到失散多年的恋人拉提卡。第三条叙事线是影片的核心叙事线，这个叙事时空的音乐旋律性强，层次丰富，主题音乐与场景音乐的交错出现为影片营造出深邃的四维空间，升华了影片主题。本文重点分析这一叙事时空的音乐。

一、幽美哀婉、情思绵长的主题音乐

影片设置了两个主题音乐，一个是爱情主题，一个是命运主题。两段主题音乐都贯穿杰玛成长的每一个时空——少儿时空、少年时空和成年时空。其中，爱情主题总是在主人公杰玛面对或想起心上人拉提卡时出现，是其内心纯净无瑕的情感的自然流露，表达了导演对身处恶劣环境却从不放弃美好情感的社会边缘人士的同情与怜惜，同时也传达出人类共有的对纯美情感的真诚祝福与祈祷。命运主题亦可称之为“命运变奏曲”，包含两个层面的含义，一是指这首主题音乐是贝多芬《命运交响曲》的电子变奏曲，二是指这段主题音乐总是在主人公的命运转折点处出现，总是与“奔逃”相关，表现了导演对主人公即将面临的厄运的担忧和温情关注。

（一）爱情主题

爱情主题是一首由女声哼唱的抒情歌曲，幽美哀婉，在隐约可闻的坦布拉琴声引领下，女声哼唱轻轻响起，旋律在五个音阶之间级进、回旋，浅吟低唱中带出幽幽情思。在女声第一遍哼唱结束时西塔尔琴的伴奏轻轻响起，轻快的塔布拉鼓为整个吟唱铺上了温暖的底色，为后面情绪稍涨略显热情的哼唱注入了一股鲜活的动力，灵动而不张扬，犹如一股暖流在内心深处静静流淌。

爱情主题音乐在影片中一共出现了四次。第一次只出现了女声哼唱，而且仅有一个乐句。少儿时期的“三个火枪手”不幸落入乞丐团伙头目的手中，在逃离魔窟的过程中，率先爬上火车的哥哥沙利姆不顾杰玛的嘶喊，故意松开了正在攀爬火车的拉提卡的手。这时急促的音乐及所有的环境音响全部停止，爱情主题轻轻响起，站台上的拉提卡惊慌失措地回头看正在追来的头目，然后无助地望向火车开去的地方，望向声嘶力竭呼喊自己的拉提卡，杰玛只能眼睁睁地看着心上人被远远地抛在地平线的另一头，舒缓哀怨的音乐带出无尽的忧伤，似在为柔弱孩子的不幸遭遇轻声哀叹。爱情主题在这里仅出现一个乐句，预示着两人的缘分还未真正结束。

爱情主题第二次出现在少年时空的杰玛决定回孟买找寻拉提卡的段落。流浪在泰姬陵做非法导游但拥有不错收入的杰玛无意中听到一场歌颂忠贞爱情的歌剧，勾起了其对拉提卡的无限思念之情，于是，他决定放弃现在的工作回到孟买寻找儿时的恋人。音乐伴随杰玛和哥哥回程的身影轻轻响起，陪伴两个瘦小身影走遍孟买的大街小巷，在这一执着的寻找过程中，音乐既然表现了杰玛内心对拉提卡的思念，也似在慰籍他疲惫、失落的心灵。

爱情主题第三次出现在成年时空杰玛历尽千辛万苦终于见到拉提卡的段落。与哥哥失散多年的杰玛无意中寻得哥哥沙利姆，并尾随沙利姆找到了拉提卡的居所，当他灵机一动以厨师身份见到拉提卡时，爱情主题轻轻响起，似在为这对苦命恋人久别后的第一次重逢兴叹、感慨。

爱情主题第四次是以完整的形式出现在影片末尾处。赢得了两千万卢比的杰玛独自一人默默守候在火车站站台，当他左顾右盼终于看到心上人拉提卡的身影时，车站嘈杂的声音全部淡出，爱情主题音乐轻轻响起，在杰玛奔向恋人的过程中，曾经的苦难经历一一闪现，两人历尽千难万险终于相对而立时，杰玛轻轻说出：“我知道我们会永远在一起的”，拉提卡轻轻回应：“我们会永远在一起，直到死亡将我们分离”。苦命恋人深情对白之后爱情主题由西塔尔琴奏出，这时杰玛看到了拉提卡脸上的刀疤，头脑里闪现他俩第一次车站相见时被隔离的场景，杰玛轻轻吻了吻这个刀疤。在他感慨万千地说完“这是我们的命运”并与拉提卡深情相拥时，女声哼唱在西塔尔琴的引领下轻轻响起，为这对苦命恋人终于赢得圆满爱情铺上一层暖暖的情愫，在平稳但极富张力的歌声中将整部影片的情绪推向高潮。

（二）命运主题

命运主题音乐节奏感强，动感十足，塔布拉鼓与电声乐器一起奏出摇摆节奏，紧张急促的铜管乐合奏时不时穿插其中，营造出一种紧张急促的不安感，表现了导演对主人公即将面临的厄运的担忧。随后高声部逐渐增加人声哼唱，电声乐器逐渐退出，在塔布拉鼓平稳节奏的伴奏下，音乐渐趋舒缓平和并在弱音处结束。命运主题表现了导演对主人公命运的担忧和深切同情，同时也寄寓了导演对主人公必然走过厄运的一种期许。

命运主题第一次出现在主人公的少儿时空，杰玛所居住的区域发生宗教冲突，已经成为孤儿的杰玛邀约同样是孤儿的拉提卡一起避雨时，命运音乐的引子部分轻轻响起，坦布拉琴和西塔尔琴协奏预示着这两位主人公的命运从此便连结在一起了。命运主题第二次出现在少儿时空，杰玛和拉提卡在哥哥带领下逃离乞丐团伙头目的魔爪段落。在乞丐团伙头目准备弄瞎杰玛眼睛的关键时刻，哥哥沙利姆将药水泼向这些坏人，并提醒杰玛快跑，这时命运主题响起，正在旁边偷听杰玛唱歌的拉提卡跟随奔逃，在慌乱的追逐过程中，杰玛与哥哥先奔爬上正在行进的火车，阿提卡紧随其后追赶着火车，但在拉提卡好不容易追上来握住哥哥沙利姆的手时，沙利姆故意松开了自己的手，这时候命运主题戛然而止，预示着拉提卡和杰玛命运的不同走向。命运主题第三次出现在杰玛成年时空，被困在当地流氓居所的拉提卡在阳台上看见杰玛时，命运主题的引子部分轻轻响起，预示着两人命运的再次交接。命运主题第四次出现在成年时空，拉提卡第一次来火车站赴杰玛之约被沙利姆抓回时。音乐对这对恋人无缘牵手时的挣扎和无助进行了形象的描述。

二、活泼俏皮、寓意深刻的场景音乐

影片在追溯杰玛充满苦难的成长经历时，总是用轻松欢快的印度民族歌曲为其残酷的生存场景伴奏，让歌曲内容、情绪与画面内容、情绪形成强烈的对比，刻意拉开观众与剧中人物的心理距离，形成“间离”效果，让观众去审视社会现实，去反思每个人生存价值，从而领悟影片的深层所指，如对社会问题的关注、对边缘人士的同情等。比如影片开篇处的音乐O Saya,是在儿时杰玛与小伙伴们在私人广场游玩被警察无情驱逐时使用的，这是一首纯印度风格的音乐，节奏欢快，以打击乐为主，男声演唱，中间穿插女声说唱，音乐极富舞蹈性，与杰玛及其小伙伴们狭小挤压的生存空间形成强烈的对比。又如杰玛和哥哥沙利姆在火车上为获取食物差点失去生命时所用的音乐Paper Planes，这是首兼有欧美说唱乐风格的印度歌曲，由女声演唱，活泼俏皮，与两个小孩儿艰难的求生之路形成强烈的反差，更加凸显了其生存的艰辛。影片中类似这样的音乐运用手法还有多处，还必须一提的是杰玛为烫瞎眼的小伙伴演唱的歌曲Darshan Do Ghanshyam。这首歌曲意境深远，优美动人，但却最终成为杰玛小伙伴被烫瞎双眼后进行乞讨的工具，这首歌曲所带出的人生悲喜跃然纸上，影片深层所指便也得到了较为明确的展现。

另外，影片片尾处的歌曲Jaiho也为影片增色不少。这是一首极具印度风味的歌曲，旋律多装饰音，节奏欢快，借用了西方管弦乐队编曲手法。歌曲中间穿插多段作为高音区和声声部使用的女声哼唱，这一哼唱的声部安排与导演的“上帝视点”相呼应，表现了导演对男女主角终于赢得美好生活而欢欣鼓舞之情。 整首歌曲结束于一段弦乐合奏，旋律优美、舒展、平稳，为渗透到影片每一个细节的悲悯情怀增添了别样的光彩。这是导演借用音乐直抒胸臆的一个段落，相对直接地表达了导演对底层人士终于获得理想生活状态的赞誉之情，更进一步深化、升华了本片主题。

[1]汪流.电影编剧学[M].北京:中国传媒大学出版社.2009.