迪斯尼动画的角色设计：理念与实践（之三）主角的设计

主角设计

主角（main character），在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero/heroine, 可以翻译为英雄和女英雄。通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。

我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。他(她)是谁？故事所讲的是谁的故事？如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色？

因此，沃尔特要求每个参与创作卡通-动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。有时候他自己还写出角色的传记。只有你知道这些以后，你的设计才有基础。美国著名电影剧作理论家悉德•菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。”

在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。

下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素：

一、故事

1.你知道这个动画故事里发生了什么事情？故事的线索、发展过程是什么？

2.故事的叙述者是谁，他起到什么作用？

3.动画故事的戏剧冲突是什么，它是如何发生的？

4.动画中的主要动作或行动（action）是什么？

二、人物或角色

1.这个动画故事中都有何种人？请你分类介绍，他们是谁？都分别起到何种作用？

2.这些动画角色看起来是什么样子的？

3.请分别画出你心目中这些角色的面部特征、肤色、发色和发型、身体姿态以及他们的衣着，以及他们的身势语言和语言的使用等等。

4.上述这些动画角色的关系是什么？

5.上述所有的角色的生物人口学的各项指标分别是怎么样的？可以包括：人种、民族、年龄、性别、文化程度、语言、职业等等。

6.角色的具体的特征，比如他的声音、动作习惯、癖好、居住环境等等。

7.他的性格，特别是个性，以及如何用外表来展示他的个性等。

沃尔特要求所有参加创作卡通-动画的艺术家必须进行这样的准备，而且要求他们以绘画的形式，而不是语言文字来回答上述问题。他强调的是，要让角色提前生活在你的心中！

此后，为了培养动画艺术家和培训动画人才，迪斯尼公司成立了迪斯尼动画艺术学校。沃尔特亲自制定校规和教学标准。沃尔特认为一名专业的合格的卡通-动画艺术家必须具备的标准是：

1.会绘画，而且画技要好。沃尔特认为只有好的画家才能成为优秀的卡通-动画艺术家。

2.对于动漫动作以及外貌特征要有通彻的认识和了解，要熟识动画艺术的历史和创作知识。

3.对于演艺有较高的认识和欣赏能力。

4.要具有幽默感，能想出笑话，并且用文学语言表达出来。

5.对于故事结构和观众价值具有一定的认识和理解。

6.对于工作特别是设计工作所涉及的所有的过程的细节应有所认识和了解，这样才能够保证艺术家的所有才能充分发挥。

沃尔特所强调的是艺术家的创造性精神，他认为天才不是天生的，通过后天的教育和训练是可以学会的。在迪斯尼公司中也流传着不少类似“灰姑娘”的故事。一天，他来到传达室，看见一位年轻的门卫，在一张废报纸上绘画，他的绘画糟糕透了。沃尔特站在一旁看着，突然问他你能给我画一个驴子的像吗？门卫笑了：可以！沃尔特顺手把自己随身带的速写簿给了这位年轻人，看着他用笔熟练地画着，虽然不够好但很生动，因为他来自农村，家里有只驴子。沃尔特拍拍手说：“你马上到罗伊的办公室，就说我让你来的。”就这样，这个画技尚幼稚的门卫被引进到动画设计的队伍，不久迪斯尼公司就生产出一个傻驴的动画片。

根据迪斯尼动画的情况，沃尔特和他的伙伴把主角分为几种类型：

人物型

具体的人物型包括以下几种：

1.历史类人物，历史中的真实人物，比如亚瑟王、罗马斗牛士、埃及法老、中国皇帝等（笔者注：但他们也犯错了，如错把木兰当成了历史人物）。

2.童话、神话和民间传说的人物，比如白雪公主、灰姑娘、木兰、木偶皮诺曹、钟楼驼子卡西莫多等。

动物型

1.根据现实存在的动物而演变的角色，他们是人类化的动物或人型动物，从一开始，这些动物角色就成为了迪斯尼动画中的最为重要的角色，比如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、大笨驴、狮子王等。

幻想型

在现实生活中不曾存在的科幻型人物，特别是在二十世纪后期和新科技时代，出想在虚幻世界中也包括网络在内的虚拟世界中新型人物，比如机器人、太空人、怪兽、海底世界的生物等等，以及所有的你能够幻想出现的东西。

奇特类型

一般来讲，沃尔特强调角色的可信性和真实性。比如当初在创作白雪公主时，他曾经和创作梯队反复研究和设计这个女孩子，如何体现出她的高雅、美丽和善良，他们找来了大量的历史资料，反复阅读，而且还到美术馆观看17世纪巴洛克时代的王室画像特别是那些女皇、公主、宫廷贵妇人的画像，这些资料提供给他们很多参考资料和信息。正是如此，白雪公主从造型、服饰、衣着到发式、体型都体现出了她的内在气质，也成为当时乃至现在所有的女孩子们心中的偶像。

我们需要正确地懂得和理解卡通-动画艺术，在具体设计中有一些要遵循的规矩，下面就是一些创作原则：

人物角色的画法：有些动画作品的艺术风格和画法是现实的，但对于迪斯尼动画来讲，在更大的程度上是漫画型，或者是高度程式化的，其目的就是要引人发笑，画形要具有幽默感，比如这些漫画型角色的鼻子可以拉长，嘴巴要变型，或者有奇特的大耳朵等等。

面部表情：这是迪斯尼动画角色设计的重点。作为一种视觉艺术，动画要使用大量的面部表情来表现不同人物的情感和情绪状态。夸张的面部表情是卡通-动画艺术家赋予其作品以幽默元素的一种具体的方式和技法。

动作线：动画艺术家有时会使用运动的线条来表现动作，有时会使用喷烟来表示某人或某物的快速运动，对于迪斯尼动画角色设计师还要求为每个角色的动作绘制出动作线来，而且依据这个动作线来进行拍摄和创作。

动作及行动：动作的连贯性是很重要的，在设计好动作线以后，就要设计具体的动作，比如行走、跳跃、飞行、游泳、太空飞翔等等，有时需要动画艺术家画出几十张乃至几百张绘画来表现一个动作或行动。

遵循上述的设计与绘画原则，你就算得上是一位基本的专业卡通-动画设计师了。

反面角色设计

沃尔特•迪斯尼在他所著的《迪斯尼动画剧本写作》一书中，对于反面角色的创作特别地提出：“当他们是坏人，他们是好人。坏人在迪斯尼的角色中很有名，从最开始的时候，毕竟，他们也拥有一些同样的（好）角色的特点，还有人类的小缺点，就象我们的英雄的主人公那样，他们都是从人的经验和关系中得到的，并把它们赋予到创作中。”从上述这段话，我们不难看出，那些所有适应于主角的设计原则也同样适应于反面人物角色的设计。

沃尔特的老伙伴，著名的动画艺术家佛朗科•托马斯（Frank Thomas）和欧列维•约翰逊曾经协助沃尔特专门指导和创作了不少关于坏人物角色的动画作品。他们也说：“我们自己都是潜在的坏人。”他们在《迪斯尼的坏人》这部书中写道：“如果我们离得很远，在我们的爆发点之外，我们的自我力量系统占据着，我们就是能够干坏事的。”每一个迪斯尼的坏人物角色可能都有一个相对有问题的结构，他们如何着手来意识到他们所编织的梦想就是角色艺术的功能所在。有些是吓人的，有些是扫兴的，但是一直都是有趣的，他们的外表设计或外形设计和个性的极端成为他们幽默的一部分原因，但他们处心积虑地完成他们的目标，他们的行为通常变得特别的宽泛以至于受到厌弃。比如《白雪公主》中的继母皇后，心狠手辣，一心想要伤害善良的白雪公主。王后有一只魔镜，这个坏王后通过镜子得知白雪公主在威斯，于是一再加害，直到一位英俊的王子来到森林，爱情的力量使得他爱上白雪公主并救活了她，凶残的王后最终也受到应有的惩罚。沃尔特同他的伙伴在设计王后的外形时，多次参考西欧历史上的记载，以及多个王后的画像。在服装设计上，他们有意在传统的王后的朝服上加高了领子，而且以黑色为基调，这样从外形上就给人一种恐怖和威严的性质。

身体的残疾——作为人物刻画的一个方面一直是戏剧的陈规旧套，历史久远，早在莎士比亚时期，就已经成为一个反面角色的创作规律，比如《理查三世》中的理查王，就是一个例子。沃尔特和他的伙伴继承了这个传统，有时在反面人物角色的设计中，有意以外形的残疾来体现坏人的内心的阴暗。

群体角色的设计

在迪斯尼的卡通-动画作品中，群众和群体角色起着很大的烘托作用，他们帮助推进故事的发展，同时也是故事中的重要部分。沃尔特•迪斯尼是很重视这些群众或群体角色的设计的，有时他自己参与这些设计，而且通宵达旦尽心绘制，直到满意而止。

最为成功的例子就是《白雪公主》中的七个小矮人，看过这部动画片的人，没有不记得这七位可爱的小家伙的。但在实际的设计工作中，这七位小家伙的形象设计颇费了一番周折。沃尔特从一开始就认为，这七个矮人不能完全一样，每一个小矮人都要有容易辨认和讨人喜欢的特征。沃尔特精心设计了七个小矮人的个性特征：第一个小矮人名叫“快乐”，是一个乐观的家伙，他感情丰富，爱说俏皮话，讲话时一着急就会使得下巴脱臼，因而他显得很笨拙；第二个小矮人叫“瞌睡虫”，总爱打瞌睡，而且总不停拍打自己鼻尖上的苍蝇；第三个小矮人名叫“博士”，他是这群矮子们的领袖和代言人，自高自大，讲话文绉绉的，看上去显得很庄重，但多少有些眼高手低；第四个小矮人名叫“羞羞”，他有一个高头颅，大脑袋，羞于脱帽，行动缓慢，时常脸红，总是局促不安；第五个小矮人叫“神经”，后来改名叫“喷嚏”，他鲁莽，口齿不清，有些神经质，容易兴奋，但时常害怕被别人当成傻瓜、笨蛋；第六个小矮人名叫“怪人”，他神情忧郁、悲观，憎恨女人，因此他是最后一个和白雪公主做朋友的；第七个小矮人名叫“笨蛋”，他总是很快乐，而且动作敏捷。为了帮助设计这七个可爱的小家伙，沃尔特时常在设计队伍面前，亲自扮演这七个小矮人，他脸色变得愉快而活泼，使得在场的艺术家哈哈大笑而流下泪花。

通过《白雪公主》中的七个小矮人的设计，沃尔特和他的设计团队获得了群体角色的设计技法的经验，并且也帮助到他们后来的设计，比如《木兰》中的三个媒婆的设计等。

[1]Jason Surrell, Screenplay by Disney, Disney Edition, 2007

[2]Syd Field, Screenplay The Foundations of Screenplay, New York, 2004

[3]Frank Thomas and Ollie Johnson, The Disney Villains, Hyperion 1993

[4]Jeff Kurtti, The Art of Mulan, Hyperion,1998.

[5]John Ganemaker, Walt Disney’s Nine Old Men, Disney Edition 2005.