数字时代的摄影

摄影是艺术与技术的高度结合的产物,技术的进步对摄影及影像的发展传播起着决定性的作用。在科技快速发展的今天,数码技术的迅猛发展和普及,彻底改变了传统摄影的百年模式,使传统的摄影方式受到极大地冲击,随着数字时代的到来,数码技术使摄影从传统的角色和框架中解放出来,数码科技带给以摄影为媒介进行创作的艺术家更大的空间,使艺术家们的思想得以淋漓尽致的实现。数码技术,扩大了艺术家的想象,丰富了艺术家表达主观臆念和创作的手段,增加了艺术家对摄影世界不断创新的无限可能。在数字化不断提高的时代里,数字技术的进步拓展了摄影艺术语言并为摄影提供了一个崭新的空间,使摄影焕发出其强大的生命力并改变着人们的生活方式。

一、数码技术与传统摄影的结合

1995年柯达公司推出了价格在1000美金以下的DC40相机,世界上第一部民用级的数码相机诞生了,从这个时期开始才体现了数码技术能够真正的推广。由于互联网的普及,网络生产率提高了,越来越多的机构接受数码影像。互联网技术使发布影像电子化变得如此轻松、容易。随着数码摄影的广泛应用,摄影也有了全新的发展方向,我们不可想像现在没有电脑的日子会是怎样的可怕,数字技术已经渗透到图片、设计、录像、及其他电子媒体领域。加拿大艺术家杰夫•沃尔说过“摄影是一种由照相机的前半部分与照相机的后半部分分别接受各种影像的事物。数码技术改变的是照相机的后半部分。”数码摄影的出现并没有局限摄影本身的发展,相反地加宽了摄影的领域,丰富了摄影的手段。数码摄影与传统摄影的本质仍然是摄影二字,也就是说无论手段如何变化,仍然是摄影这项活动,并没有因为技术的变化而改变了摄影的本质。因此我们只能说数码摄影只改变了摄影的创作方式与手段而并没有改变摄影本质。潘洛夫斯基有如下的看法:新技术的出现并不是因为由艺术的驱动而逐渐完美化,而是新科技的出现,导致一种新兴艺术逐渐走向完美化用影像记录事物与传递情感的本质。数字时代的到来,对于传统的摄影教学来说具有颠覆性的挑战。传统与现代教学模式的碰撞,是中国转型时期出现的新问题。有了数码摄影设备,更多人就不愿意在摄影基础上下工夫。而数码相机的高度自动化使摄影简单到几乎所有人都能拍照,摄影似乎变得越来越简单。在新技术的不断涌现的今天,传统的摄影教育也面临着新的课题。《人民摄影报》主办的摄影理论研讨会上,在谈到21世纪摄影数码化走向时,对于是否还要保留黑白暗房教学,大家各持己见。有的专家认为:“越是数码时代,越需要让学生了解影像本质的东西,黑白暗房恰恰起了这样的作用。” 还有的专家提出了“数码焦虑”的概念,认为数码“瓦解”了终极美感的价值标准,到了某一个阶段,或许传统的摄影会成为乡愁一样的东西。目前,大多数人还是认为在摄影教学中不应该完全摒弃传统的基础教学。在美国,数码成像技术早已列入专业的摄影课程之中。美国密而沃基地区技术学院的马克•萨克逊教授认为:“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。”因为学习传统的黑白暗房技术可以训练学生的视觉能力和处理能力。数码技术与传统摄影的结合,可以带来很多方便。由电脑完成艺术实践中的过程,或过程中的某个环节甚至是材料,与传统方式相比,它有着可以任意修改的、留有余地的、无限复制的独特特性,而传统技法中的绘画手段,摄影暗房技巧都可以通过软件模拟实现,当然它所带来的绘画体验是与传统手段有着很大区别的。而传统摄影在经过一些数码设备的处理后,可以转变为可以利用数码技术所处理的方式,例如,利用扫描仪把胶片转换成数码图片文件,把对图片的处理留在计算机中实现,降低图片处理的复杂程度并大幅度提高工作效率,留给摄影师更多的思考时间和意识空间,从而改变对摄影经验的认识,最终图像的输出,又完全可以通过数码输出设备把图像转移到常见的传统媒介中,例如相纸、画布、纸张、书籍等几乎所有的传统图像载体上,也可以由数字显示设备进行承载,或经由网络进行传播。数字技术的管理统筹可以说是数码与传统技术的整合或是综合艺术,任何技术的使用都是最大程度上实现创作者预想效果的方式。在这种情况下作者需要一个特殊的过程来实现它,过程与结果综合了传统与数码技术以及承载的媒介,所以最终结果并非是单纯的传统技术或单纯的数码技术。在这种情况下,再去强求作品的创作途径与方法是显得毫无必要的,我们应将注意力集中在艺术品的质量和它所传达的信息。

由于技术的因素而导致的数码影像艺术的走向有不可预知性,新的艺术经验会不断更新与技术进步的融合导致了数码影像艺术形式乃至渗透到的其他领域的变革不容忽视。数码影像已经广泛的应用到人类文明活动的各个层面,而作为视觉艺术创作领域中,也很大程度上形成了自己独特的艺术表现方式和审美意识,使艺术实践的过程发生着翻天覆地的变化,直接、间接利用数码技术必将是艺术实践活动中任何领域都将采用的手段,而新的创作形式也会基于技术的发展而形成新的格局甚至是未来的艺术形式的不可预知性。

二、数码影像语言的特征

数码影像在创作的过程中,存在多种数码技术应用的形式,这种形式是与作品内容取向有一定关系的,而作为电子暗房制作功用时更加侧重的是在保留原照片内容的真实性同时最大化作品的表现力,这里就需要摄影家合理运用传统暗房经验来结合数码技术的图片处理功能来完成作品的制作。电子暗房的图片操作这种方式是数码摄影这种艺术常用的方式。所有在电脑里处理的图片都可以由类似暗房的操作技术来实践,并沿用传统暗房制作的摄影经验,包括影调、层次、色彩把握等等。但这也是两种不同的图像创作过程的表现,也会导致摄影经验甚至摄影意识的变化。当我们以数码技术、数码设备的先天优势进行创作时,以技术为摄影带来新的创作张力前提下,数码影像创作的前后期意识就应该在一定程度上作为创作者应该具备的摄影经验,因此,新技术的应用得到了新的摄影经验,而新的摄影经验孕育着新的语言特征。

用photoshop作画是数码影像语言的特征之一。 摄影方式的改变,打破传统的摄影表现手法,通过数码相机拍摄后,将所得的图像输入电脑,利用photoshop软件按照自己的观念和想法进行修改、合成而得到新的影像,摄影在创作方式和审美体系上有了独特的语言。在数字化时代,数码技术可以将原有信息进行重新排列组合,可以人为的精确修正。另一方面,数码技术可以重建我们已经失去的和难以想象的神秘世界,影像可以按照拍摄者的意愿进行创建和排列不再去拷贝一个真实,而是根据想象来营造真实。它显示的真实不再是真实,而是虚拟的真实,它改变了正常的生活空间,也改变着我们对过去的深思和想象,数字虚拟现实是用电子技术来创造新的世界的技术,这种技术能模拟出看似真实的环境和逼真的图像,包括视觉、听觉、触觉等信息。人们可以通过视、听、摸来感知,沉浸在模拟的环境中。现在,这种虚拟现实的技术发展很快,在网络游戏、广告、数字电影等应用广泛,最近热播的电影《阿凡达》里面有很多画面就是用数字技术3D Studio MAX软件模拟很多场景,使画面非常完美,有些场景或许比现实中的环境更加的动人,这就是影像制造者带领我们进入一个虚拟实境的数字领域,在那里,所有视觉再现的新形式都呈现出一种飘渺的超现实的美感!再者,摄影的基本功能是记录性,但当用它作为艺术表现时,我们却发现它并不完全是客观真实记录手段,因为我们拍摄的图片也许是画面的片段或局部,就像苏珊.桑塔格所说:“摄影是时间与空间的切片”一样,摄影不可能揭示世界的全部真实,摄影的真实是部分的真实。数码摄影改变了传统摄影的“真实”,数字技术和摄影的结合使摄影记录真实变为虚拟真实,可以先有想象,再把想象变成影像,可以先有观念,再把观念转为影像,数字技术使创造真实成为可能。就像绘画从架上走向架下一样,摄影跟随技术的不断更新,也不可避免的从传统媒介向多媒介形式转变,其中它所能够辐射到的领域几乎是所有视觉艺术形式中最广泛的。数码影像艺术不仅在屏幕、纸张上传播,还以装置、互动、新媒介等诸多艺术形式的出现世人面前,它将更加广泛的走向更多的领域。

三、数码影像创作空间的拓展和观念的变化

在摄影创作中,用数字相机进行拍摄时,通常感觉数字相机得到的影像在影调、层次上不如传统感光材料,在色彩还原上不如传统感光材料,但随着数码技术的不断发展,逐渐会缩小电子感光原件和传统感光材料的差距,数字相机的特性是立拍立现,,因此在数字摄影中,我们要抓住数字感光原件的特性,利用其优势拓展艺术创作的空间。在传统摄影中,创作的载体是感光材料,数码相机的感光材料是电子感光元件,其影像载体变为数字化,在拍摄时,载体自身的性能、拍摄视点的多样性、观看方式的变化等给影像以更加丰富的展现空间。在影像后期制作中,图形软件的应用大大拓展了其表现手法和空间,影像数字化后,计算机使得传统暗房技术变为电子暗房,由原来的暗室走到明室,由复杂走向简洁和可视化。电脑可以把时空的虚拟及变幻的影像,通过软件添加到我们拍摄的图片上,因而,数字影像会展现出新颖、独特的世界。数字化影像处理技术使得摄影作品在形式上得到极大丰富,为摄影创作提供了新的手段和方式,也为摄影者提供了新的创作空间,使摄影观念发生着变化。现在很多摄影者创作着自己的影像世界,他们把传统摄影的真实转变为记录数字虚拟的真实,把“客观真实”转换为“主观真实”,许多观念摄影作品应运而生,表达作者对现实的理解和感悟,是客观现实的主观体现。数字化影像技术给摄影带来新的表现手法和形式,使得画面丰富多彩,但形式与内容的统一、主题与内涵的深刻性同样重要。

在数字化的世界里,数字技术为摄影发展提供了更便捷的创作方式、手段和广阔空间,也丰富了摄影艺术语言,使摄影焕发出新的生命力并改变着人们的生活。