从中外影视动画作品看角色设计之优劣

角色是动画作品中的重要视觉符号,是表达剧情内涵的核心要素。角色设计的优劣有时会直接导致影片的观赏效果,一些优秀的动画角色,使人过目不忘,甚至经得起时间的考验。比如,孙悟空、黑猫警长、兔八哥、阿童木等经典形象。但也有一些动画角色,早已被淹没在历史的长河中,被人们所遗忘。

对此,我们不妨将中外影视动画作品中的一些角色拿出来仔细分析、比较一番,探究他们各自的优劣势,寻找他们吸引力的根源,以期望能为我们今后的角色设计工作提供某些可供参考的方法,从而扬长避短,发挥优势。

本文将从以下四个方面进行探索:

一、性格塑造

一部动画作品是否吸引人,好看,很大程度上取决于剧中角色的性格塑造。个性鲜明,富有张力的角色,能够紧紧的抓住观众的视线,使观众感觉这些虚拟“人物”像真的一样,有脾气、有习惯、有观点、有态度。像我们记忆犹新的动画角色,善良和勇敢的狮子王辛巴,阴险与邪恶的反面角色刀疤;足智多谋的一休,刁钻古怪的桔梗店老板,团结与勇敢的葫芦兄弟等等。这些优秀的中外角色,他们的性格特点明显,本性突出,并且清晰地贯穿于全剧始终。从而,留给观众深刻的印象。正像“做人要做喜羊羊、嫁人别嫁灰太狼”这句流行语,一语道出了该动画作品的流行程度,以及角色性格在观众心中的定位。可见,准确把握角色的内在心理特征,理清角色的情感层次,突出重点性格特征,运用恰如其分的表情动作呈现其个性特征,就能使角色展现感人的情感力量和艺术魅力,给人一种“他就是”的真实感。

有时,我们也会看到,有些角色的性格并不是十全十美,他们也有缺陷,甚至有时有些叛逆。比如,机器人瓦力就对各种物品都充满了好奇心,一个人的生活规律,也算充满乐趣,但他时常感到寂寞,希望生活中能多些温存;机器猫小叮当聪明,富于想象力,超爱吃红豆包,却惟独害怕老鼠、超人鲍勃在生活中也为琐事烦恼……这些性格元素的加入,都与角色的主要性格特点有联系,并丰满了角色的个性特征,使人感觉这些虚拟的人物更像真实的有个性的人。而一个有意思的人物不也正是拥有许多附加特点的角色吗？

总之,动画角色设计和性格特点分析是紧密不可分的,它们若是不相配,那么这个角色就是完全失败的;而如果性格特点不鲜明,角色美术设计的再出彩,也会让人看得一头雾水。所以,利用从画面到剧情等各方面元素对角色个性进行全面剖析,力求设计区别其他角色的“这一个”,那么,角色性格必定会鲜明而令人印象深刻。如果设计纯粹是为了满足审美的需要,比如,现今的许多动画中就有很多性格雷同、似曾相识的角色设计,胖女人大多是粗暴、易怒的,坏人就是放荡、不拘小节的,伙伴总爱捣乱,结局总是不欢而散的等等,这些在其他剧目中似曾相识的角色,聪明的观众一眼就能看穿,以致予角色的性格也并不能为推动动画剧情向前发展提供有力的帮助。

二、造型设计

一个优秀的动画角色应该是具有唯一性,令人眼前一亮的,特别是剧中的主人公形象,他(她)是引起剧情戏剧矛盾的中心。因此,从外形上观看,他(她)应该区别于一般的动画角色,具备一种其他角色没有的外在特征。

比如大力水手的外形,就有很多值得借鉴的地方。虽然大力水手波佩是个正义的小伙子,但是在外形上却有一些老年人的特征,倭瓜脸,塌鼻子,瘪嘴巴,总爱叼着个烟斗,驼背。有时行为举止反倒带着孩子气。就是这样一个浑身充满矛盾外形特征的角色,却在当时的美国受到人们的极大喜欢,很多美国的菜农们还疯狂地种植菠菜。著名评论家马克•朗哥曾在《世界动画》杂志上称:“到1938年,大力水手代替米老鼠成为美国最受欢迎的人物形象。”

再比如《花木兰》里的木须龙。影片中的木须是作为主人公的守护神而出现的,在人们的概念中,这样的一个身份,起码应该是个高大威猛的形象,但是片中我们看到的木须确实是个瘦小枯干的外形,从而使我们深深记住了这个小角色。

因此,角色的造型设计与角色在剧中的身份特征关系可以是协调一致的,也可以是表里不一的。如果将一些与他的(她的)身体特征并不协调的元素组合在一起,反倒有可能增加主角的神秘效果。

也有一些动画片在剧情、视效设计上都十分卖力,但其中的角色形象却过于平庸。比如影片《美食从天而降》中的男女主人公,笔者以为,他们的造型设计就表现的一般化。男主人公作为一名发明爱好者发型蓬乱,时常穿着白大褂搞实验,从脸型到身材设计都比较平均,属于我们比较常见的,发明家、魔法师一类形象经典造型模式。女播音员则是细腰、丰胸、丰臀,很符合欧美观众观念中对女性的审美需求。因此,也是一种司空见惯的美女造型模式,欠缺新意。反倒是剧中父亲的造型设计很有特色——眉毛粗壮而连在一起,只在一两个小情节中偶尔展露一下他的小圆眼睛,还有那只同声翻译机的小猴子都给人留下了深刻的印象,回味的余地。

三、配音

影视动画作品是一种声画艺术。配音创作作为一种重要的造型手段,与视觉造型设计相结合,共同成为塑造生动动画角色不可或缺的一部分。任何一个优秀的动画角色,除了角色的造型令观众过目不忘外,为这些栩栩如生的动画角色所配制的声音,同时也会留给观众深刻的印象。

比如:经典动画《米老鼠和唐老鸭》中唐老鸭的配音,语气低沉,声音中有嘎嘎的鸭叫本声,而当他着急时,鸭叫声节奏变快,表现了唐老鸭暴躁的脾气,以及笨头笨脑的性格特点。又如,日本动画片《蜡笔小新》中,小新的声音总是刚睡醒似的,不慌不忙的,慢吞吞的,却总是语出惊人,体现出小新机灵古怪,调皮伶俐的性格特征。

这些个性鲜明的配音,不仅同其角色的性格、年龄以及造型相符合,其独特的音色、音调、语气节奏都与众不同,也使听过这个声音的观众能对其形象留下深刻印象,增加角色的吸引力和识别能力。

如果忽视配音所负载的信息及作用,不以动画作品思维创作,就相当于自动放弃动画作品的一个重要艺术手段,势必影响影片艺术追求的完整性,失去本应获得更大成功的可能性。而目前,国产动画作品在角色造型及美术风格等方面都进行了大胆的创新改进,取得了一些成绩。但从动画人物的配音方面来说,总体实力较弱,人物配音几乎千篇一律。惯常采用邀请某些影视明星、歌手来客串动画人物配音的方式,也因为其“不专业”的表现,经常在媒体上引起热议。

因此,在动画角色设计中,我们更需要好好利用那些抑扬顿挫的音调及喜怒哀乐的语气变化,让角色形象更加栩栩如生,加深观众对于角色思想、动作的理解。配音作为一种极具魅力的表现手法,正日益成为高品质作品的衡量因素之一。

四、亲和力

从心理学角度上说,亲和力是指人们在交际过程中,往往因为彼此间存在着某种共同之处而感到相互之间更加容易接近,从而萌生亲切感,更加愿意亲近,通达与投合。

动画中的角色设计具有亲和力,则可以将观众吸引在动画作品前,拉近与观众的距离,提高作品的收视率,更带动衍生产品的推广。像这种成功的案例在美日动画中比比皆是。今天,我们仍然不得不提的经典形象泰迪熊、Kitty猫等角色,以及用这些角色制作出的商业产品,依然带给人们轻松愉快的感官享受,让人们记住他们的形象。

近年来,中国动画产业异军突起,在力求既创造中国特色,又具有亲和力的动画角色设计中不断探索前行,也出现了青少年喜闻乐见的角色设计个案。比较具有代表性的角色,如喜洋洋和灰太狼,虹猫和蓝兔的形象等等。但总体说来,在动画作品片面强调商业成功的目的性时,一个虹猫蓝兔红了以后,各种各样的猫相继而出,角色形象设计同质化,没有特色,在设计细节上缺乏打磨,从而并不能真正给观众带来什么快乐,更别提对观众有什么亲和力了。

所以说,动画角色设计的亲和力来自于坚持“以人为本”的人性化设计理念,来自于角色的情感设计原则,作为动画设计者必须坚持“当随时代”的创造精神,坚持以“型”动人,以“情”动人的设计方法,以推动中国动画角色设计的真正繁荣发展。

综上所述,时代进步和市场竞争都对动画角色设计提出了个性化、延伸使用的客观要求。只有在创意的阶段充分思考,扬长避短,才能使动画角色在剧中成为灵魂人物,独树一帜,在商战中成为一把“利剑”,披荆斩棘。

[1]郭丽娜 国产动画片中的“声命力” 作家杂志,2009

[2]宋军 肖著强 试探动画电影中角色幽默性的设定 电影评介,2008