儒雅风格文人情调——谈紫砂壶与书画的关系

姜新伟

江苏省宜兴紫砂工艺厂

儒雅风格文人情调
——谈紫砂壶与书画的关系

姜新伟

江苏省宜兴紫砂工艺厂

茶壶，起初只是容盛煮水、浸茗汲饮的普通器具。紫砂壶本身是工艺品，如何渐渐提升跻身于佳堂美器、陈设宝器之列，变为名副其实的艺术珍品，其实，这是与书画结缘不无关系。

紫砂壶；书画；艺术；

紫砂壶问世以来，就与书画名家结下了不解之缘。传说北宋大文豪苏东坡当年在蜀山讲学期间，亲自设计了“提梁壶”，并在壶上刻下了“松冈竹炉，提壶相呼”的诗句。这是宜兴紫砂壶与书法艺术的最早结缘。

苏东坡说：“书乃有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为书也。”萧衍评王僧虔书：“凛凛皆有一种风流气魄。”此评同样适用于紫砂艺术的要求。紫砂文化有极大的包容性，它把诗书画作为自己的同盟军，以达到扩充自身，壮大自身，然而又不淹没自身，相反使自身的气血更健，风格更呈多种多样的目的。”现在来看，除了紫砂文化的包容性，还有就是中国书画的渗透性。数百年来制壶高手辈出，然鲜有善刻绘者，因文人的爱壶，直接操刀弄笔，才有了曼生壶、唐云壶的美谈，也使中国紫砂壶艺增添了更多的文化色彩和魅力。

紫砂是陶都人的骄傲，是陶中愧宝，随着人们对紫砂的不断挖掘，逐步形成了独特的紫砂文化，紫砂的发展和升华也吸引了许多的文人和墨客及书画家，他们纷纷在紫砂壶上留下了他们的画卷。紫砂与书画的交融和结合，这给紫砂又注入了新的内涵，名人名作再加上名书画家的点缀，紫砂茶壶成了名副其实的品茗赏壶的佳品。

书画是中华民族最灿烂的文化瑰宝。书画名家和制壶高手联合创作，更能够创造出珍贵的艺术品。清代陈曼生在宜兴任职期间，与名艺人杨彭年合作，设计了“十八壶式”，请杨彭年制作，他再在壶上题刻诗句铭文，他的作品被世人称为“曼生壶”，该壶最明显的特征是简练而典雅，其造型多取材于古井、竹节、斗笠等，寄托了文人的雅趣。在紫砂壶上题刻的风气，由陈曼生开创之后，一直流传下来。陈曼生以后，上海书画家瞿子冶也十分喜爱紫砂壶，他派人到宜兴监造，并在壶面上镌刻瞿子冶画的梅、兰、竹和他写的诗，钤上他的章，于是诗书画印与紫砂壶结合起来，如今饮茶的器具虽然不断增多，但文人雅士们仍对紫砂壶爱不释手。

书画的创作，一般是先据实临摹、后再求变创作。紫砂壶的创作，亦同于此。制壶名家都有临摹古物、洞察自然、揣摩个性的从艺过程。明代时大彬，善于总结前人的经验，并从各方面汲取艺术素养，功力日益增厚，终成一代宗师。他早期作品，朴素坚实，多仿供春大壶。自从“游娄东，闻陈眉公与琅琊、太原诸公品茶之论”以后，才改制“符合文人的美学趣味”的小壶。呈现“遂于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣”。

壶与书画，还有雷同处是：书画家与壶艺家的气节；书画家和壶艺家的慷慨赠知己；书画和壶艺作品，被艺人认可的机缘与运气；装饰壶与装裱书画，等等，不胜枚举。

自从宋代苏东坡伊始，几经董其昌等人不断介入；再由陈曼生发展，瞿子冶助阵，郑板桥过往，吴昌硕问津，齐白石驻足等，众多书画名家的参与融合，使得壶与书画早已形神相盼，难舍难弃。合作作品，比比皆是，形成“你中有我，我中有你”的纠缠不清。

可以说，壶与书画的结缘，是“门当户对”，相得益彰的最优组合。相互间不断的，互惠兼容、志同道合，必将会再演绎、流传一段段的艺苑佳话。

[1]史俊棠.紫砂春秋.文汇出版社，1991年10月

[2]韩其楼.紫砂壶全书.华龄出版社，2006年7月

[3]徐秀棠.中国紫砂.上海古籍出版社，2010年9月