刻瓷艺术漫谈

关永华

桂林市工艺美术研究所 广西 541004

刻瓷艺术漫谈

关永华

桂林市工艺美术研究所 广西 541004

附图：十大元帅刻瓷肖像，Ф=35cm，1992年中国革命军事博物馆收藏。

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝，刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类，早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款，将各自的标记刻在碗碟底部。改革开放之后，随着人们生活水平的提高，陶瓷文化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐，尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的刀法、造型和用色等进行探讨。

刻瓷；艺术；技法

中国是世界陶瓷的发源地之一，精美的中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝，是C HINA对人类文明做出巨大贡献的写照。刻瓷则是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类，刻瓷作为陶瓷艺术中的分枝越来越受到人们的关注。

刻瓷，就是用陶瓷作为载体，以刀当笔，使火的艺术与刀的艺术、彩的艺术相结合，既有刀的坚实雕琢，又保持了瓷的光泽华彩，尤如锦上添花、美上加美。而今，刻瓷已经成为陶瓷艺术的一个分枝，以它特有的艺术魅力受到人们的喜爱，并成为一个独立的品种，在陶瓷艺术之林成长、壮大、发展，并与其它陶艺相互辉映。

刻瓷是一门古老而又新兴的艺术。早在宋元时期，就有在瓷器上刻字款，明清期间尤为多见，那时瓷器来之不易，家有红白喜事，宴请时碗碟不够，邻里之间常常相互借用，为避免拿错混乱，各家便将自己的标记刻在碗碟上。这就是刻瓷的端倪。清中后期，尤其在民国年间，已经出现独件山水、花鸟的刻瓷作品，或作于器皿之上、或刻于瓷版之中。但多以线描、单色刻瓷为主。

刻瓷艺术的进步和发展，则是近30年的事情。尤其是改革开放以后，随着人们物质生活水平的提高，对文化品味的追求也相对提升。新材料、新工艺、新品种倍受人们青睐。于是，肖像、佛像、山水、人物、花鸟、亭台、楼阁等题材便进入了刻瓷的艺术创作范围。这时的刻瓷技术，已经不满足单色线刻，出现了线与块面的结合、线面与色彩的结合、刻瓷与釉的结合，使刻瓷面貌焕然一新，于是刻瓷艺术变得多姿多彩，刻瓷艺术创新进入了旺盛时期。

俗话说：“没有金刚钻，莫揽瓷器活”，这就道出了刻瓷艺术最显著的特色，那就是硬碰硬。一刀下去，不能更改，刻偏了不像画，刻轻了没效果，要求作者不但要有过硬的绘画功底，而且还要有稳、准、狠的操刀工艺技能。这种高超的技艺，可谓“冰冻三尺非一日之寒”。

刻瓷艺术的造型离不开点、线、面和绘画等基本要素，它的难度就在于线，若在纸上以笔画线，一起一落，两点间就是一条流畅的线条，但在刻画过程中，一根线则由若干个点组成，要做到流畅连贯，就不那么容易了。画面中的浓淡则是由刻点的稀密、轻重的不同而不同，在处理刻瓷的浓淡色调时，不但要有坚实的素描基础，更需要在刻制过程中的经验积累，方能心、手、眼与结果一致。

刻瓷所用色彩，多用油彩，即油画颜料，使用方便，色相丰富，易于调合。除此之外，也可用矿物颜料，此色料保存时间较长，并且纯度、饱和度高，视觉份量重；还有釉彩、珐琅彩也可以使用，但需要回炉，尽量选择低温色料，用于正品前需做多次温度测试，此彩优点是光泽性好。刻瓷着色需十分细致，不可做简单的平涂。同样一件作品，由于着色处理不同而效果大不相同。

刻瓷的工具主要是高硬质合金钢，制作成笔状，有大小不同的规格，刻制精确细微之处，用最小号的刻刀、一寸长筷子般粗细、以小锤敲击之。大面积粗点之处，用大拇指粗约5寸长的大号刻刀，不用锤，直接冲击之。刀法大至为：提、压、点、冲4种。“提”法是中号刀、刀口距瓷面1—2毫米，以锤均匀快速击之，用刀不需过猛，实用于大面积，深刻面；“压”法，小号刀，刀口紧贴瓷面，适当力度，稳准敲击之，以点形成精线，如眼、眉、脸的轮廓以及精确的纹饰；“点”法，中刀或小刀，慢速敲击，遂点形成黑白间的过度面，以丰富层次；“冲”法则是用大号刀，大力直接冲击瓷面，形成大粗点，遂多形成块面达到所需程度，适合于粗松，强烈的部位，这样与精细刀法形成对比。在刻制中，也有使用玻璃刀和电动钻者，但其效果浮滑、呆滞，缺乏亲和力。

在构图及各部位的技术处理中，要注意留瓷。瓷是很美丽的，细腻而有光泽，有玉质感，是任何材料色彩都无法相比的。设计线条、块面或大面积着色部都要注意留出瓷的本色和闪亮点，要留有足够的瓷质本色，这样与刻工、涂彩才能相得宜彰。

刻瓷大致分为两个种类，一是阳刻法，二是阴刻法。正如制印中的朱文、白文。阳刻即是用深色釉瓷刻掉以为底色，留下的是纹样，也可以说刻掉的是亮面，留下的是暗面，此法的优点是每刻一点，可直接观察到黑白效果。不足之处是刻掉的亮面易积灰尘，需做保护处理。阴刻法则是在白瓷器上刻掉的为暗部，留下的是亮部。或者说刻掉的是纹样，留下的是底色。此法在制作中，在没上色之前，不易看出黑白关系，因此，大大增加了制作的难度，需要有足够的经验。但它的优势在于留下的亮部就是白瓷原貌，永远晶莹闪亮。

刻瓷是一个艰苦的过程，用脑、用眼、用力，还要承受长时间的敲击声，并尽量做到不影响他人。但这些毕竟是在创造、是在追求、是在为美而作。

关永华个人艺术简介

关永华，男，1967年毕业于桂林市工艺美术学校，1969年参加中国人民解放军空军，1988年转业到桂林市工艺美术研究所工作至今。现为高级工艺美术师、广西工艺美术大师、中国工艺美术学会理事、桂林市工艺美术协会理事长。从事工艺美术行业40余年，涉及平面设计、会展布置、壁画、刻瓷、釉上彩及雕刻、绘画等多种项目。大型刻瓷肖像十大元帅1992年由军事博物馆收藏，1985年获全军最佳美工奖，2006年获国家发改委全国工艺美术创作优秀奖，日式屏风获广西、桂林一等奖。刻瓷作品2009年获中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖、广西工艺美术精品大展金奖，国画作品《漓江渔火》获全国美展优秀奖，并作为省市礼品赠国内外政要、名流400余幅。出版有个人专集多部，编绘《连队美术资料》1980年发行5万余册，连任广西高级工艺美术师评委、大师评委。2010年广西工艺美术行业首推技术能手和非物质文化遗产保护专家。