试论图形创意课程内容的界定

文/江 明

试论图形创意课程内容的界定

文/江 明

图形创意课程是艺术设计专业的一门重要的专业基础课。从课程的现实价值、对学生的能力构成的贡献和在学科构架中的位置等角度分析，给课程内容以明确的界定可以真正实现教学的目的。本文从现实价值、培育学生能力、与其他课程的相互关系等角度提出了图形创意课程内容的界定依据。

图形创意；图形语言；具象形态

图形创意又称图形设计，被引入中国艺术设计教育课程始于上世纪九十年代末，由时任无锡轻工大学（现更名为江南大学）设计学院院长的林家阳教授根据其对西方现代设计教育的研究率先在国内开设这门课程，并加以推广。由于图形创意课程对训练学生创造性思维和视觉语言表达能力有着重要的意义，现在全国众多艺术设计院校都在开展这门课程的教学，相关的教材、书籍、研究论文也层出不穷。然而仔细观察会发现，在各院校对于这门课程内容的界定中存在着不小的差异，似乎也没有统一的标准，究其原因主要是由于该课程开展时间毕竟较短，且没有权威性、纲领性的理论基础，各院校每位具体的授课教师甚至往往根据自身的理解和能力对教学内容进行选择，带有相当的随意性，造成了彼此之间的较大差异。如有些图形设计教材中包含了很多基础形态构成方面的内容，有些则将画面表现风格的研究作为重点，也有一些单纯研究象征图形的视觉语言。那么作为一门重要课程，如何界定它的主要内容才是更为合适的呢？笔者想根据多年的教学实践情况和思考加以研究论述。

在教学过程中对于一门课程内容的界定应当主要从三个方面来考虑，一是与社会实践的关系，也就是在实际应用的专业领域中如何体现价值；二是对于学生知识和能力的构成所起到的作用；三是在学科体系中的位置。这三者间是有机相关的关系，它们又与教学目的紧密相连。综合这几个方面的原因，结合我国当前艺术设计的课程构成来看，笔者认为图形创意课程的教学内容应该明确在研究图形语言上，以具象形态为主要表现内容，探寻通过想象进行创造性再造的方式，并研究象征图形的语义表达方法。在这里具象形态既包括现实中各种具体事物的形象，也包括在公众意识中具有明确意义的符号、文字等，它们的重要特征是在人们的认识中具有视觉上的熟悉度和内涵上的指定性。明确了以上的教学内容，可以更好地实现图形创意课程的教学目的，即培养创造性思维方式和掌握图形语言的构造方法。就实际教学内容的组成来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中知识点包括：图形的概念、图形发展的过程、现代图形创意的原则、与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等知识等。方法论部分则包括：图形创意的思维方法、以异质同构为核心的现代图形的表现形式、创作技巧等。之所以做出这样的安排，可以从以下几个方面来分析理解。

一、图形创意的现实价值

本科教育最直接、最现实的目的是为学生进入未来职业生涯提供知识的贮备和技能的培养，图形创意课程也担当这样的责任，这首先需要了解图形在艺术设计领域作为创意手段的价值，这也是它的现实价值所在。

图形创意从根本上讲为我们提供的是一种视觉化的语言——图形语言，是现实社会中除语言、文字、图表之外传达信息的重要手段之一，它将特定的信息可视化，转化为由于约定俗成的指代关系而可为人们所理解的形态符号，使信息的表达更具直观性、新颖性、感染力和审美价值。如下图中以囚禁着鸽子的鸟笼与伤残的假肢结合，表达了战争对人类的伤害，表现主题内容简练有力，比起文字而言更具情感性。在实际设计中图形语言大量运用于广告、标志、包装等领域。从符号学的角度看，以形态传达信息的符号分为三种类型，也是秩序渐进的三个层次：1、图像符号（Icon），通过描摹对象或捕捉现实对象的定格状态而构成，以真实再现为主，如摄影、肖像等，人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似性就可以辨认。2、指示符号（Index），与所指对象之间具有因果或时空上的关联，较图像符号而言更为抽象、概括。如路标是道路的指示符号。3、象征符号（Symbol），与所指对象间无必然或是内在的联系，而是约定俗成的结果。它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，如鸽子与橄榄枝都是和平的象征、桃子被中国人认为是长寿的象征等[1]。图形语言属于象征符号，它使信息可以转化为可视的、人们所熟悉的、能理解的物体形态，而这种物体形态在表现过程中是可以根据需要改变和重塑的，往往能呈现出全新的面貌，这种熟悉事物的陌生化通常是最能引起人们的兴趣、诱发思考的，而这正是传达的目的。

由此可见，使用图形创意的手法获得的图形语言在实际设计中是一种重要的信息传达手段，它所描绘的具象事物形态作为符号具有的象征性实现了语义性的目的，使信息可被理解；它对事物的超越现实的蓄意改变使形态具有吸引力，使符号易于被受众捕捉，信息传达获得实现的可能性。基于图形语言的这两个主要作用，图形创意的主要设计对象应该界定在具象事物上，并以探寻对具象事物形象的创造性改变、解构重塑的可能性以及对于作为符号的具象事物的能指、所指关系在传达中应用的方式为主要研究内容。

二、课程对学生知识能力构成的意义

除了课程在未来实际工作中的价值体现之外，要确定一门课程的内容还要考虑到它在学生能力构成中的贡献，首先应该确定这门课在整个教学框架中的位置和应起的作用。复旦大学的张同在《设计学科课程设置结构探讨》一文中提出：课程设置由知识圈和能力圈的双重结构构成，结构的学术构成体现为连接各个知识点的知识圈，结构的动作培育体现为应对不同工作特质的能力圈[2]。图形创意课对于艺术设计专业的学生来说是一门专业基础课，它介于基础课和专业课之间，既具有自身作为整个知识体系的一个组成部分的构成作用，也起到串联基础与专业之间的桥梁作用。

应该说图形创意课作为一门设计基础课程是有其重要的意义的，它与其它课程共同构建起学生较为完整的基础知识和能力。在传统的艺术教学基础课程中，我们长期以来注重的两个方面的教育——美学+技巧[3]，素描、色彩意在培养学生描摹表现世界的绘画表现能力，图案构成意在培养学生对形态的概括和演绎能力，制图则培养学生立体感觉和技术表达技巧。这几门课程都重在训练表现手段，也就是“怎么画”，而“画什么”就需要图形创意课程来解决。因此现代的图形创意课应将重点放在培养学生的创造性思维能力上，而这种思维的物化呈现落实在创造出能够有效传达信息的图形语言上，与其它课程共同构建艺术设计所需的知识能力体系。

创造性思维能力可以说是目前学生最需要也最缺少的一种能力。从目前我国的教育现状来看，一个高中毕业生长期以来以理性思维方式学习数理化等科学知识和一定的文史课程，学习过程中多采用硬性记忆和逻辑思维的方法，有一定的思辨能力而缺少创新能力，即便是有艺术专长的学生接触的也往往局限于以写实再现为主的素描、色彩表现，这就使他们思维方式固定，看待事物角度单一，更缺乏创造新形象的想象能力，而这又恰恰是设计从业人员必须的能力。要改变这一情况，图形创意课程是重要而直接的培养手段。如果我们将课程内容主要设定在对具象形态的创造性改变、重塑上，有利于学生更好地体会如何不受现实约束、不被固有概念束缚，以全新的角度理解和看待熟悉的事物，改变思考问题的习惯，深度挖掘创新的可能性，从而培养更具创造性的思维方式。左图为图形创意的习作，学生对手进行了大胆的改变，体会元素“手”在图形中的所具有的多种可塑性。

对于视觉传达等专业的学生来说，图形创意的能力可以直接运用到具体的设计实践中去，如广告设计、插图设计中大量地需要以图形来表达信息、塑造画面；对于建筑设计、工业设计、服装设计等专业的学生来说，通过图形创意课程的培养所获得的创造性思维能力同样适用于塑造三维空间中的新造型，对于解决这些专业中的创新问题将起到启发的作用。

三、图形课程与其它课程的关系

美国著名美术教育家艾斯纳（E.W.Eisner）在他对美术教育课程的分析中强调课程结构的设计必须具有联系性、顺序性、连续性，这对于艺术设计的教学同样适用。联系性指的是课程活动的选择与组织，要使学生在每个活动中都能运用前面所学到的技能。顺序性指的是课程的设计安排上要考虑到学生前面所学的课程，以及他们已经学会的技能能够用于下次课程中[4]。图形创意在艺术设计的教学过程中处于一种承前启后的位置，它引导学生将前期已经具备的艺术表现能力转向后期的专业设计，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。由于图形课程这一特殊位置决定了在学习这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，因此建议将素描、色彩、图案等作为先修课程，通过这些课程的学习使学生能够具备生动表现事物形态的绘画能力，并保证一定的审美能力，从而在下一步的图形课程中有能力将自己想象的图形形象准确生动地表现出来。

图形课程本身也是一门基础课，它研究的图形语言是视觉传达领域中泛专业的基本方法，真正运用到实际设计中去还有赖于专业课程的深入，同时一些专业课也只有在图形创意的基础上才可能全面展开。所以作为图形创意的实际拓展，它的后续课程主要有：广告设计、插图、标志设计等。

由于图形课程所表现的元素是具象的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。

1、图形与素描

素描课是所有艺术及设计学科都必然开设的一门基础课，传统素描课以教授学生描绘表现物体形态的明暗关系、结构特征等为教学目的，现代的素描课也逐步将艺术的思维方式引入到素描的创作过程中去，从观察入手，在表现中加入了更多的思考和想象，虽然在作品的形式上与图形课有时会类似，但其课程的根本目的和创作出发点是不同的，素描课培养的是动手表现的能力和技巧，而图形课研究的是视觉想象的过程和方法。

2、图形与图案

在视觉传达领域，还需要分清的一对关系是图形和图案，在以往的教学中就曾出现有学生将两者混淆的情况。应该说图案的创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。图案强调的是装饰效果，虽然在图案中对具象事物的表现含有很大想象的成分，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的是视觉上的审美效果；而图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，“不在于追求生活上的真实，更注重视觉意义上的艺术性和合理性”[5]，这是两者的根本区别。

3、图形与插图

在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被当作成功案例在图形课上示范给学生，图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表达手段。而对于图形课来说，插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本思想方法结合具体媒介情况的后续实践，两者间是一种交叉与延续的关系。

综上所述，以具象形态作为主要内容，研究对形态进行想象再造从而创造出具有传达价值的图形语言的思维方式和表现手法，以此作为图形创意课程的主要教学内容是较为合理的，目的明确、重点突出，可以很好地与其它课程配合完成设计人才专业知识和技能的培养。在具体的教学中教师可以结合自身特长或学生专业情况加入一些有特色的内容，如中国传统民间艺术中的图形创意手法介绍、图形创意方法在三维空间中的运用等，使课程内容更为丰富。

江明（江南大学设计学院 讲师）

Jiang Ming（School of Design, Jiangnan University Lecturer)）

[1]俞文荣．“消费者自我诠释的符号化——图形语言在品牌中的应用与价值”[J]，装饰，2007（9）：116．

[2]陈汉民．创意中国•设计教育再思考[M]，上海：上海书画出版社，2006：38－39．

[3][5]林家阳．图形创意[M]，哈尔滨：黑龙江美术出版社，1999：序，104．

[4]叶蓬，杨志．艾斯纳美术教育课程论思想对我国设计教育课程改革和发展的启示[J]，装饰，2006（9）：86-87．

Definition on the Content of Graph Creativity Curriculum

Jiang Ming

Graph Creativity is an important specialized basic course of Art Design Major. Analysis of the course’s real value, the contribution to students’ knowledge and ability composition and the position in subject structure, we can define the course’s content explicitly and realize the education aim actually.

Graph creativity; graphic language; concrete form

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