浅谈潮彩山水画创作

2010-09-04罗锦亮

陶瓷科学与艺术 2010年3期

关键词：瓷画器型气韵

罗锦亮

广东奇艺陶瓷研究所潮州521021

浅谈潮彩山水画创作

罗锦亮

广东奇艺陶瓷研究所潮州521021

本文主要以对潮彩山水画的创作过程与绘画理论的研究应用，提升潮彩山水画的欣赏价值。从而使陶瓷语言更突出，审美更加符合现代理念。

继承；创新

任何一门艺术的发展都离不开对传统的继承与创新以及对外来文化的借鉴。我国是一个具有悠久历史与文化的国家，陶瓷文化源远流长，优秀的陶瓷艺术遗产在世界艺术之林占有极为重要的位置。历代的陶瓷艺术家在创造人类文化财富的过程中积累了丰富的经验；从仰韶文化、半坡文化到马家窑文化，再发展到唐宋陶艺的鼎盛时期进入元代的青花瓷，继而明代的釉上彩装饰和清代的釉上五彩和粉彩，直至同治时期的浅绛粉彩山水与近代出现的潮彩，陶瓷艺术已经是五彩纷呈，达到相当高的水平了，所有这些都是我国在陶瓷史上的一座座丰碑。然而，在陶瓷创作中，我们不可能再去重复过去的辉煌，只有从传统中吸取养份再撷入时代理念,同时也融入一些其他艺术的元素，才能以崭新的面貌呈现，给人们美的享受。

潮彩山水画作为陶瓷艺术当中的一个门类，其继承与创新的确值得我们去深入探讨、研究，它与中国传统绘画密不可分，又有着其独特的个性。我们在吸纳传统精髓与外来文化优点的同时，不断采用新的技术和材料，并且充分利用陶瓷的特质加以发挥和运用，使装饰尽显其美又保留了瓷体原有的质感：或晶莹洁白、给人一种精致和润之感;或粗犷自然，使画面有一种宏大的生命力，让人在尺幅的瓷面领略到大自然慑人心魄的壮丽。潮彩山水画是一种颇具观赏性的艺术表达方式，其形式随材料技术的发展而千变万化，最显著的特点就是带有装饰性，它依附在陶瓷的形体上并和陶瓷造型取得和谐一致，以此显示出潮彩山水画独有的美感。

为使潮彩山水画更加赏心悦目，在创作时吸收中国画的审美理念和表现手法，其要素呈现在对构图、笔墨、色彩、意境、气韵等方面以精心经营和充分运用。

一、构图

无论何种绘画形式，构图的疏密聚散、高低错落都极为重要，特别是陶瓷装饰艺术。由于艺术陶瓷是立体造型较多，因此结合器型特征而构图，才能使装饰落到实处、才能使整个陶瓷和谐而更显艺术情趣，这便是“以型治型”的巧妙所在。即将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个整体，呈现出一定气势，构成和谐统一的画面。要做到宾主、虚实、呼应及开合等要素相互融合于一件艺术品中，既符合审美规律也符合人们的欣赏习惯，并非易事，这便是古今艺术家所苦苦追求的艺术境界。

如上面（图一）这件瓷瓶山水画作品，因其器型是呈直筒束口状，在安排构图上把主要的视点放在中间稍下部分，把画面的山体适当向高伸展，前景也选择呈竖条状的树木以求得整体的统一，让人产生高耸向上之感。下面的坡石以横向状贯穿左右，使之在统一中求变化。

另(图二)这件天球瓶山水画作品，其形状呈圆球型。视点于器型中部，我在考虑构图时以瓷体最凸处为主体，把中景岩石及前景几株树处理得细致精彩，后面层峦叠嶂均向左右延伸，前后虚实相生。前景山坡处于横状，使整个画面也跟着器型相协调而浑然一体。

（图一）

（图二）

二、笔墨

一件好的瓷画山水无不在用笔、用墨、用线等方面追求尽善尽美。陶瓷跟宣纸的材质差异较大，在宣纸上作画可以容易使笔墨浓、淡、深、浅、干、湿、枯、焦，而陶瓷的质地十分光滑，在实际操作上便迥然不同了。我们利用这个特点，勾勒时一起一伏，趁墨料未干之前又可边皴边擦来表现树石的结构体积及虚实关系，用留白的方法来表现云彩的虚化飘渺。在用笔力度上运用抑、扬、顿、挫等手法使画面产生动态、韵律及节奏，再以淡墨渲染来丰富画面层次，力求达到“墨精笔润烟岚动，千里云山秀可餐”的艺术效果。

三、色彩

传统中国画的“随类赋彩”于陶瓷绘画中是常见的手法，然而主观色彩的渗入使画面更具装饰性，更显个性而令人耳目一新。历来，瓷画山水赋色多以整洁、清丽、明快为主导，而现在我们更巧妙地糅合中西绘画的用色规律和原理，通过对不同景色画面的统一处理，增强了画面的整体性和视觉效果。潮彩山水之所以越来越能够焕发出新的生命力，其着色的不断创新起着重要的作用。瓷画山水赋色技法又跟中国画不同，赋色以一道连接一道，每一道颜色都要衔接得当，云雾及远景的渲染多以丝绵团打化来处理，色彩前后过渡自然，统一中求变化。

然而，陶瓷原料本身有着其局限性，有些原料由于化学成份的关系两者不能相搅调和，相信随着现代高科技的发展，陶瓷原料必将能在原有的基础迈上新的一步，从而使瓷画山水更加多姿多彩。

四、意境

意境是作品的思想境界与形象的融合体现，形象是意境的基础。深远的意境能使观者联想到形象之外的含意并与作者在心中产生共鸣，获得美的陶冶。陶瓷装饰山水的意境不仅仅是作者的“意”的表现，在构图、内容、色彩中也应有所体现，而且与造型紧密结合。我常把写生的素材融入到创作之中，注意造境审美，宾主之间和远近态势，根据不同器型赋予不同的想象空间，有动有静虚实对比，使画面青山灵动，意韵深幽。用空灵的烟雾将层层叠叠的峰峦处理得隐隐约约，使人浮想联翩，引人入胜，产生出韵味无穷的艺术效果。以写神、写性、写心、写意为目的去捕捉物象的语言。