浅谈高师音乐专业舞蹈形体课教学的几点体会

肖 灿

(嘉应学院音乐学院,广东梅州514015)

浅谈高师音乐专业舞蹈形体课教学的几点体会

肖 灿

(嘉应学院音乐学院,广东梅州514015)

为适应当前知识时代对人才的要求,不少高校开设了舞蹈形体课,受到广大同学的欢迎。高校开设舞蹈形体课目的,除了让学生掌握一部分表演技能之外,更多的是为了培养音乐学专业大学生的艺术修养和审美意识。针对高校音乐学专业学生的特点和新时期社会需要,从课堂内容、影响学生的兴趣、如何提高教学质量等方面谈谈自己的几点体会。

音乐学; 形体舞蹈; 教学方法

舞蹈形体课现在是各大高校音乐学专业的必修课程,对于今后大都从事音乐教学的学生来说,进行舞蹈形体训练是重要的也是必需的。它遵循了学生身心发展规律,培养学生在学习中提高审美能力,塑造自身的形态与体态的,提高音乐生的素质与气质修养。形体舞蹈课因各地的高校情况不同而安排时间也不一样,一般情况下是开设两年,每周上两节课。通过学习,使学生们建立良好的站姿、走姿,培养对形体正确的审美,多方位提高艺术气质,树立自信心,奠定进一步学习舞蹈学科的基础。

一、影响音乐学专业学生形体舞蹈课课堂教学效果的重要因素

(一)生理因素。由于学生进入大学时年龄偏大,身体各方面的发育基本定型,做动作不协调也不优美,对形体舞蹈课失去兴趣与信心。

(二)心理因素。形体舞蹈课是带有主观目的性的一种比较特殊的一门课程。有的学生认为形体舞蹈课不是主课,存在能混就混过去的思想,很多的男生更是认为舞蹈应该是女生的专长,自己学不好也没关系,在课堂上就没有严格要求自己,也就很难产生浓厚的学习兴趣了。

(三)环境因素。很多音乐学专业的学生在中学时没有受过形体舞蹈这一方面的教育。据调查,接受过此教育的学生只占总数的5%左右。

(四)教学因素。在上形体舞蹈课时,单调的练习和单调的教学方法都会使学生感到厌倦乏味,特别是连续两节课的不断练习,使学生产生不良的心理反应,产生畏难情绪。

二、如何提高音乐学专业学生形体舞蹈课堂的教学效果

如何提高音乐专业学生形体舞蹈的教学效果,是每个舞蹈老师都应该思考的问题。本人从事过几年形体舞蹈的教学,现从影响音乐学专业学生学习形体舞蹈课的重要因素,从教学内容上、课堂教学方法上浅谈自己的几点认识。教学内容上:

(一)芭蕾舞基本功的训练

对音乐专业学生形体舞蹈的教学,我认为首先要使学生学会正确的站姿和肌肉收紧的方法。为解决这一难题,我选择的方法是芭蕾舞基本功训练。因为“古典芭蕾舞的基本功训练体系循序渐进,纵横交叉,细密严谨,是高度的科学性、严密的逻辑性、完善的艺术性三方面充分结合的卓越范本。学习芭蕾舞使学习者在‘气质’上得到培养。芭蕾舞的审美特征以‘开、绷、直、立’确立了它的舞蹈风格。芭蕾舞基本功训练要根据学生的基础,主要开设把杆训练部分,脚位以一位为主。经了解,许多高校的教师认为,对于音乐专业的学生来说,这部分内容太枯燥,因而只教授了蹲、擦地和压腿、把上大踢腿等节,在展开教学内容之前,用以上四节进行“活动”。我认为这样并不好,如果只训练这些,不利于学生循序渐进,建立良好的站姿和收紧的状态,并且没有保证训练时间的基础量,很难收到好的效果。教学过程中不能急躁、不能图快,一定要把每个环节讲清楚,做到规范、扎实。不能因为这些学生是“业余”的就用“业余”的方法,一定要以专业来对待,才能取得好的成果。

(二)古典身韵提升自身气质

俗话说“花美在颜色,鸟美在羽毛,人美在心灵”。人首先要有心灵美,只要有内心世界美,既内在美,内在美就会有气质美。内在美是由于内在的性格和精神所致,一个气质好的人就算是很差的服饰也没有打扮照样是好的,一个教授满腹经书,即使身穿旧衣粗布也难掩盖其知识分子的气质,所以说某某人象个学者,某某象打工的,某某象个政府官员等等,这就是一个人的总体印象、气质的表现。培养气质要从平时做起,通过这样的“内外兼修”,既跳出每种舞蹈的风格特点,又具有一定的气质。而我认为,古典神韵是舞蹈类中最直接和形象地体现气质的。中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的精髓,它以舞蹈艺术特有的审美规律出发,借鉴中国戏曲舞蹈,吸收了中华传统武术精华。学生通过对中国古典舞身韵提、沉、冲、靠等基本元素和身韵组合的练习,培养学生刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。

(三)学习我国经典的民族舞蹈,了解民族文化

我国是一个多民族的国家,除占人口90%以上的汉族外,还有55个兄弟少数民族。长期以来汉族和少数民族休戚与共、朴素影响!共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统,在这其中舞蹈传统是重要的文化组成部分。每个少数民族的舞蹈都有它独特的风格和悠久的历史,它们风格纯朴、健康、生活气息浓郁,并保留了较浓厚的本民族特色。作为一名音乐学的学生,我们不仅要知道一些民族舞蹈,更是要学会它的一些基本动作、风格,还要学会自己去编排一个简单的舞蹈、一场小型的晚会。

在中国的各民族中,汉族最具代表性的民间舞蹈是秧歌。胶州秧歌是调动全身各部位“扭、拧、韧、碾”循环往复连绵不断,富有内在激情的动作,活动起来“扭断腰”的动作特点,形成了流动中特有的“三道弯”。东北秧歌强调扭得“活”,扭得“浪”,扭出味道来。河北秧歌则有“扭”多于“跳”的特点。海阳秧歌注重的是“扭中摆”。陕北秧歌“扭”是关键。南方安徽花鼓灯舞蹈动作中“三道弯”是它的亮相特点。云南花灯“崴得团”是基本动律,这种崴中出现三道弯的姿态是腰胯扭得大而灵活,把汉族人民的舞蹈文化美感表露的淋漓尽致。

形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富,不管是男性还是女性舞蹈者,对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”,还是讲究线条富有动感的“谐”,腰部轻软摇摆,在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。她们的各种翻身动作,侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。

傣族的舞蹈丰富多彩,按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等;按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中,象脚鼓舞和孔雀舞最著名。象脚鼓舞特点:动作节奏性强,手的敲打,腿的踢踏,胸部的拱缩,肩的耸动,身躯的仰俯都按固定的节奏动作。孔雀舞特点:傣族人喜爱孔雀,并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格,表达美好的理想和愿望。它最具代表的体态特征是“三道弯”。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部,第二道弯从膝部到胯部,第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯:指尖至手腕,手腕至肘,肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯:立起的脚掌至脚跟,脚跟至弯屈的膝,膝至胯。这种身、手、腿“三道弯”的体态造型,充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用,大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容,使孔雀舞更加活泼优美。我国民间舞蹈非常丰富,除以上几种舞蹈外,蒙族、鲜族、维族、苗族、土家族等都很具有代表性。

课堂教学方法上:

(一)要认真的授课态度与合理的课程安排吸引和保持学生的注意力

注意力是人的理性活动的对一定客体的指向和集中,在课堂教学中只有将学生的注意力向教师的教学内容上,才能更好地达到提高教学效果的目的。舞蹈形体课是需要靠教师生动的语言、形象的比喻、有趣的演示来吸引和集中学生的注意力的,而这种注意力保持的时间又是很有限的。上课时,如果让学生感到课堂枯燥无味,何谈吸引学生的注意力?如果教师采取满堂训斥的教学方式,其结果只能是双方都难以达到预期的效果,甚至容易因学生产生逆反心理而降低课堂教学效果。为了吸引和保持学生的注意力,提高课堂教学效果,教师应该精讲教学内容,以生动的语言、严格的训练,来激发学生的学习兴趣,吸引学生的注意力。

(二)把握差异,因材施教

因材施教。顾名思义,就是要根据不同特点进行不同的教学。由于入学的学生生理条件差距比较大,学生素质和接受、理解能力都有很大差异,往往制定的教学内容在一部分学生中行之有效,而在另一部分学生身上行不通,所以教师应该针对各个学生的实际情况,采取不同措施,因材施教。

(三)改革传统的舞蹈教学方法,提高教学质量

在舞蹈教学中,“口传身授”这种师徒传承式的教学方法沿袭至今,成为舞蹈形体教学的基本模式,但一成不变的“我教你学,我说你听”的单边注入式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位,限制了学生主动性的发挥,压抑了学生的创新精神。因此,应该采用一些新的教法。第一,运用多媒体教学和课件制件等教学手段,让学生多层次多渠道地对舞蹈和形体有全方位的了解,这样既丰富了教学内容,又使教学形象直观,感染力强。利用电视及多媒体教材则可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆。

总之,高等师范院校音乐专业的学生作为准师资力量,要既能够上讲台讲课,又能够上舞台表演,形体舞蹈对于音乐学专业的学生是相当重要的。在高校音教专业学生的舞蹈形体课教学中,不仅要从学生实际情况出发,针对大学生的知识结构和年龄特点来进行,而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界,以全面提高音教专业学生的综合素质为目标,培养具有开拓型和创新型的全面发展的新时代人才。

[1]杨仲华,稳立伟.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社,2003.

[2]资华筠.中国舞蹈[M].北京:文化艺术出版社,1999.

[3]纪兰慰,邱久荣.中国少数民族舞蹈史[M].北京:中央民族大学出版社,2003.

J712

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1671-9743(2010)08-0159-02

2010-08-15

肖 灿 (1975-),男,湖南涟源人,嘉应学院音乐学院舞蹈讲师,从事中国民族民间舞方面的研究。