唯美主义的线条——论手绘在设计中的重要性

上海艺高装饰工程有限公司 孙晓冬

唯美主义的线条
——论手绘在设计中的重要性

上海艺高装饰工程有限公司 孙晓冬

一个好的创意,往往只是设计者最初设计理念的延续,而手绘则是设计理念最直接的体现。

手绘设计电脑设计图手绘表现图草图

作为一个从业15年的室内设计师,我经历了从手绘设计到电脑辅助转变的全过程。对于手绘在室内设计中究竟有多重要,我仍然认为是一个非常有意义的话题。

在从事专业设计之前,我曾经接受了将近10年的绘画训练,每一个学过绘画的人都知道一幅完美作品的基础是线条。“线”有各种各样的形式:刚劲挺拔的直线,柔中带刚的曲线,纤细绵软的颤线等等。线的掌握与运用是现代设计表现图的重要环节。所以作为设计师,有良好绘画基础的手绘设计也给了我无限的帮助与自信。

那么,是什么让我会觉得手绘设计很重要?

一、先来看看手绘设计的两个基本表现方式

我把设计师手绘表现图分为“随意草图”和“刻意草图”两大类。

“随意草图”,重在随意,表达的是设计师瞬间的设计灵感。我认为设计是一种需要灵感的工作,不仅仅只局限在朝九晚五的工作时间内,心情走到哪儿,只要有发现,即使是咖啡吧也可以是办公空间。草图就是用来记录设计者突发灵感的一个过程,把瞬间产生的形体捕捉下来。从平面方案开始我就喜欢随意勾画一些草图,由平面联想到立面、立面再联想到天花乃至整体的空间设计,手中的笔在恣意周转之时,不经意间设计灵感便已在脑海中浮现,再将瞬间的灵感快速的表达出来,整个创意表现的过程是通过手和脑来完成的,决不是光动脑不动手的空想。随手描画可以为你汇聚很多设计元素,然后再将这些随手勾画的元素加以整理交给电脑效果图设计师,只要他们同你有默契的配合,你的设计很快就被表现在电脑上。做效果图是这样,做施工图也是这样。你的设计创意由脑子通过你的手勾画出来,交给绘图师,凭他们的智慧和经验,一张张的随意草图经由电脑演变成了一张张严谨的施工图,这时候,随意草图就成了设计师与绘图师沟通最便捷的工具。在这种脑与手的对话中,设计师的创意一步一步地由玄想变成现实。

“刻意草图”是为表现草图而画草图,就象是绘画创作,表现的是要画的这张草图的效果,注重的是画面与设计的双重效果,这是设计师作草图的表现阶段。到这一阶段,我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃,真正还手绘草图一个本真的价值。以设计意念驾驭笔端,手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。通常这个阶段的草图已经可以作为直接与客户沟通的工具,让他们基本明白设计师的意图,然后以草图为方案基础进入深化设计。

所以作为设计构思的绘图,手绘表现图包括了从设计的探索到表达的全过程。作为一个设计师是离不开草图的,这是我从事设计事业十一年来的感悟。在做设计过程中,随意的勾画可以记录下你的设计思路,同时还可以给你带来瞬间的设计灵感。

二、再来看看手绘设计与电脑设计的异同

作为一个设计师,我用手绘来传达自己的设计思想,是一种最直接、最自由的传达方式,从这层意义上说,电脑是无法完全取而代之的。虽然现在的设计作品大多采用电脑软件制作,但是深究起来,电脑只是设计传达的手段而已,设计的关键在于是要把我们的想法通过视觉方式传达出来。我们常说心手相印,指的就是用手把心中所想传达出来。手绘设计与电脑设计的目的是相同的,同为进行某种视觉方式的传达,只是两者所采用的手段不同;从思维的角度来看,两者同为设计师展示的创造性思维,没有高低优劣之分。

电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改,还可以大量复制,操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时,难免比较呆板、冰冷、缺少生气,不利于进行更好的交流。而手绘设计,我的设计思想最初衷的体现,能及时捕捉设计师内心瞬间的思想火花,并且能和设计师的创意同步。在创作的探索和实践过程中,手绘可以生动、形象地记录下我的创作激情,并把激情注入作品之中。

所以,手绘的特点是:能比较直接地传达设计师的设计理念,作品生动、亲切,有一种回归自然的感情因素。比如,我在表现设计中特定的软装与绿化时,电脑所能给我的素材多是常见的,尽管精致却给人熟悉的距离感,可如果改为和周围空间相呼应的手绘特制品顿时感到有一股生气,效果截然不同。手绘设计会有很多偶然性,这也正是手绘的魅力所在。

三、再来看看手绘设计的重要性

在我接触设计的最初阶段,电脑还未被最广泛的运用,这恰恰成就了我对手绘创作的大量热情。举一个很多设计师都会遇见的问题,在你第一次和客户见面时,对方总希望你在听完他的陈述之后给他一个简单的构思,如果光是说,他一定没有和你一样的空间感,但如果一边阐述你的观点一边给他勾勒几张手绘小样,和客户之间的沟通一定可以事半功倍。

一个好的创意,往往只是设计者最初设计理念的延续,而手绘则是设计理念最直接的体现。对于很多设计者来说,电脑在设计领域强势登陆,几乎占据了整个设计行业后,为什么手绘设计的方式并未完全退出历史舞台?为什么一个设计初学者对于电脑的依赖性大于一个成熟的设计师?因为手绘设计要求有坚实的专业技能,因为再好的想法如果缺乏表现形式,画不出来,都无济于事。手绘技能的培养决非一蹴而就,首先需要一定的悟性和绘画基础,经过长期的专业学习后,还要经过大量的设计练习,才能掌握效果图的绘制技巧。而要想画出一幅漂亮的效果图,则需要更艰苦的努力和更长时间和更多的实践。这足以说明两点:一是掌握手绘设计的技法很难,二是理解手绘设计的精髓很难。

著名美学家鲁道夫·阿恩海姆在其《视觉思维--审美直觉心理学》中阐述道:“视觉乃是思维的一种最基本的工具”,“艺术乃是一种视觉形式,而视觉形式又是创造思维的主要媒介”。视觉的思维性功能帮助我们通过图示进行思维、进行创造。在发现、分析问题和解决问题的同时,头脑里的思维通过手的勾勒,使图形跃然纸上,而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑,刺激大脑作进一步的思考、判断和综合,如此循环往复,最初的设计构思也随之愈发深入、完善。可见,手绘设计表现图这种形象化的思考方式,是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。

从另一个层面来看,现在进行设计时十分注重描绘效果图,以至于效果图成了判定标准和审美尺度,而电脑的兴起,效果图暂时为电脑所取代。可电脑的普及使得人们把设计制作过程简单化了,甚至漫不经心,失去了惯常的艺术审美感。反观手绘设计,手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师就已是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。日本著名设计家佐野宽说:“只有从艺术家到设计家,没有从设计家到艺术家。”许多的设计师都善于绘画,甚至一些设计师在绘画方面的造诣与画家并无二致。

手绘设计表现图的表现手法也多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、等等。其中,水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。在这其中,设计者自始至终心无旁骛,全神贯注,整个身心围绕着设计主题进行创造,这无疑是渐入佳境的最好方式。设计最初完全是依靠手绘的方式传达出来,设计者手绘表现水平的高低,也就代表着设计者专业水平的高低,很多时候手绘的写意手法是电脑无法企及的,正是基于这一点,手绘设计并没有淡出设计舞台,在设计领域中,一个精通手绘的设计师依然占据着主导之位。

作为一个设计师,我们爱设计,她让我们感受生活的激情和对设计的欲望。可如果把一个聪明的脑瓜交给一双不太灵巧的手,然后通过这双不太灵巧的手又交给刻板的机器,反过来,刻板的机器又将那已变为刻板的构思交还给不太灵巧的手,那双不太灵巧的手又再次把刻板的构思还给原以为聪明的脑瓜。在这种从聪明到刻板,从刻板到无可奈何的过程当中,我们的设计热情早已荡然无存。所以,先练就一双灵巧的手,用这双手再去指挥这台刻板的机器,设计师的设计生命才能长时间焕发青春。

高科技的确给设计带来了许多帮助,电脑技术带给设计的变革也勿庸置疑。但电脑不是“一切”,它无法替代我们的大脑,无法替代设计的创造性思维,电脑只能是我们进行设计的好帮手。而手绘设计的重要性体现了创造性思维能力以及综合的设计修养,能使设计者产生更多的新构思和新创意。就如同建筑设计师勒·柯布西埃所说的“自由地画,通过线条来理解体积的概念,构造表面形态……首先要用眼睛看,仔细观察,你将有所发现……最终灵感降临”。

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