触漆·悟漆

杨 岩

（山西大学美术学院，山西 太原 030006；太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）

触漆·悟漆

杨 岩

（山西大学美术学院，山西 太原 030006；太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）

中国漆艺历经千年，这种古老的传统工艺不应该因为科技文明的快速发展而被忽视，而应该在现代高科技的带动下得到迅猛发展。笔者通过对漆艺的接触，体会到漆艺的独特魅力，并提出漆艺现代发展与创新方面的观点。

漆艺 ；现代；装饰

一、观漆之行

漆艺——中国最古老的艺术之一，有着七千年光辉灿烂的历史，走到今天可谓是漫漫长路，留给我们无数有形和无形的文化遗产。中国是世界上最早发现和使用天然漆的国家。早在浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中就发掘出了朱漆木碗实物，这是距今7000年新石器时代的漆器，是我国目前发现的最早的漆艺品。

著名漆艺家乔十光先生在其主编的《中国艺术教育大系·美术卷·漆艺》书中写道：“漆艺，它的含义很窄，限于漆。它的含义又很宽，‘漆器’、‘漆画’、和‘漆塑’……无论平面或立体造型，无论‘实用品’或‘欣赏品’，只要涉及到漆都属于漆艺的范畴”。可见，漆艺就是以“漆”为主要材料，结合相应的技法所形成的艺术设计和艺术创作。如果从空间形态划分，漆艺可分为全平面的漆艺术、半平面半立体的漆艺术、全立体的漆艺术。

当今，人们在第一次接触漆作品时，大都看到的只是一些推光漆首饰盒、漆碗、漆茶具、漆工艺品，以及装饰性较重的一些简易漆画。对于这些漆作品，人们有的会因自己喜好去购买，但不会花精力及财力去追求价值高的漆作品；有的甚至则看完没有很深的印象，便匆匆一笑而过。殊不知只有接触了漆艺才知道其艺术门类多种多样，其使用材质种类繁多。现今的漆作品，正是在多样的空间中运用繁多的材料，才创作出优美典雅、厚重古朴、奇妙特异的艺术效果。

二、触漆之韵

通过对漆的一次次接触，笔者很深切地体会到漆艺对于材质的依赖，材质可在漆艺中展现独特的魅力。

一触漆之黑。一位版画家曾经说过：“漆的黑是世界上最黑、最美的黑。”也有人说：“传统中有两样好东西：一是宣纸的白，一是黑漆的黑。”黑漆深沉含蓄，能与各种材质色彩搭配，干后经过研磨推光，其色泽如墨玉一般，莹润可人，深沉内敛。它既是黑的极至，也是对漆的赞美。今年乔十光先生在他的漆画艺术回顾展中所展出的苍穹系列正是把黑漆之美运用到了极点，使得人们在无限放大的空间中感受到那种厚重、和谐、典雅的艺术效果。那种黑静，静得让人去享受那种美,静得让人不空却又感到禅美,又不时带着镜面式的反光。

二触漆之红。我国古代的漆器不是黑便是红，“红”成为漆器中仅少于黑的第二大色彩。这里的红便是我们常见的朱漆。朱漆便是漆液与银朱(天然硫化汞矿石)调成的。我国出土的朱漆木碗便是最早使用朱砂的例证。笔者在山西运城新绛县云雕厂进行长时间学习时，除了大多的黑漆外，接触最多的就是朱漆。它的典雅华美，艳而不燥，在雕漆工艺和漆器创作中给漆艺增添了意想不到的效果。

三触漆之镶嵌材料。黑漆、朱漆固然很美，但色彩总有局限。于是将自然界许多天赋的美材（蛋壳、螺钿、贝壳、石、骨、金银箔、闪光粉、植物、金属、麻布等），利用漆的似胶黏性，黏贴于漆上，从而发明了镶嵌技法。它们与深沉的黑漆相得益彰，丰富了漆艺的色彩。

正是因为有了漆艺材料的丰富性以及漆艺技法的综合性，才使漆艺表现出最深厚的美。我们只要将材料、技法与艺术家的构思结合，便可以创造出漆艺之美。

三、悟漆之神

当今人们看到日韩等国外的漆作品时，留在脑中最深的则是具有本民族特色的漆实用品。而我国最多的则是漆画及漆装饰品，实用性占有的很少，人们在选用实用品时都会选择物美价廉的日用瓷品代替漆实用品。中国漆艺把满足精神需求的装饰性放在第一位，而把物质方面的实用性放在第二位，这样看似简单的位置互换，却使得中国漆艺的发展发生了翻天覆地的变化，导致现代漆艺处于现在的困境——缺乏实用性。

当人们驻足市场想要去购买漆作品时，大都是漆艺首饰工艺品，如：平遥推光漆首饰盒、红色雕漆的手镯、串珠耳环等一系列的小工艺品。再多就是有一点点螺钿镶嵌的黑色首饰盒，其颜色、材质都很单一，缺乏独特的漆艺器物，更体现不出创意与新颖。而一些小作坊做出的成批漆工艺品把市场的价格弄的更是复杂多变。例如：现在的云雕首饰盒,其工艺技术都谈不到真传统，不是研究与喜好的人们是分不清它的真伪的。而真正的云雕盒却因制作时间长、专业技术较高、成本相对较高，得不到人们的赏识与收藏，导致真的漆工艺被人们忽视。

面对21世纪纷繁的世界，很多领域都在朝着现代化的方向发展。“现代的社会”、“现代的生活”、“现代人的思想”、“现代人的审美要求”无疑受“现代”的限制。因此，要在传承、借鉴传统漆艺工艺的基础上，发现具有现代性的漆艺，符合现代人的审美需求，不能远离现代生活，不能与现代人的思想感情脱节。在发展漆艺产业上，如果人们还固守那些亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样的表现，而远离现代生活，与现代人的审美要求不符，缺乏文化创新，那么也就不可能引起现代人的关注，更不会激起人们的购买欲，又何谈市场……

中国现代漆艺家较多遵从传统语言，在技术方面相对保守，相当一部分作品缺乏新意，造型、纹饰等方面都遵循传统纹样的运用，看似古代纹样拿来用，毫无现代创新可言；漆器缺乏实用性功能，无法深入人们生活的各个层面；漆艺设计专业人才严重缺乏；在漆艺技法上因循守旧，拘泥于过去的雕、嵌、堆、绘，满足于祖先留下的看家本领，而没有从现代大量的新科技中寻找革新漆艺的方法及创新现代漆艺作品。

如何推进中国漆艺的发展，以及传统的现代化转换，笔者为此谈下自己的看法：

1.观赏性和实用性于一体

首先漆之利用要从实用开始。达到实用先于审美及实用和审美的统一。漆艺在实用层面可用于家具、室内装饰、首饰、工业产品等。实用性的追求能给予传统工艺更丰富的表现形式和更多的发展领域，使传统工艺的市场空间更加广阔，使传统工艺得到更广泛的接受和理解。

2.创新性和价值性于一体

漆艺创作要进入现代绘画更自由、更人性化的创作观念上，体现其内在的艺术表现力和个性创造力。传统漆艺的表现语言已不能满足现代生活空间多元化的需求，现代漆艺应该把传统漆艺的技法制作规范及其视觉审美规范，拓展到以作者自主表现人们时尚的审美追求和个性创造上来，把自己融入当代艺术中，用一种新的现代美术样式来延续中国漆艺术传统，从而实现在更高层面上的继承传统。另外应该学习日本、韩国的先进经验，引进机械化设备，降低生产成本，使漆器能尽快在生活中普及。

3.加强宣传与教学于一体

中国漆艺向现代化发展，必须有现代化媒体作为辅助。在今天，大多数中国人并不知道漆为何物。书籍、电视等媒体对漆艺介绍较少，网络的宣传也没有起到应有的效果，因此，政府可建立专门的漆器博物馆、漆艺收藏馆等对公众开放，开设专门的漆艺画廊。漆艺家们也要多出精品，组织各种等级的展览或拍卖，扩大其社会影响，以便让更多的人认识漆艺的价值，提高整个社会对漆艺的认同感。另外，艺术类院校应该开设漆艺教学课程。在漆艺教学中，多重视技法的培养，如绘画技法、立体造型技法等。在教学环节中，应把开发创造性思维的训练和独立性的培养贯穿始终。这就要求艺术类院校更新教学观念、教材和教学模式。艺术类院校培养的漆艺人才，为中国现代漆艺在设计、艺术、学术研究等方面向更高水平发展起到重要作用，是中国漆艺现代化发展不可忽视的重要力量。

［1］乔十光.漆艺［M］.北京：中国美术学院出版社，2005.

［2］周剑石.本当代漆艺发展基础的研究［J］.装饰2007，（5）.

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1673-0046（2010）10-0183-02