论普通高中艺术教育中音乐高考班的声乐教学

2010-08-15赵晓乐

文教资料 2010年26期

赵晓乐

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

音乐高考班(或称高中艺术班、特长班、艺考班等)是设立在普通高中里的一个比较特殊的班级类别，它是普通高中针对音乐高考生而设立的。教育部颁发的普通高中《音乐课程标准》中，就高中音乐课程基本理念的第二条“面向全体学生，注重个性发展”要求：“普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。”正是在这种理念指导下，高中的艺术特长教育在20世纪末得到了空前发展，尤其是进入21世纪后，随着普通高中的艺术教育的不断深入，许多学校不仅专门招收艺术特长生，而且发展为独立的“艺术高中”。

一、音乐高考班声乐教学的重要性

声乐教学在音乐高考班的教学中占有十分重要的地位。首先，对于打算报考师范院校的学生来说，不论是以声乐为主项，还是以乐器或舞蹈为主项，声乐都是一门必考的科目（师范院校在招生考试中，除主项外，都要求加考一项或两项副项，大部分师范院校都要求声乐为必考项）。其次，对于部分想要报考艺术学院和音乐学院的声乐表演专业的学生来说，在其所在高中能接受系统、正规的声乐训练，将为他们外出接受高校教师辅导，参加考试提供很大的帮助。况且，大部分音乐高考班的学生没有较好的器乐、舞蹈方面的基础，还有部分纯以考学为目的的学生在音乐方面几乎是零基础。而声乐训练大部分是从高中这个年龄阶段开始的，不需要太多的基础，可以说在这一点上，绝大部分学生是站在同一起跑线上的。因此，声乐极有可能成为他们参加考试的主项或极为有利的科目。

二、音乐高考班声乐教学的特殊性

音乐高考班的教学既有别于普通高中传统的音乐欣赏普及教育，又因生源情况、师资力量及课程安排等方面与专业音乐、艺术院校的附中有着较大的区别。由于其自身的特殊性，它的声乐教学也存在着一些特殊的地方。

（一）生源构成带来的特殊性。

音乐高考班的学生来源大致可分为以下几类：一类是通过学校的艺术特长招生考试考入的；另一类是在文化课学习中（一般是高一期间）兴趣发生改变，转入音乐班学习的。还有一类不得不提，那就是文化课成绩不好，考取普通高校无望，以艺考作为升学手段的学生。这种生源构成下，大多数学生没有接受过正规的声乐训练，甚至不知道什么是正规的声乐训练，对于学院式的唱法（这里指美声唱法和民族唱法）也没有一个正确的认识。他们对歌唱的声音及歌曲的表现的认识往往以个人的好恶为判断，缺少正确的声音概念。同时，对声乐学习的一般规律、方法等知识的缺乏，使得他们在练习中盲目模仿，追求一些不适合自己的声音；或急功冒进，演唱过大的、超负荷、超能力的声乐作品，掩盖了自己原有的音色，进而形成了错误的歌唱习惯。

（二）课程安排、师资力量的特殊性。

由于音乐高考班是设立在普通高中，其学生管理、课程安排一般由级部统筹，学生的课业安排仍是以文化课优先，专业课次之，因而学生的文化课也比较重，练习时间不够充分（这包括在校练习和在家练习）。以我所了解的几所高中为例，高一、高二期间，每周有四个半天进行专业课的教学和自我训练，只在高三上半学期末（即考前三个月）进行集中的、专门的训练，这与专业院校附中有很大区别。另外，在师资力量方面也与专业院校附中有较大的区别。过去往往是一名教师负责一个年级的学生的教学，面对十几或几十个学生。这样一来，本应该单独教学的声乐课，常常以集体课的形式出现，单独教学的时间不多。而且不能实现分科教学，教师要负责考试要求的所有科目，教学压力很大。现在，随着音乐教育人才的增多和学校对于艺术教育的重视，情况有所改善。以我了解的几所高中为例（如山东省滨州市北镇中学、山东省滨州市博兴二中等），其已经实现分科教学和一年级配备2—3名声乐教师，但放眼整个高中艺考教育，此类情况并不普遍。

（三）不可回避的应试性。

在我国的学校声乐教育主题系统中，不同类别的学校声乐教育具有不同的性质，在教育功能上也具有不同的特点和作用。《声乐教育学》一书将学校声乐教育分为专业与非专业、学历与非学历两个层次，将高中声乐教育（包括高考声乐教育）归类为非专业、非学历层次。但从功能和学习内容来看，音乐高考班的声乐教学既非以基础教育中的素质教育为目标的，学习内容和要求也具有专业声乐教学的特点。因此我认为，音乐高考班的声乐教学是基础教育阶段非素质教育的，带有专业学习特点，以获得学历教育为目的，应试性是其不可回避的属性。

三、音乐高考班声乐教学的任务

考虑到上述音乐高考班的特殊性，以及声乐学科本身的艺术属性，我认为音乐高考班的声乐训练任务应有以下几个：

（一）正确的声音概念的灌输。

常言道，慎始则成半。好的开始是成功的一半，声乐学习尤其是这样。学生在学习的起步阶段，需要正确的概念作为指导。使学生建立正确的声音概念，引导学生的审美取向，提高学生的审美层次，是开始声乐学习的第一步。可以先向学生介绍一些榜样性的、可借鉴的声音进行欣赏。比如，一些中外知名的歌唱家的影音资料（美声方面可以选听Enrico Caruso、Ben Gigli、Luciano Pavarotti、刘维维、廖昌永、吴碧霞、Leontyne Price等；民族方面可以选听彭丽媛、阎维文、吕继宏、王宏伟等）。一方面教师可以在集体课上带领学生欣赏这些资料，向学生讲解正确的声音形象，另一方面要求学生在平时多留心接触这样的资料，使学生耳濡目染，在审美和概念上形成正确的声音概念。其次，在声乐训练课上，从理论上讲解正确与不正确的声音的区别；在训练中示范讲解，使学生在方法上和演唱上明白什么是正确的声音。

特别需要注意的是，歌唱者在演唱时，听者和自己听到的声音是不一样的，即所谓“内听”和“外听”的区别。所以，在教学中应该培养学生具有一种良好的灵敏的听觉，在教师的帮助下，逐步建立正确的声音概念和审美，使学生能分辨出正确的与不正确的发音及好听的与不好听的声音。

（二）声部的初步鉴定。

音乐高考班往往存在这样一种情况：学生在接受专业或正确的训练以前，就已经凭借自己的感觉和爱好在演唱，或在无意中接受错误的训练方法，或习惯不适合自己的声部或风格，这些都会使他们自己原有的自然条件被掩盖。所以，在训练之初，要初步鉴定学生的声部，寻找他们的自然音色，以此为基础进行下一步的训练。

为什么说是声部的初步鉴定？这里有生理和学习两方面的原因。在生理上，高中生刚经历过变声期，声带的发育还未完全成熟，其声部特性尚未完全确定，随着年龄的增长还有变化的可能。学习上，有些学生的声部特征并不明显，可能具有相邻两声部的共同特征，这就需要在学习的过程中随学生的声带隐性特质的体现进行调整。基于以上两点，本着对学生负责的态度，称此部分为声部的初步鉴定。

（三）规格化教学。

在初步鉴定声部，找出自然音色之后，就要进行建立正确歌唱状态的训练，亦即规格化教学。所谓正确的歌唱状态完全可以用一句话来概括：“打开喉咙，唱在气上”。而“正确的歌唱状态的核心就是打开喉咙”。这一点，不论对于学习美声唱法还是民族唱法，都是一样的。在教学中，多用简单的练习，注重基础训练，使学生形成正确的歌唱状态。在具体教学中可参考以下几个练习：

1.“说”的练习。

“只有好的说话，才有好的歌唱”（加西亚语）。

初学声乐，应该从说入手，怎样说就怎样唱，不要一味地去找方法。实际上通过说话状态的放大就已经进入歌唱状态了，后期的工作只是不断完善它。斯基帕说：“唱歌要像说话一样自然，说话要像唱歌一样动听。”苔特拉齐尼说：“正确的歌唱方法只有一种，那就是自然、轻松、舒适的歌唱。”卡鲁索认为：“说话是唱歌的基础。”

可以通过朗诵的练习来连接说和唱。为什么要练朗诵？朗诵主要有三个目的：一是通过朗诵掌握准确的发音。这包括咬字和方言的纠正；二是通过朗诵体会适度的声带闭合的状态。其实很简单，只要模仿舞台剧似的讲话或课堂上大声朗读课文的感觉就可以了；三是通过有感情的朗诵体会流动的气息。我们说话是有语气的，朗诵时语气的变化会显得夸张一些，而这恰恰和我们唱歌时的气息活动相仿。通过真正的、有感情地朗诵一首歌词，会找到唱这首歌应有的呼吸状态，注意咬字、发音的准确，带上音调就可以初步掌握歌唱的状态。

2.“U”母音的练习。

可以多做“U”母音的练习，因为“U”母音强迫内部力量打开喉咙。在五个母音里，发很纯的“U”母音时，喉位最低，发的音最通。在金铁霖教授的声乐教学方法中，哼鸣和“U”母音的运用是很重要的。

3.良好的歌唱习惯的培养。

规格化的声乐教学除了讲究声乐方法外，还有一项内容非常重要，即，良好的歌唱习惯的培养。每一首歌曲，都有其内涵和意境，词曲作家将他们的用心融入每一句歌词、每一个音符、每一个记号中。有时候，老师们会开玩笑说，哪个学生的歌是学会的，哪个学生的歌是“听”会的。对一首歌曲，不要拿来就唱，单纯追求音响效果，单凭耳朵唱，应该细心研究乐谱，注意歌曲的音准、旋律、歌词内容等，养成良好的歌唱习惯。切不要养成只求大面上差不多，细节不加分析、切分不切、附点取消等粗枝大叶的唱法习惯。要让学生明白对音乐负责的态度，唱音乐而不是唱声音。

（四）多为学生创造音乐表演实践机会。

声乐是一门表演艺术，是需要当众表演的。方法和技巧的学习是声乐学习很重要的一部分，但如果在表演和考试时拿不出来或大打折扣，经不起实践的检验，一样是没有效果的。因此，应该创造机会让学生当众表演，以锻炼心理素质，树立自信心。比如：（1）经常组织小组观摩演唱活动；（2）重视声乐汇报和考试；（3）鼓励学生积极参加各种演唱实践活动等。