浅谈艺术设计专业学生创造能力的培养

□孙 波

浅谈艺术设计专业学生创造能力的培养

□孙 波

怎样发掘学科优势，培养具有创造精神的高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。艺术设计教育尤其责无旁贷，因为艺术设计教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

创造；能力；培养；人文素质；世界观

创造能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。爱因斯坦在美国纪念高等教育300周年的纪念大会上有一段讲话：没有个人独创性和个人志愿的统一规格的人所组成的社会将是一个没有发展可能的不幸的社会。管理大师德鲁克说过，对企业来讲，要么创造要么死亡。我们人类社会就是一部创造的历史，人类社会发展的历史，就是一部创造的历史，就是一部创造性思维实践，创造力发挥的历史。创造能力的培养是素质教育的核心，它是依据人的发展和社会发展的需要，以全面提高学生的能力为根本目的，以尊重学生主体和主动精神，注重开发人的智慧潜能和形成人的健全个性为根本特征，我们应努力追求创造能力的培养，以适应知识经济和社会经济发展的需要。

一、见多识广培养学生创造性思维

创造能力的一个重要组成因素是创造性思维，创造性思维是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现。一个人创造思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着密切的关系。创造力是根据一定的目的和任务开展能动的思维活动，产生新认识，创造新事物的能力。要想沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维，就要多看书籍资料。作为艺术设计专业的学生首先要多看多练。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。只有有了积累才能发挥出艺术设计专业学生的创造能力。

要选择有利于培养学生知识迁移和创造性思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。

要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。

二、重视实践动手能力的培养

而艺术设计专业的学生实践技能要求是很强的，很有必要让学生们在校学习期间接受大量的实践操作，锻炼学生们的动手能力。如何来加强动手能力的培养呢。笔者认为有以下几点:

1.引入多媒体教学，艺术设计专业学生对电脑软件的学习是有必要的，多媒体教学是现在社会的时尚，多媒体教学，内容形象生动，教学方式新奇，容易激发学生们的学习爱好。同时还可以运用黑板所没有的图文、声像，同学们轻易听懂，能培养学生的学习自信，激发学生的潜能。在进行多媒体教学时，还要注重运用灵活的教学方式，千万不要因为是多媒体教学而忽视学生的感受。还有光盘学等其他的教学手段的使用，对学生也是非常有好处的。

2.积极开展第二课堂，提高学生的动手能力。艺术教育的意义就是让学生把握一定的技能，动手能力对学生们来说，具有十分重要的意义。开展第二课堂，可以解决课堂几十分钟解决不了的问题。有些事情看起来轻易，做起来难，这是完全可以通过实践能力的培养达到教学目的。理论学习学生当时学的很好，但长时间不练，久而久之，可能就会忘得差不多了，由此可见实践性的重要性。由于实践活动与就业又十分的靠近，学生有身临其境的感觉，会很有兴趣来参加，而且大多数的学生会很认真的去练习，达到了增强实践能力的目的。

开展第二课堂，教师也是有严格的要求，是精挑细选的，要求教师的动手能力强，并要有很强的责任心，同时对学生要有很好的耐心。教师在教学的过程中，可以采用示范—模拟式的教学方式，提示学生在实践操作过程中要注重的细节问题；也可以由学生自己来练习，教师在旁边指导，一般个性的问题，教师个别指导，共性的问题，教师示范。大多数的时间留给学生来亲自动手，学生在实践中不断的积累经验，逐渐熟练各项操作技能。并在实践中发掘技巧，创造价值。开展第二课堂，是针对学生普遍能力的培养，不是对个别学生开小灶，不管是好学生还是坏学生，创造的潜能是无限的。不能说理论好的学生动手能力就一定强。假如我们只注重学习好的学生的能力的培养而忽视学习不好的学生，这样对学习不好的学生也不公平。开展第二课堂，还要了解学生的动手现况，把学生出现的最普遍性的问题，做为教学的重点。对于动手能力很差的学生，可根据不同的情况，因材施教。在教学的过程中做到抓两头促中间，达到全员上台阶的效果。

3.鼓励学生参加社会实践，增强学生的动手能力和操作能力，是一项实践性很强的工作，需要反复大量的实践才能吃透理论，学校的课堂，第二课堂，都只停留在模拟练习的程度上，与现实的设计工作还是不同的。学生假如有条件，鼓励学生利用假期到设计公司去见习，到实地去接受练习，这样可以很好的解决理论与实践脱节，模拟与现实的差距等一系列的问题。同时也能为同学们提供很多参加实践的机会。逐步培养成为一名合格的设计人才。

4.完善学生知识结构，建立科学教学方法。加强设计理论课程以及与设计专业相近的艺术门类的学习有助于学生对艺术本质的理解，提高学生的艺术素养。在我国的一些名校，比如清华大学美术学院将加大信息媒体及公共艺术等交叉学科发展的研究。这说明，艺术设计专业涵盖面在扩展，它要求设计师各方面的知识、素质和能力都要提高。

“人文素质教育又被称为‘通识教育’，它旨在通过各种人文知识教育和其它多元化的实践方式，来达到人的全面发展，它的使命是促使由知识的学习渐致智慧的领悟：超越功利，超越小我，弘扬具有涵盖性的人文精神。”设置中外著名设计师专题，介绍分析他们的设计作品及思想的社会背景及成因，生平及它成长历程，对学生的专业的提高，培养高尚的人格、情操会产生效用的。另外，在课程设置中增加有关创意设计思维的理论课，在艺术课中增加启发学生思考设计原型，并利用设计原型进行创意设计的课题。这种教学模式能够帮助学生培养起正确的思考方式，更快、更大程度地使学生发挥出自己的个性，造就不同类型的专业人才，实现艺术设计教育的多元化。只有把握住时代发展的脉搏，有着科学的设计思维方式、广阔的文化视野、敏锐的洞察力、强烈的社会责任感，才能拥有博大、丰富、敏感、充满激情的心灵，这些都是一个优秀的艺术设计师应该具备的。

三、建立科学正确的评价机制增强学生的自信心发挥学生创造力

评价是对教学效果的检查评定，现代高校艺术教育教师缺乏的是与学生的交流，对学生有一个正确的评价机制。很多老师上课来下课走，只管把课机械的上完，没有与学生形成交流机制也就没有评价。当今社会就业压力大，学生思想混乱但老师对学生有着巨大的影响力，如果能形成一种鼓励与互动的评价机制那么对学生的创造力有着巨大的推动作用。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。还有不少教师对作业评价缺乏正确的认识.有人认为作业评分应绝对“公正”、“正确”，一定要评出学生的实际水平.殊不知，在艺术上是没有绝对的标准，只要学生有他自己的想法，能表达自己的内心感受就有作品存在的理由和价值，教师应注重学生作业的独立性，创造性，多元地去评价他们。有的教师却以自己喜好为标准，这种做法对学生是很不利的，更挫伤了学生学习创造的积极性。教师应非常尊重每一位学生的创造力，用欣赏的眼光来对待学生作品，引导学生在自我检查的基础上互相欣赏，然后教师再归纳评价，正确的评价和适当的表扬与鼓励，可激发、保持学生的学习态度，促使学生认识水平提高，能增强学生的自信心。

评价要鼓励探索与创造，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养。

艺术专业的创造力就要依靠学生自身做出不懈的努力。在当今社会背景下没有创造力的学生，就会被社会所淘汰，被社会所抛弃。“物竞天择，适者生存”，虽然这是一条自然界的竞争法则，但也同样适用于当代大学生。相信陶行知所说的：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”只要我们牢固把握新课程标准，创造性地使用教材，本着“孩子不是待装的瓶，而是待燃的火”的育才理念，尊重学生个性发展，充分发扬筚路蓝缕之精神，采取切实有效的措施，不遗余力地培养学生的创造意识，学生的创造力一定会被激活，会得到更大的发展，我们朴实、坚毅的双手，将为祖国的明天擎出一批又一批具有创造能力的新型人才！

[1]阎立钦.实施创新教育，培养创新人才[J].教育研究，1999（7）.

[2]宋新民著.创造训练[M].北京：华中理工大学出版社，1999.

[3]扬雁斌编著.创新思维法[M].上海：华东理工大学出版社，2005，8.

责任编辑 夏焕堂

孙波（1977－），男，山东淄博人，硕士，淄博职业学院讲师，研究方向为视觉传达设计。

课题项目：本文系山东省教育研究与教学改革项目重点课题(编号：JY2006A13)。

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1001-7518（2010）11-0057-02