杨花飘坠眼前景 次韵吟得几多情——兼评章、苏轼、王国维三首杨花词

□雷桂萍（山西财贸职业技术学院， 太原 030001）

杨花是自然中一寻常之物，色淡似雪、味薄似水、轻盈如羽、缠绵如丝、非花非叶，于暮春季节，轻飞乱舞，却惹得骚人墨客驻足流连，情思隽永。历代杨花之咏不绝如缕，使其成为中国古典诗词中的独特审美意象和文化符号。北宋词人章、苏轼，近代大学者王国维，以杨花为题，同物吟咏，同调唱和，传为文坛佳话。然词人之才情异趣，赋予了杨花不同的魂魄和神韵，创造出各不相同的艺术境界。历来对章、苏二词的评品比较多，与王词的对比评析少，本文拟从创作情感、构思方法和艺术创新三方面对这三首词略作评赏。

一、从创作情感看：物有恒姿，人各有思

情感是文学表现的内容，更是文学创作的内在推动力。陆机《文赋（并序）》首句即说：“余每观才士之所作，窃有以得其用心。”①凡所作，必有其“用心”，也就是说一定有作者的创作思想或创作意图，以及独有的情感体验。

苏轼“次韵章质夫杨花词”，就不是一般的风雅唱和之作了。时苏轼正因“乌台诗案”谪居黄州，谈到此词的具体写作动因，他在寄章的信中说：“承喻慎静以处忧患，非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。柳花词妙绝，使来者何以措词！本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也……”②可见，苏轼作词的心情十分复杂，感情相当充沛，一是感动于好友的深爱慰嘱，二是叹服好友之词的妙绝，三是牵情于“四子”的闭门愁断，四是痛感于政治与人生的磨折，五是惴惴于自身的孤危处境，等等。因而，苏轼笔下的杨花就不再像章词那样单纯，而寄寓了无限丰富复杂的情感，正如词中所说：“抛家傍路，思量却是，无情有思。”在他眼里，杨花已非花，而幻化为深味相思离别的闺中思妇，也如同漂泊无定的离人，在情感上既为“坐想四子，闭门愁断”“写其意”，又将离情与惜春伤逝的生命感怀相融合，委婉含蓄地包蕴着作者本人身处忧患、慎静慎言、人生无定的痛楚悲叹，花与人、景与情融为一体，丰富扩大了词作的情感容量，使其具有强烈的感染力。

数百年之后，大学者王国维在对章、苏盛赞之下，不禁欣然命笔，也依韵和了一首，题为《水龙吟·杨花，用章质夫苏子瞻唱和韵》。王国维作为学贯中西的近代学者，在诗词、小说、戏曲理论等多方面都有开创性的建树。思想上深受尼采、叔本华哲学影响，对人生持悲观态度，性格忧郁，喜欢思考人生问题。他“知与情兼长并美”（叶嘉莹语），所以在理性的文学研究和感性的文学创作上都有不凡成就。由此，在他的和词里，思妇离人都渐渐远去，只剩下词人自己“日长无绪，回廊小立，迷离情思”。杨花从“一霎茫茫坠”到“又特地，因风起”，再到“花事阑珊”，在词人的情感观照下，“算来只合、人间哀乐，者般零碎”。茫茫坠落的杨花，意味深长地隐喻着飘零的人生，哀挽沉痛之情溢于言表。王国维另有一首《采桑子》，也借杨花抒写人生：“人生只似风前絮，欢也飘零，悲也飘零，都作连江点点萍。”这种“飘零”，便只属悲观的王国维了。

刘勰在《文心雕龙·物色》篇中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”③深刻地揭示了文学创作中景与情的生发关系。章、苏、王的三首杨花词，同咏一物，都描写了因风起落，飘荡凋零的杨花情状。但三人的心境却有不同，词人之心摇，回荡的是词人独特的情感体验。所以说，物有恒姿，人各有思，词意纷呈，这正是创作和欣赏唱和酬答之词的妙处。“情往似赠，兴来如答”④，所不同的是，情淡者，则浅近乏味；情浓者，则深远隽永，艺术之高下于此分野。

二、从构思方法看：物我之间，各取其适

作为咏物词，在构思中必须考虑两个因素，一是物，一是我，二者在词中呈现怎样的姿态和关系，这是创作咏物词构思的关键。刘勰说：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”⑤“物”与“心”之间的“宛转”与“徘徊”显现着咏物词的艺术魅力。

章词在“我”与“杨花”间采取一种旁观者的姿态，是一种观察与被观察、描写与被描写的关系。对杨花进行精雕细刻、绘形绘影的描摹，看不出“我”的影子、“我”的主体意识和情感活动。从室外到室内，从杨花飘坠的场景到起落聚散的变化，多角度地展现了杨花之态，即使写到“兰帐玉人”，其情与景、花与泪之间也难见契合。这一视角的选取，受当时咏物词写作习惯的影响，并无多少创意，因而在艺术构思上也就雷同于一般吟风弄月的婉约之词。

章、苏、王三词各取其适，在构思上巧妙地处理了“物”“我”关系，从不同的角度发挥了各自的才情趣味。章词直接写物，观察细致，曲尽其妙；苏词以物观物，物态人情，天然澄明；王词以我观物，融情于物，震撼人心。但从咏物词比兴寄托，含蓄蕴藉，“随物宛转，与心徘徊”的艺术标准看，苏词更来得自然风流，才情恣肆。

三、从艺术创新看：超越原唱，各臻其境

唱和之作，在题材和用韵的限制下，力避雷同，但求创新。杨花入诗，早已有之，但对杨花极尽描写之能事的，表现杨花万方仪态的，首推章词。章词作为当时广为传颂的名作，为唱和者树立了高标。

章词开篇“燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠”，点明了时间、地点和主题。接着渲染出“轻飞乱舞，点画青林”的美丽景象。既而又神思飞扬，将杨花想象成一个调皮的孩子，“闲趁游丝，静临深院”，带着好奇心，悄然进入那紧闭门扉的深深庭院。花之俏皮，境之幽静，人之寂寞，扑面而来。杨花似待穿越珠帘，即又散漫垂下，却又一阵轻风，扶升而起，这瞬间飞舞起落，形象逼真，栩栩如生。尤其是后一句“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”历来受到名家的激赏，认为“曲尽杨花妙处”⑧。下片写到杨花穿帘入户满春衣，旋满绣床，才刚滚成圆球，顷刻即碎，可谓神情酷肖。而这些“全无才思”之举，不经意间引得寂寞沉静的“兰帐玉人”嗔怪不欢，既而情思荡漾，粉泪盈盈。这首巧丽幽怨的婉约词，写活了杨花“坠”“飞”、“聚”、“起”、“散”、“逝”的全过程，其创新在于写景状物方面，确实达到了后人难以超越的极致，但滞于咏物，少有胸次、境界。从词的主题和内容上，章词作为原唱，毕竟具有首创之功，后人的创新生发都离不开章词的暗示启发。

对章、苏杨花词，王国维已有评语“:东坡水龙吟咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是！”⑨苏轼才情高妙，落笔惊人。“和韵而似原唱”，意味着苏词对章词的全面超越和创新。王国维没有详论其理，仔细分析其创新之处在于：一是开创了咏物词比兴寄托的先河，咏物而不滞于物，不仅超越了章词，而且超越了前人，将生命的血液注入杨花，赋予其情感人格，花人合一，使杨花成为有血有肉、有情有义的艺术形象。二是运用臻于完美的咏物技巧，创造了情景交融的艺术境界。以杨花为抒情意象，不仅以奇异的想象力描绘了杨花那种随风飘舞、欲起旋落、似去又还的情状，而且将离人之思、惜春之情以及难以言说的人生漂泊无定之感不露痕迹地融入其中，物寓含情，情融于物，与章词比，极大地丰富拓展了词的审美意蕴。三是语言清新而舒卷自如。苏轼次韵而自铸新词，化典出新，彰显了词人的天才风流，与章词比，句句珠玑，特别是“春色三分，二分尘土，一分流水”。极度夸张而想象奇妙。“细看来不是杨花，点点是离人泪”，画龙点睛，收结全篇，而又余味无穷。

面对苏轼的天才创造，王国维难抑创作激情，和杨花词一首。他在《人间词话新注》对自己有一番评价：“余填词不喜作长调，尤不喜用人韵……余之所长殊不在是，世之君子宁以他词称我”，而同时作者又评自己的这首和杨花词之长调有“与晋代兴之意”⑩。他的和词赋予了杨花新的情感意蕴，开创了新的境界。王国维作为词论家，他的创作当有明确的理论意识，他提出“天以百凶成就一词人”⑪，认为作者只有经历了痛苦磨难，才能创作出沉痛、真挚的文学作品。王国维曾对李后主、宋道君皇帝燕山亭词有过比较评论，认为“道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣”⑫。认为大词人所感、所写不是一己之悲欢，而是代言整个人类，表达人类的悲欢。因而，王国维是按一个“大词人”的要求，将自己经历的人生痛苦和对人生宇宙的大悲叹融贯其中，他是在为“人间”“人生”代言，显得往复幽咽，沉郁顿挫，悲凉宏壮。尤其是“算来只合、人间哀乐，者般零碎”，最见词人本色。而至最后“一样飘零，宁为尘土，勿随流水。怕盈盈一片春江，都贮得，离人泪”则更为不堪。人生飘零而为尘土，终归寂灭，一江春水，一江泪，流不尽人生几多愁。悲观如此，何以为乐！王词又于苏词之外，“别构一种灵奇”，创造出了沉痛阔大的词之境界，也担得起了那份自信。

王国维在《人间词话》开篇即提出：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”⑬苏、王才情卓然，超越原唱，而各臻其境。苏词以奇思意趣胜，王词以悲情深刻胜，然言情体物，终不及苏词自然圆融，穷极工巧；比兴寄托，终至于悲观沉痛，难以欢欣。因而我还是愿意说：以东坡《水龙吟》咏杨花为最工、最美！

① 童庆炳主编.文学理论新编[M].北京：北京师范大学出版社，2005年11月第2版，P308.

② 苏轼集·补遗九段·与章质夫三首（之二）.

③④⑤ 周振甫译注.文心雕龙选译[M].北京：中华书局，1980 版，P180，P184，P181.

⑥ [清]沈谦.填词杂说.

⑦⑨⑪⑫⑬ 郭绍虞.罗根泽主编.蕙风词话.人间词话[M].北京：人民文学出版社，1982年版，P209.

⑧ 魏庆之.诗人玉屑（卷二十一）.

⑩ 王国维.文集续编·自序.