展现钢琴特长的关键性步骤

□李 智

展现钢琴特长的关键性步骤

□李 智

钢琴艺术的神髓，在于钢琴具有永远展示不尽自身特长的奥妙，因而把握展现钢琴特长的关键步骤就显得十分重要。

一、如何发挥钢琴之所长

钢琴是键盘乐器，是通过槌击弦发出声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音等特别能显示出钢琴的优势。

所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可作为充分展现钢琴效果的精妙写照。

要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进行合理化的训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能再追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。

在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点儿便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就再也无法前进。就算换老师也非常难改，不少学生深受其害。

在此需特别提出的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。

要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰、流畅、均匀。这是展现出钢琴所长的关键性的步骤。

二、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系

1.手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要蒙目龙声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这一点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点，随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的，因此手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯从手腕去解决是不可能的，从手掌架去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来。

2.腕臂的训练与声音的关系。手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下、左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，旨在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音或最低音的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音都能自然。

3.身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音就可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是：要改掉弯腰的习惯，不要懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。

只有掌握了弹奏钢琴的关键性步骤，才能出神入化地演奏好钢琴曲。

责任编辑 王一亮