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中国美声唱法之我见

2010-08-15冀淑华

戏剧之家 2010年7期
关键词:民族化美声唱法唱法

□冀淑华

美声唱法是目前我国声乐界唱法分类中的一种,它同民族唱法、通俗唱法一起,构成当前我国声乐界的“三足鼎立”之势。

当然,中国的美声唱法,仍然面临着许许多多重要的理论问题与实践问题,亟需予以解决。笔者虽然学疏才浅,但是因为个人从事美声唱法的演唱实践与专业辅导工作,无法回避许多重要的问题,所以愿意知难而上,对中国美声唱法当前的一些重要问题发表若干浅见,以就教于专家和同行。

一、中国美声唱法的国际化走向

众所周知,中国美声唱法源于西方的美声唱法,换言之,美声唱法对于中国来说,是“舶来品”、“进口品种”。

所谓美声唱法,最早起源于意大利,它追求声音效果,讲究科学的发声方法,注意运用华彩和装饰。世界上著名的“三大歌王”——帕瓦罗谛、多明戈、卡拉雷斯,都是美声唱法的杰出代表,也都蜚声全球歌坛。

因此,中国的美声唱法首先面临的重要问题,就是如何与世界接轨,亦即国际化走向的问题,说得具体一点儿,就是如何做到真正纯正的美声,让全世界承认。

关于这一点,许多年来许多美声歌唱艺术家都作出了艰辛的努力和巨大贡献,并取得了显著的成就。例如人们熟知的当代中国美声唱法歌唱家迪里拜尔、刘维维、戴玉强等,不仅享誉中华,而且走红全球。

所以,中国的美声唱法大有可为,完全可以跻身于世界美声艺术之林,丝毫不会逊色。

当然,我们必须为此付出加倍的努力。“天道酬勤”,荣誉是心血和汗水的凝聚,成功是辛勤与智慧的结晶,我们一定要牢牢记住这一艺术经验。

二、中国美声唱法的民族化道路

中国的美声唱法,毕竟已经“中国化”了,它已经属于中国,因此就必然面对另一个重要的问题——民族化的问题。

回想整个中国艺术的发展史,凡是引进的外来品种,都有一个民族化的问题。而从某种意义上说,凡是民族化问题解决得好的,就会取得成功,反之,就会走入歧途甚至失篱。从西方引进的话剧艺术,走出了一条民族化之路,产生了一大批如《蔡文姬》、《茶馆》等民族话剧精品;从西方引进的歌剧,也走出了一条民族化的成功之路,产生了一大批如《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《江姐》等民族歌剧精品;从西方引进来的芭蕾舞剧,同样走出了一条民族化的成功之路,产生了一大批如《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等民族芭蕾舞剧精品;从西方引进的小提琴、钢琴等艺术,也都走了一条民族化的成功之路,分别产生了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(简称《梁祝》)、钢琴协奏曲《黄河》等一大批民族艺术精品。

中国的美声唱法,当然也走出了一条民族化的成功之路,一大批中国美声唱法歌唱家,从曲目题材主题到情感表达、演唱技巧,都注意吸收民族艺术精华,并取得卓著成效,备受中国人民群众欢迎。如杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》、殷秀梅演唱的《党啊,亲爱的妈妈》、关牧村演唱的《吐鲁蕃的葡萄熟了》、王霞演唱的《我爱你,中国》等,都堪称中国美声唱法民族化的典范。

三、中国美声唱法的多元化格局

随着经济上的全球一体化,文化艺术的知识化,各种艺术出现了多元化的大格局。因此,作为世界大潮中的中国美声唱法,也理所当然地出现了多元化的格局。

这种多元化格局,表现在以下两个方面:

其一,是国际化与民族化的交融。

中国的美声唱法,一方面要国际化,另一方面又要民族化。而如何将两者有机地统一起来,做到互促共进、水乳交融,仍然是一个十分重要并需继续努力实践的问题。

其二,是与民族唱法、通俗唱法互相借鉴、互相渗透的问题。一方面,当前中国歌坛出现了“通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化”的新现象;另一方面,各种唱法也出现了互相学习、互相借鉴、互相影响、互相渗透的新趋势。这是值得充分肯定的。

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