话剧表演与影视表演的联系与区别

□王晓丽

话剧表演与影视表演的联系与区别

□王晓丽

话剧表演与影视表演既有区别又密切相关。在表演艺术当中，话剧表演是影视表演的基础，尤其是话剧演员的语言表演技巧与影视演员的语言表演技巧又有着千丝万缕的联系。

当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为我们知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是电影学院表演系学生必不可少的实习内容。他们用一些名著，如：《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了许多影视表演人才。话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同——一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。在语言技巧上的不同之处有四点：(1)声音的达远性（气息充足传送的力度大），(2)吐字的清晰性（音强的力度与音长的延伸），(3)语调的鲜明性（合理地放大与夸张），(4)台词的连贯性（按几幕几场的顺序完成）。在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。

话剧表演的语言技巧有哪些特征呢？

1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段，话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。对白的作用是与对手交流、向对手发出咨询、回答对手的提问与对手交流信息或与对手发生语言纠纷。独白的作用包括对痛苦的排遣、对情绪的宣泄、对遭遇的批判、对往昔的回忆、对事物的判断、对行为的反思、对幸福的咏叹。旁白的作用是介绍历史背景、串联故事内容、交待人物关系、抒发作者心声。

2、台词的重复表演与即兴表演相结合，不靠乐谱也不击鼓敲锣，节奏由演员自己掌握。台词和动作经过千锤百炼、熟能生巧、精益求精的琢磨，强调表演的力度、速度和幅度，提倡重复与即兴表演相结合，靠观众在剧场的信息反馈来帮助演员进行判断与选择。其他戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓点的激发，仅凭演员对剧本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏（自然是包括形体节奏和语言节奏）。电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等，群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。

综上所述，话剧表演语言技巧的特征可以归结为：(1)以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。(2)台词的重复表演与即兴表演相结合。在《话剧表演艺术概论》一书中，有一位老师曾这样概括说：“话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性，非程式的假定性，与有机重复的即时性。”

在中国话剧百年即将来临之际，一些著名的影视明星开始回归话剧舞台，像刘晓庆、陈佩斯、陈小艺、史可等，他们放弃演影视剧的档期，而选择话剧舞台演出，经济上会损失很多，那么，这些明星为什么会选择话剧舞台呢？因为，他们认为和观众面对面的交流机会弥足珍贵，话剧舞台是一个演员最真实的表演空间，连贯的感情投入和观众互动的掌声对每个演员来说都会流连忘返。同时，影视表演和话剧舞台演员的表演状态不能相提并论，话剧舞台亮的是真功夫，演影视剧久了回到话剧舞台实际是对自己表演的再次磨练，是一次很好的进修学习的机会。有一位明星说道：“我是倾向于话剧的，因为话剧不允许你带着思想杂质去创作，而在拍电视剧的时候，感情是割裂的，况且现在一些拍电视剧的演员拍得多了难免走过场，演话剧则是对演员心灵的一种净化，可以带动演员的情感，每过几年我就想演话剧，只有在话剧舞台上才能发现自己在表演方面的差距，才能不断进步。”

责任编辑 王庆斌