三谈爵士萨克斯

□钟海峰

一、演奏方法

为要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质，在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气息，灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。

1.唇型。正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步：第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ai的音，下额自然下垂。第二步，把笛头放入口中后发ou的音，下唇自然收拢，下额自然放松。第三步，在准备演奏时发wu的音，舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当地放松，要将哨片彻底解放出来。这里我们要注意在爵士萨克斯演奏与古典萨克斯演奏在下唇的摆放位置是有区别的。在演奏古典萨克斯管时，比较常见的是让下嘴唇略微卷曲而包住下牙，以便为这种风格在音高和音色控制方面提供所需要的稳定度。但是爵士乐演奏者都是把下嘴唇外翻如此音响被放宽，可以使音响中出现更多的泛音，哨片在口中的振动更自由，这种方式为乐音和乐音的发出创造了更适宜和更松弛的感觉。

2.吐音。在吹吐音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近（约5-6毫米的位置），当舌头接触哨片最前端，发出如“Di”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰口（即进气口），使簧片振动从而产生声音。在演奏吐音时，气息则是根本，是重中之重，不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作演奏吐音，听起来感觉就会很僵硬，声音也不干净，因此，我们要特别注意气息的运用。

3.气息。熟练运用气息控制技巧，是一个长期的过程。因为吹奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大区别。正常的生理呼吸频率，成人每分钟约为16次；15至20岁的人约为20次；而吹奏时的呼吸频率大大低于正常的生理呼吸频率，因为，吹奏者对空气的需求大大高于正常水平，既要保证吹奏的需要，又要保证生理的需要。在吹奏中我们提倡用胸腹式呼吸也就是混合呼吸法呼吸，即利用整个呼吸肌肉（吸气时肋间外肌、提肋肌、横膈膜；呼气时腹直肌、腹斜肌，参与辅助的有斜角肌、胸锁乳实肌、胸肌、背宽肌）组织同时动作，协调工作。其特点是容积大，并且由于呼吸肌肉承担的负荷分布均匀，感觉也较为轻松。吹奏时的气息运作是种技巧，我们常可以听到“气息要集中”、“像一根气柱”等说法，这都是正确的。

二、演奏技巧

1.柔气声。柔气声的发出，靠的是下巴向下和向哨片尖端的反方向移动而产生，就是让哨片离开吹嘴，与此同时演奏者给予气柱的支持，这种方法能产生非常温柔的音响。

2.弯音。弯音也叫做凹形弯音，是爵士乐最长用到的技巧，它的奏法是从降低的音高开始一个音然后回到它的正确音高。这个音开始的时候，演奏者下巴和下唇下拉，同时仍保持吹嘴四周的空气密封。多数演奏者也会稍微打开他们的口腔。按此方式一个降低的音高就会产生。初学者尤其注意不要过度使用弯音，这是因为口型缺少控制。

3.假指法。这种效果的目的，是通过在基本指法里添加额外的按键或在同一音上采用交替指法而产生音色变化。最普遍的用法是在任何一种萨克斯管的A音（任何一个八度）的常规指法里增加右手的前三个手指。有的音很容易改变，但其它音则需要悉心控制，或利用该乐器上任何一个基音所提供的泛音列，并把泛音列与指法音在实际演奏中搭配运用。

同时爵士乐演奏者必须把他们的知识扩展到各种类型的七和弦、九和弦和十三和弦的分解以及各种调式、各种减音阶、半减音阶和增音阶等方面，因为这种风格的形成主要依靠演奏者的即兴演奏能力来表现。

三、演奏展望

目前，爵士乐在世界上不少的国家已得到重视和发展，早在1950年，纽约大学开设了爵士乐欣赏和爵士音乐史等课程，纽约还成立了爵士音乐学院。在巴黎有爵士音乐会，并有专门播放爵士乐的调频立体声电台；在伦敦有专门研究爵士乐的杂志，而在东京的爵士乐团就有近百个。如果我们随机问一个音乐爱好者，什么是爵士乐的代表乐器的话，那么他一定会在很短的时间内回答是萨克斯管，由此说明了萨克斯管在爵士乐演奏中的重要地位。随着萨克斯管在我国的逐渐普及，爵士乐的演奏形式也正被大家所喜爱和了解。衷心希望本文对爵士乐学习与掌握提供有益的帮助，使这种富有灵感的音乐走进我们的生活。