浅谈素描教学

王松霞

【摘要】美术是以一定的物质材料塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的艺术形式。美术又称之为造型艺术、空间艺术。它包括的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术都有着各自的不同的艺术特征和表现形式。但作为造型艺术,它们都离不开一个共同的基础,即素描造型能力。素描作为培养素描造型能力的最主要手段而成为了学习造型艺术的重要基础。

【关键词】素描;素描教学

素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础,它既是为美术创作收集素材、表现构思的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服初学者最普遍的毛病,即造型似是而非的主要办法。具体为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这要求学生在开始一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想。学生需把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时考虑到整体并逐步养成自觉地进行整体观察的习惯。另外,整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能并能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程以及它们的主张和特点。同时,由于有的学生在经历一段时间的训练后观察力会多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。或则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,把它修改过来。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较。

四、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力,即灵活多样的学习方法

在素描训练时,应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是比较困难的。所以教师应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。

综上所述,素描作为造型艺术的基础,只有运用科学的学习方法掌握好基础知识和基本技能,在以后的绘画艺术道路上才会走得更远。