《无人区》四幕剧宁浩独白

文/然然

人生如白驹过隙，传于后世的经典以回味对抗时间的洪流，以疯狂喜剧成名的宁浩这一回要让西部片在中国的西部复活，借助话剧的套子将其转型的轨迹趣味传达。独白不是独语，不在迷恋疯狂的宁浩是不相信那个传说，独白是一种寂寞，是幽默和自我的双重组合。故，本四幕剧地点从都市的新闻发布会现场到西北大漠的燎原腹地，从中国内陆的东边到西边；名为一个人的独白，参与其中的却有观众、记者、剧组工作人员和关注《无人区》的人。

楔子故事高手再出招

旁白：对年青人来说，最多的是时间，最珍贵的是经验，最有价值的是创造，最不害怕的是重头再来。作为电影导演的新贵，宁浩无疑拥有所有年青人的资本，票房“亿元导演俱乐部”成员的荣誉让他比别人又多了一份实力和责任。这个凭借“疯狂”喜剧开创电影奇迹的年青人会面对很多的质疑，和很多在一条道路上走出惊人成绩的艺术家不同，年轻的宁浩在不断挑战自己，新作《无人区》更是迥别于他一战成名的作品风格。档期从去年的贺岁档推迟到暑期，不过剧组的保密工作做的是相当的好，拍摄完毕，《无人区》剧组就下令所有工作人员将电脑中的电子版剧本销毁。

宁浩独白：这是为了观众着想。如果片子还没上映，重要的情节台词就先上报上网了，观众的观影效果肯定会大打折扣。

剧情点评：“疯狂的宁浩”，将幽默和自我化作两把锋利的宝剑在电影的江湖自在闯荡，作为讲故事的高手，他总会把自己影片的悬念留在最后。

第一幕带着压力奔跑

旁白：在走进“无人区”之前，宁浩饱尝了同行舆论的压力，很多人甚至不看好他以公路片作为转型的尝试。

记者：前几天王小帅在论坛上说，你前两部电影票房越好你的压力会越大，是这样吗？

宁浩：那是他说的，他说我压力很大就很大了？我其实没什么压力，我就是一个工程师，盖房子的，把活做好就行，只要人家住进去不骂娘就行。至于卖出什么价钱，不是我操心的。我只负责质量，不负责忽悠。

记者：但是那天他说，你们虽然票房成功，但作为导演很失败，你怎么看？

宁浩：我尊重每个人表达的权利，但是我不那么认知，所以没办法和他对话。我从来不认为商业片和文艺片是对立的，在我眼里只有类型片的区别，《辛德勒的名单》、《教父》、《廊桥遗梦》这些，算商业片还是文艺片？所谓的艺术片现在也在争取融资和发行，也是商业行为啊。

记者：“疯狂”系列口碑那么好，为什么不延续下去？

宁浩：不想弄那个了，拍“疯狂系列”得老去关注人性中猥琐的一面，那样才能制造笑料，我受不了。人总得有变化和进步，尝试往前走总比原地踏步强。

记者：很多人担心这次新的尝试可能无法超越“疯狂系列”。

宁浩：拍《无人区》让我感觉好像重新学习该怎么拍电影。拍摄快结束时，我和徐峥在宾馆看电视台播盗版的《疯狂的赛车》，重看时，里面很多镜头让我觉得以前拍得非常幼稚。

记者：作为亿元票房俱乐部的新成员，有没有票房压力？

宁浩：没啥压力，不当亿元了能怎样？呵呵。今天演好了，观众叫好，明天演砸了，回头再来呗。

剧情点评：对宁浩来说，票房的成功就是一座横在他面前的一座大山，虽然《无人区》的故事早在他2004年拍《绿草地》的时候就开始构思了，但最初的想法是否能和市场对接，还是一个问题。

第二幕让西部片在中国复活

旁白：“西部片”是源于好莱坞的特殊类型片，往往在美国西部沙漠中央的小镇拍摄。大多讲述善良的民众受到邪恶势力的威胁，牛仔英雄或执法者挺身而出除暴安良的故事情节。作为一种类型，西部片在美国已近渐弱近乎消失20年，这样的故事情节发生在中国会如何？如何在一个没有西部片传统的国度符合西部片？

宁浩独白：早年拍摄《绿草地》的时候，就见识了蒙古牧民在马背上的英姿，其实中国的“牛仔”比美国的牛仔技艺更超群。因此，构思《无人区》的剧本的时候，当时就想在没人的地方拍摄。《无人区》也和美国西部片一样，探讨人性善与恶这个母题。英雄挺身而出拯救平民的情节也会有，但是角色和故事彻底被“本土化”了。西部片传统的追车、骑马、枪战等动作元素“一个也没少。”

旁白：宁浩是如何认识西部片？如何拍出宁浩风格的西部片？是观众心中的迷，也有探班者多方打探。

探班者：《无人区》是一部西部片，你眼中的西部片是什么样的？

宁浩：中国的西部和美国的西部其实有很多相像的地方，连地貌都比较像，比如雅丹，龙卷风就很多。所以我觉得我们有这样的条件可以拍中国式的西部片，起码具备了这样的地理条件。而且《无人区》里有一些比较典型的东西，像正邪二人对立、骑马、枪……这些都是比较典型的西部片的元素。

探班者：画面会是碧血黄沙吗？影片的色调是怎样的？

宁浩：对的。我现在想的是金黄色吧。

探班者：你喜欢的西部电影有哪些？《黄金三镖客》那样的？

宁浩：对！好的坏的丑的，太好看了！太好看了！喜欢的很多，我现在更喜欢《不可饶恕》。

探班者：《无人区》里有和《不可饶恕》相似的地方吗？

宁浩：我希望像《不可饶恕》学习，用西部片的外形来包装一些现代的社会问题和人性问题。

探班者：这部影片会非常个人化吗？

宁浩：每个人的电影都很个人化，包括迈克尔·贝的电影也非常个人化，必然处理的会有自己的色彩。

旁白：变中求胜方显英雄本色，宁浩在《无人区》中会有哪些变化？

宁浩独白：《无人区》肯定不疯狂，不能再疯了，累死我了。西部片的变体出现是可以选择的方向。我会在影片中加入女主角。我也不是不强调女主角，是不会写。说实话我就是不太会写女主角的戏，我不太了解女人怎么写啊？（《疯狂的赛车》）中间写过一个，觉得挺拧巴的，然后就给剪了，我写的那是什么玩意儿啊，不好。《无人区》里有一个女主角。我也在学习，慢慢地一个一个来。对我来说要在人物上有更多的训练、学习，因为过去电影都集中在事件上，人物偏弱。

剧情点评：宁浩的野心和信心不是无源之水，他是中国电影中青年人的样板，他的不断求变和不断实践将会为中国电影带来新鲜的感觉。

第三幕对抗沙尘那一季

旁白：《无人区》的拍摄场景主要集中在新疆的沙漠戈壁中，没有手机信号，而且气候干旱，夏季最高温度在45度以上，风力最高达十二级。据工作人员透露，开机第一天，剧组就碰到七级大风，拍摄被迫中途停止。而仅开机几天，由于长时间在没有任何植被的戈壁滩上暴晒，已经有人中暑被送往当地医院。但该工作人员表示，虽然环境很艰苦，但是呈现在电影镜头中的景色非常震撼、壮丽。

宁浩独白：困难多了去了，用电当然是问题，我们扛着发电机过去的，总得省着用。最担心的是灯。因为那边风力太大，经常瞬间就到10级，所以灯经常支不起来，弄不好就被卷走了。拍这戏拍得我现在都落下毛病了。前几天你们媒体颁奖（指铁象奖），我坐在下面，一下雨我就盯着上面的灯看，跟助理说，没事吧，这灯不会被淋坏了吧？助理笑话我，说这又不是咱剧组的灯，这是在城里，你担心什么呀。其实所有的困难都是一个根源——天气。我们纯粹就是靠天吃饭。拍的时候碰上的是那边天气最多变的季节。经常是晴空万里，转眼就来了一片乌云，就得停下来，把灯支起来补光，但刚支好，就开始刮风了。那种狂风，看起来简直就跟《木乃伊》里一样。

剧情点评：每一个剧组都会有每一个剧组的艰辛，但既然你选择了来到《无人区》，抱怨显得有点没有力量，也许是创作的压力太大，作为导演，有抱怨是正常的。当然饱受过风沙之苦的人自然知道其中的味道，在此，我们还是对宁浩的行为致敬。

第四幕易中天变佐罗的故事

旁白：正如楔子所言，《无人区》的故事还是一个谜。和宁浩成名作驾轻就熟的多线索叙事不同，《无人区》这一回中规中矩单线索推进，关于故事内容，徐峥曾对自己的角色有一个形象比喻：“《无人区》就是一个易中天变佐罗的故事。”如何解释这个比喻？

宁浩独白：其实有点儿玩笑的意思。这是跟徐峥谈剧本的时候突然找到的一个形象，其实也不是那么准确，准确说是一个比较儒雅的律师变成一个硬汉。做这部影片的最大动力就是做一个类型片，《石头》是一种类型，还需要再做一个。因为一个不是类型，它只是一部电影，俩就是一类电影了。做类型片对中国电影特别有帮助。类型片可以复制，这对工业才有帮助，别人来也可以做，里面有些必然的元素，拿出来就能用，所以我这么干，就有点价值。

剧情点评：宁浩是负责任的，至少对他的观众负责，保守故事的秘密到最后。他关于做电影就要做出点价值的观点在年青人中的确难能可贵，有这样的意识是走向成功的核心思想动力。

尾声

对于宁浩来说，《无人区》不是一个很顺利的电影，遭遇补拍更是很多导演最不愿意遇到的麻烦，但愿这是对他的一次历练。从此之后，这个年青人将更加强大。