论传统装饰元素在动漫服饰设计中的运用

一、动漫中的传统装饰元素

中国地大物博，历史悠久，有着丰富的民间传统艺术：中国画、戏剧脸谱、年画、皮影、剪纸、风筝、吉祥图案、壁画、神话传说等等,这些体现中华传统文化的瑰宝被老一辈的艺术家运用在我国早期的动画影视中,为我国的早期动漫形成了有中国特色的民族风格的一批作品，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》的表现方式是中国水墨画、剪纸片《草人》是模拟的中国工笔花鸟画的艺术表现形式、《骄傲的将军》中人物造型和服饰都是运用的京剧脸谱元素、《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式、《九色鹿》则是借用敦煌壁画的艺术表现形式，二十世纪六十年代的万氏兄弟制作的享誉海内外的动画电影《大闹天官》中的形象设计，如孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等角色形象都是吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等的艺术样式，极具民族传统特征。因此，在动漫作品中，传统元素只要运用到位，不仅能展现中华传统文化，更能在传承的基础上创新。

二、传统装饰元素与动漫服饰

作为四大文明古国的中国，传统装饰元素形式丰富多样，意蕴深厚且源远流长，积淀着数千年的文明智慧。传统装饰元素不单单是传统的纹饰图案，其内容十分广泛，如文字、绘画、刺绣、版画、雕漆、石刻等中的图形本身都承载着不同的文化内涵和传统的寓意，还有剪纸、皮影、风筝、戏剧脸谱等等以不同的种类呈现出不同的视觉效果。

（《花木兰》剧照）

如1998年美国迪斯尼动画作品《花木兰》中木兰的服饰设计，采用了中国传统汉服的基本制式，襦裙、腰带、饰边等，均采用几何构成方式，服饰设计简约而具代表性，虽然服饰在细节上没有表现，但保留了传统服饰样式，删繁就简，令服饰设计具有现代感。

中国服饰如同中国文化一样，是由各民族互相渗透影响而形成发展的[1]。传统的装饰元素运用在动漫服饰设计上，不仅能体现动漫作品的地域归属性，而且能体现本土民族性，国家的不同动漫作品就会有差别，因为作品里面多少会有体现本土性的元素。如东方元素与西方元素就有很大不同，而东西方文化中又有不同地域的区别。所以传统元素的现代化运用意义深远。

三、传统装饰元素在动漫服饰设计中运用

传统装饰元素最主要的特征就是对自然形象“删繁就简”。如民间传统艺术——剪纸，简洁概括的特征十分显著，造型上注意简洁规整的外形，着重于表现其形态与人物的特征，设计趋向平面化。早在1958年中国动画人就完成了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,本部剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术，运用到美术片设计制作中，也是中国特有的美术片类型。这部剪纸片为中国动画增添了一个新类型而且具有鲜明的民间艺术特色。动画片中猪八戒的形象不仅生动丰满，他的服饰也是运用中国传统汉服中的开襟样式,头戴传统和尚帽,孙悟空的服饰采用戏曲的钻天帽，黄通袖，虎皮裙等元素，体现传统艺术形式的同时在动画片播放过程中也得到了传播。

设计的形式是设计内涵的外在表现。艺术掌握世界的重要特点就是形式美[2]，动漫服饰中形式美主要是为了美化角色形象，使所设计的角色形象的服饰达到现实中不能达到的理想效果。在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化。沿用传统装饰元素的内涵与形式，将其运用于具有现实意义的现代动漫设计中，可以获得较好的形式并恰如其分地表达设计意图。传统艺术中的皮影就是运用此法的典范，这一艺术特征，与现代设计造型观念如出一辙，现代设计造型上提倡的“少就是多”、“纯化形态”正好与传统装饰上的这一特征相符合。以皮影为艺术形式制作的动画片《张飞审瓜》成为了又一部经典。剧中人物的服饰造型以京剧为蓝本，张飞穿着京剧中判官衣与衙役穿的袍衣形成鲜明对比，使观众在服饰上就一目了然剧中人物关系。动画版《三国演义》中人物服饰典型的运用传统装饰元素，服饰庄重而华美。大量运用东汉到西晋时期的服饰元素中的袍服，同时结合现代时尚元素，整体气势磅礴且具历史感，这也说明传统装饰元素与现代设计在追求形式美感上的一致性。

中国动画形象设计与欧美不同，十分注重人物的性格塑造。不但注重人物造型的个性化设计，而且更注重通过一系列的行动、心理和服饰细节刻画人物性格 [3]。因此在动、漫画中角色形象的服饰设计就显现的尤为重要。特别在动画片中，根据剧情本身需要，在人物角色的服饰上如何体现角色的性格特征和地位，一般设计者在人物的服饰上会有意安排，它往往被赋予了复杂的社会文化内涵，起到暗示的功能和映衬作用。因此在中国的传统动画片中，我们可以从《骄傲的将军》中的将军服饰看到我国传统服饰特征，从将军的服饰上我们也能看出将军的人物性格。虽然将军穿着威武的武将官袍，本应该表现英勇无敌的英雄气概，但是剧中将军因受到赞许就骄傲起来，终日不练武功而变得大腹便便。服饰色彩的对比也比较强烈，体现将军骄傲、张扬跋扈的性格。

四、结语

设计总是有其特定的存在环境，传统元素与动画艺术在新世纪的发展下是和谐相生的，我们应该以理性的眼光和现实的态度对待传统与现代之间的联系。中华文化有着悠久历史沉淀，是自然而然的传承下来的，作为设计者的我们当然不能自然而然的沿袭，应该在传承的基础上创新。创新并不是对传统文化的简单复制，而是借鉴独特的民族风格和特色、独特的民族文化魅力，依附于现代表现方式对传统文化资源的再创造。

传统元素虽然在《大闹天宫》等一系列经典动漫角色中有过出彩诠释，但是深入到专门的角色服饰设计上的研究就几乎空白，在高速发展的社会进步中，如果我们不好好利用我们本土的传统元素，很有可能这些文化瑰宝被外来文化侵入同化。传统元素的借鉴与传承同新的动漫语言手段的结合，会使中国动画艺术再放异彩。因此研究中国传统服饰与动漫角色形象之间的关系，才能使传统艺术在今天被赋予新的艺术语言，创造具有中国特色的动漫形象。

[1]张延兴.中国民俗通志. 山东济南：山东教育出版社，2007年12月第1版 ，5页

[2]何国瑞.艺术生产原理. 北京：人民文学出版社，1989年8月第1版，66页

[3]佟婷.动画艺术论.北京：中国传媒大学出版社，2007年7月第1版，221页