知识经济背景下的创意产业研究

◎ 张耀辉

一、知识城市含义与作用

通常人们将知识城市定义为通过研发、技术和智慧创造高附加值产品和服务，从而推动发展的城市。按这一定义，2009年第二届世界知识城市峰会授予英国的曼彻斯特、西班牙的瓦伦西亚“最受尊重的知识城市”称号，西班牙的巴塞罗那、美国的波士顿“最受尊重的知识都会”称号，中国的深圳“杰出的发展中的知识城市”称号。知识城市正在成为一种促进人类文明的新的城市概念，推动着城市功能的转化，其根本性标志是在新的城市概念下，城市不再是交易的场所和工业产品的生产场所，甚至也不仅仅是发展第三产业的服务场所，而是知识汇集、生产和再生产以及流通的场所，是知识社会化生产网络的结点。知识城市的作用主要表现在以下三个方面：

一是生产知识。城市因市而建城，市是交易场所，因而可以集中产品，而城是政治、权力和保卫。城市功能不断发生改变，因市而存在的城市，如纽约、香港；因城而存在的城市，如华盛顿、北京。近200年来，城市功能向工业转化，在促进了生产的规模经济不断扩大的同时也造成了大量的污染等环境问题。现代的城市已经不再以工业生产为主要任务，而是将服务作为自己的中心工作。然而，进入20世纪90年代以来，这种概念再次发生改变，社会对知识的需求，要求城市必须承担起知识生产的任务，因为城市里汇集着知识的基本车间——大学，以及大学城、大学园区等专门以知识生产为工作的部门。传统意义上的城市是人们居住之所，现代意义的城市则是居住的人们本身就是知识生产者，因为他们或者参与大学的知识生产工作，或者为之服务。大学在知识城市中的重要作用是因为社会的发展使知识出现了短缺，需要投入才可以获得产出，也就是研发是知识生产的基本生产流程，这一流程也需要规模化和集约化，大学可以完成这样的工作。但是，就世界而言，很多地方还没有达到知识生产的制高点，知识生产还处于模仿、吸收、再创造阶段，有大量的知识处于应用技术状态，所以，大量企业参与了知识的生产，甚至大量的公众也参与了知识的生产，这也需要有相对集中的知识化人群。

二是知识交易。知识交易又称为知识转化，因为交易并不代表交易对象的功能变化，而转化则有着卖者价值与买者价值重要差异，卖者因为能力原因不可能达到知识向下一阶段发展，而买者则具有这种能力，它可以将知识进一步向下游发展，更加接近现实功能的实现。所以，知识交易与产品交易的不同之处，不在于出售者知识过多，存在着边际效用递减效应，而是因为其能力不足。城市有着集中知识生产的条件，完成知识交易也可以节约交易成本，因为越集中的交易，越会形成规则与遵守规则的文化，可以找到更合适的顾主，也会节约交易磋商的时间。正因为有这些利益，城市自然会成为知识交易的首选。知识不转化就不可能接近生活，最终知识是用来消费的，交易成本越低，越有利于社会进步，人们越会更快地享受到知识进展带来的好处。所以，知识城市必须承担交易知识的功能。

三是知识辐射。城市是社会的领导者。在正常的历史发展进程中，城市总是超越于时间，走在时代的前列，除非城市落后于历史发展的进程，产生由农村提出的变革，如小岗村。作为社会的领导者，城市引领产业，提供新的生活范式，影响和改变社会。即使在农耕社会，城市也起着这样的作用，况且在资本主义的工业化社会，资本和工业在城市集中，影响着社会。如今社会已经驶入知识引领的时代，知识城市更是具有对社会的辐射力。知识城市的辐射通过四个渠道实现，一是城市内部的辐射，大学完成了知识的生产，通过知识交易流入生产企业，扩散到工业领域和服务产业领域；二是企业以产品或服务为载体将知识向社会出售，在实现自己商业利润的同时，也将知识传递到社会的方方面面；三是人们对新的产品或知识消费，不断地改变着人们的生活态度与生活方式，使知识一波一波渗透到人们行为之中；四是人们对现存产品或服务的不满会演变成意识形态，通过多种途径回馈到大学，使大学找到问题，并根据这些问题进一步探究未知，最后使自己也成为知识辐射的接受者。也就是说，知识城市承载着内部辐射与外部辐射的双重作用，知识城市内结成了知识网络，借助于传统生产体系，将知识扩散到整个社会，渗透到城市与乡村的每个人，使每个人都成为知识的生产者、交易者和扩散者。

二、知识城市对创意经济的重要意义

知识城市的重要特征，一是知识生产的集中性，是世界知名大学的集中地；二是知识生产的普及性，公众和企业广泛地参与知识生产和知识转化；三是知识生产的网络性，因为知识生产具有足够的规模，内部具有生成网络的基本条件。这些特征与创意经济的要求非常接近，因为知识生产是从创意开始，不论是科学研究，还是接近生活的新的创造，都起始于创意。而创意向商业的转化是创意经济之本，创意经济的发展与知识城市的建设互为因果、相互支持。在很大程度上，发展创意经济，就是在培育知识城市。而打造知识城市，有助于发展创意经济。

（一）创意经济正在成为世界的大趋势

全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些文化创意产业发展较早的国家增速更快，如美国文化创意产业的增长速度达14%，英国为12%，并且创意产业已经成为继金融业后英国的第二大产业。一般发达国家文化产业或文化创意产业（不包括旅游和软件）的产值在GDP中所占的比重约为6%～12%（有些国家统计方式不同）。在韩国，其影视、音乐、手机及电子游戏等四个产业，2003年均实现两位数增长，产品出口额首次超过钢铁业。2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。英国是最早提出“创意产业立国”的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。在英国，自1998年以来已有12万家中小企业完成了从制造业进入创意产业的转型，产值超过任何制造业门类对GDP的贡献。英国音乐产业出口净收益比英国钢铁工业还要高。英国音乐人组成的工会，规模比英国煤矿工人工会还要大。来自英国的优质设计随处可见。目前全球生产每一辆车的原型中，都有英国皇家技术学院学生或毕业生的创意。香港国际机场、香港汇丰银行总部、德国国会大厦，都出自英国建筑大师诺曼·福斯特（Norman Foster）手笔。

（二）重要的知识城市也是创意经济的中心

在全球知识城市中，很多城市同时也是创意经济的领先者。在刚刚被评为“杰出发展中的知识城市”的深圳，创意经济产值接近全市15%。被评为“最受尊重的知识城市”老牌的工业城市，曼彻斯特也是英国的创意与设计中心。预计不久，凡是快速发展创意经济的城市都有可能入选知识城市。

（三）创意中国需要更多的知识城市

“美国创意、日本设计、韩国研发、中国制造”是目前世界经济的写照。中国是世界上第一大的钢铁、水泥和多数有色金属的消费国，是第二大石油消费国，中国在资源方面的对外依存度高于历史上任何时期，这种消耗格局不仅意味着中国需付出巨大的成本，还意味着承担着巨大的运行风险。

微笑曲线（图1）表明，在分工中处于曲线底端将只获得极小比例的附加值，而处于研发和品牌阶段将获得比例极高的附加值。

图1 微笑曲线与战略选择

世界的分工格局表明，美国处于微笑曲线的高端，日本、韩国处于中端，中国处于底端，这种分工格局决定了中国将自己的资源和价值转移给高端国家。为摆脱这一局面，中国制定了自主创新战略并积极推进实施，但由于高端技术控制和对中国实施战略性压制，中国很难挤入世界技术领先国家之列。选择创意产业，采取迂回战略，跳出低收入水平分工陷阱是一种明智的选择，建设知识城市应该成为推动创意产业的重要手段。

发展创意产业需要有更多的城市参与和推进，形成多个知识城市共同推进创意产业的极点，不走传统工业化和城市化的老路，通过建设新型城市改变中国处于低附加值的世界分工格局。

三、创意产业与知识城市经济增长点

我们可以这样理解创意产业，它是立足于人的创意，受知识产权保护，无法或不允许随意复制的产业；它是基于人才的特殊天分并将其商业化的活动，是依托于产业活动的创意，是企业追求利润的重要方式，也是为社会提供财富和福利的手段。

最新的创意产业范围包括以下十八类：（1）科技创造产业（分为电子科研、食品科研、医药科研、生态科研、制造科研、海洋科研等）；（2）设计产业（分为建筑设计、产品设计、包装设计、服装设计、家具设计、展览设计、室内设计等）；（3）软件产业（又称为IT产业，分为管理软件、服务软件、游戏软件等）；（4）咨询策划产业（分为策划业、咨询业、调查业、事务所业等）；（5）公关广告业（分为公关业、广告业、平面设计、演讲等）；（6）文艺创作业（分为文学创作、戏曲创作、音乐创作、美术创作、影视创作、手工艺品创作等）；（7）文艺表演业（分为舞台表演、影视表演等）；（8）出版业（分为图书出版、音像制品出版、电子出版物出版等）；（9）传媒业（包括电视、报刊、杂志、广播）；（10）摄影业（包括摄影、摄像）；（11）文物业（包括文物发掘、文物保护、文物认辩、文物宣传、文物拍卖等）；（12）网络业（包括网络设计、网络开发、网络营销等）；（13）教育培训业（包括学校教育、社会教育、公益教育等）；（14）旅游业（包括旅游景点规划，旅游景点开发，旅游景点保护，旅游活动策划等）；（15）体育产业（包括体育竞技规划，体育产业开发，体育活动组织，体育宣传等）；（16）品牌业（分为品牌策划、品牌营销、品牌延伸、品牌保护等）；（17）动漫产业（包括动漫策划、动漫制作、动漫宣传、动漫营销）；（18）营销产业（指营销业中理论研究与营销策划那一部分，不是指一般的市场买卖）。

创意产业并不同于传统产业，传统产业技术稳定，而创意产业需要不断以其创意作为产业更新的动力，结果产业技术可能比较稳定，但同时又会形成企业间巨大的差异，这些差异并非来自质量、服务以及广告影响，也不是来自于上述这些行为的总和——品牌塑造，而来自于不断贴近顾客观念的价值提升；创意产业也不同于高新产业，高新技术产业是以巨额研发投入以及技术保护来获得市场垄断地位和利润的，相比而言，创意产业不需要过多的研发投入，同时它们也不会形成发明专利等类似的垄断地位。

人们很容易把创意产业与文化产业相互混淆，在很大程度上，文化产业也是一种综合分类，但它的特征是以文化内容为基础，强调用文化满足人们的需求。而创意产业则不单纯以文化来满足需求，更强调内容与形式的结合，强调知识产权的保护。也可以说文化产业是从内容上认识产业的，而创意产业则是从生产运行特征上认识产业的。创意产业也不是服务产业，人们很容易将创意产业与设计服务等同起来，与出创意和点子等同起来，那只是创意产业核心而不是全部，甚至也不是它能够称为产业的关键，关键是把创意商业化并通过商业模式形成价值，它可能会嫁接到制造产业，也可能会嫁接到服务产业，借助于这些产业形成价值和利润。我们也不能把创意产业等同于设计产业，设计产业包括在创意之内，但它只是创意产业不可缺少的一环，而不是它的全部，更不代表创意产业的本质。

知识城市需要有自己的经济支撑，上述这些产业都可以成为知识转化的去向，也可以成为知识城市的经济增长点。换言之，知识城市除上述产业本身具有知识生产特性以外，它们也是承载知识、将知识变成现实产品或服务的产业，缺少这些产业，单纯集中了大学的知识城市存在着发展阻碍。

四、以创意经济规律推动知识城市建设

创意经济现象是指各种因创意而发生的要素、企业、产业等分布与存在的状态。例如，对设计人才与要素的要求数量多，文化底蕴丰厚，有国际视野和对需求的理解，有对市场趋势的把握和灵活、机变的设计思路，对这些人才素质要求，形成了此类人才的分布状态与生存和竞争方式；对创意产业经纪人也有类似的要求。企业层面也会有特殊的变化，中国奥运创造了福娃形象，这个形象就可以构成一个企业，可以其作为要素，利用授权经营，完成多种商业化运作，其企业核心可能既不生产，也不再设计，而专门完成形象授权经营，至于以此形象为基础在何种商品上开发，企业完全可以不关心。在产业层面，一种形象可以多次授权，但需要在不同产品或者不同市场上授权，多次获利，其授权并未像传统产业那样随着生产加工将产权转移到下游产业链上，形成了授权关系，而非交易产业关系。

发展创意经济，可以更好地建设知识城市，因此创意经济规律是知识城市建设必须遵循的规律。概括地说，创意经济规律包括如下十个内容：

1.价值形成规律

上世纪80年代，一款黄色自行车可以买到几乎高于普通自行车一倍的价钱；一款加入作者几米设计的文具盒，可以高于同样产品三倍价格。传统效用价值理论虽然可以用效用的主观性来解释这种现象，但通常在人们看来，效用是由典型消费者行为来描述的，其稳定性主要是因为产品或服务的物理性理，即使用价值决定的。如果使用效用概念来解释，那么这种价格差异来自于什么效用呢？显然，用传统的物理意义上的效用是解释不了的，需要有新的解释。

价值产业的源泉被效用价值理论称为有用性，除了消费这些产品能够带来物质上的满足和快感以外，还有审美的满足，或者称为精神上的满足，或称观念价值。观念价值完全是主观价值，其构成比较复杂，但就一般意义而言，它主要由审美价值和社会伦理决定。人们追求审美，因此需要有产品或服务去满足，求新、求奇、求善都是审美需求的表现，用新颖、奇特、曲折、智慧、扶弱等内容和形式构造产品，可以在很大程度上调动这些审美需要。审美需要不能脱离社会伦理，一种消费趋势得以流行，往往在于它满足了相当一部分人的审美需要，并因此而得到强化，如果其最初不能满足社会伦理要求，不能为多数人所认可，就不能产生不断加强的流行趋势。

我们可以这样认识价值形成规律，在物质产品或服务之外，有一种越来越被人们渴望并且倚重其生存的审美需要，它将产生观念价值，使物质产品得到增殖。

2.知识产权控制规律

满足审美的产品通常是以变化着的方式提供的，本质上它是创新。与传统意义上的创新投入巨额研发投入比较不同，其投入少、变化快，这也是创意的基本特征。但是，投入少本身会带来进入门槛低的问题，为了保护这种创新行为，使用了外观设计、版权等知识产权制度加以保护。由于创意是以外在形式上的变化为主，很容易被观察和解构，加之它依赖于市场流行获得收益，采取技术秘密的方式多为不可行，而必须借助于这些小知识产权制度保护。

创意必须借助于知识产权，这在很大程度取决于它的盈利模型是以授权经营为形式的。一种形象能够产生效益是由于它在市场上的授权限制，通过交费授权获得经营资格，而创意者则可以得到实际利益的保障。显然，如果不加以保护，创意就有可能被乱用，最终将导致创意的枯竭。以现行的知识法律而言，创意保护是通过传统经济形式完成的，例如，一种形象开发需要通过版权得到保护，但是如果是动漫产品，则需要保护多种版权形象；再如，一种外观设计（典型的可口可乐瓶子），有人转用于其他方面（如家具设计），创意者是得不到保护的。创意企业经常面临着保护交费与保护范围的抉择，并产生出很多因控制授权而产生经营压力。知识产权控制中一个重要问题是必须有良好的知识产权保护环境，社会愿意支付巨额成本来保护知识产权。

3.知识衍生规律

当网络歌曲“老鼠爱大米”一经推出，立即在社会上流传；类似的，“两只蝴蝶”也同样得到社会认可。为什么会出现这样的现象？重要的原因在于它们都嫁接于传统文化，赋予传统文化的新的形式，迎合了人们时代需要。老鼠与大米之间的不可脱离的关系，用歌曲这种以前没有过的方式表现出来；梁祝人人尽知的爱情故事，最后化为蝴蝶，并且以不太严肃的口气唱出来。其成功都在于，他们是借助于已有的知识来传播自己的创意，或者是重新整合了知识资源，形成创意。这种现象称为知识衍生。

知识衍生是指现有知识通过创意将知识延伸、深化、变形、整合，从而产生新的知识价值。这些知识可能是常识，也可能是专门知识，但大多是文艺作品。这些知识要有普及性，要有一定的思想深度，有较强的社会认同感。

借助于人们熟悉的知识生产和传播知识是知识衍生规律的重要方面。因为理解新的知识需要人们支付时间成本，而借助于已经熟知的知识去理解新知识则可以大大减少成本。这意味着全新的创意并不是最有市场的创意，而巧妙地与已有知识结合并有足够新意的知识才是有效的创意。

4.特殊人才支配规律（天分）

在创意经济中，一种特殊的表现形式往往是全部商业活动的核心，其他环境和要素都需要围绕着这个形式进行配置。这种情况在演艺的创意经济中最为典型。在帕瓦罗蒂以后形成了个人独唱音乐会的商业模式，多明戈等男高音在此形式下被挖掘出来，为了让其发挥作用，必须以其特征来设计和布置音响、剧场以及他们个人的造型。

很多创意活动都是围绕某个具有天赋的人才组织的，这种围绕一种市场上难以替代的关键资源对其他资源配置产生着重要影响，它导向和指引着其他资源配置方式，并在很大程度上决定着其他资源的效率。

尽管如此，并非会出现所有收益归天分资源所有，它虽然会拿到非常大的比例，但对他的发现、培养、包装的活动也有极高的回报。

5.衍生品价值

创意经济的重要特征是制造衍生品价值，再通过衍生品出售获得收益。所谓衍生品是指以某种形式的符号为核心，在不同产品上进行改变形式和表达方式。例如，功夫熊猫这一影视形象，可以在服装、文具、玩具、公园、商标、广告以及各种印刷品中不断复制，每次复制都是不离开原来形象符号，形成以其圆心，以衍生产业活动为圆周的产业关系。

有些衍生品本身就有自己的功能，符号的附加是为了强化衍生品的市场欢迎程度，有些则纯粹是因为形象符号的特殊性，如饰物、玩具（典型如变形金刚），其功能由形象符号本身决定。因此形成了不同衍生方式和不同符号衍生活动下的衍生品价值增加规律，这一规律包括三层含义：第一，形象符号只有通过一定载体才能得到体现，衍生品就是它的载体；第二，任何衍生品开发都不会减少另一种衍生品价值，在审美疲劳产生之前，多会增加其他衍生品的价值；第三，衍生品价值因为符号形式对内容的影响而决定其价值量和分配，虚拟的价值量越大，创意活动分配所得的利益比例就越高。

为了保证衍生品价值，需要对衍生品生产进行授权经营。必须明确，衍生品价值并非因为授权形成，授权只是创意环节获得利益的保证，而不是促进衍生品价值的手段。从短期来说，授权因为限制了复制数量而减少了衍生品价值，但从长期来说，授权是维护了创意者权益，激励了源头。

6.产业链共盈与强化

创意经济中的一个重要现象是创意符号的市场接受程度越高，衍生品价值就越大；而衍生品越多，符号复制次数越多，人们接受程度越高，源头产品的价值也越高。可以把这种现象称为产业链上的共振。共振现象与传统上理解的文化产业传播不同。文化产业传播是先有文化的接受，然后通过其他文化形式将这种文化传播出去，在传播中获得收益，其描述的重点是文化产业下游对上游的运用，有时还有消耗。而产业链共振现象是指一种符号在传播过程中被接受者不断强化，从而形成了下游加强上游的回波作用。

产业链共振如同一条悬索，每个环节的振动都会让其他环节也随之振动，且振幅越来越大。产业链共振过程中，每个环节产生商业价值，但同时它也要对其他环节形成影响，强化符号对观念价值的影响，使产业链上的每个环节都增加盈利机会。这一过程会在产业链上反复实现，呈现不断加强其价值的正反馈效应，也会让产业链上每个环节共盈。

由于下游对符号的传播可以加强上游价值，产业链上下游就形成了一个利益整体，在某一个产业链条上投入，会在另一些产业链条上获得收益，形成共盈，并不断强化投入活动中得到增值。由此可以形成两个推论，一是企业可能会在产业链条上不断投入，延伸产业链条，形成强大动力，因为如果对某一产业链条投入所产生的外部性由其他企业获得，就会形成机会损失；二是产业链条不断共振的结果会造成产业的市场势力日益强大，产生对其他创意的挤出作用。例如，迪斯尼已经形成了一个强大的链条攻势，其他企业很难挤入他们这个市场。

7.网络效应

网络效应是一种边际递增的效应，通常是指新增用户会提高原来用户效用水平，因此，边际用户效用高于平均用户效用，这样会使即将进入的外部用户期望不断提高，从而产生对外部用户的巨大吸引力。越来越多的外部用户参与，使用户数量不断提高，形成用户的加速增长。这种效应是由于产品技术具有网络特征决定，例如，电话必须有多数使用才能产生效用，当全社会只有一部电话时，效用为零；而当用户数增加到较多时，不能进入电话网会形成巨大损失。

创意产业因其共识的观念价值，也会产生类似的网络效应。如果一个人称赞某种创意，将不用形成观念价值，而当很多人都具备这种观念价值时，人们都将以持有这一观念为荣。

网络效应有下列几个特征：第一，存在着两个纳什均衡，或者人数为零，技术退出市场，或者人数无穷多，全部占领市场。由寡头分割市场的情况是传统产业特征，而网络性质的产业多具有垄断性；第二，市场需求会迅速被消化掉。比如移动电话在中国的普及速度之快，表明中国移动电话产业的网络效应十分明显；创意产品很容易在市场上出现饱和，就是因为网络效应。第三、在经营中，网络效应形成的关键在于最小用户数量的建立，对于创意产品也一样需要最小用户数量这一门槛，当称市场接受了某一创意，就意味着它突破了这个最小用户数量。创意企业经营的重心是培育这个最小用户数量。

8.媒体作用

多数创意产业都会通过媒体完成市场化过程。对传统产业而言，媒体处于销售阶段的推广环节，而创意产业因观念价值起着核心作用，媒体成为创意产业链条不可缺少的生产环节。对创意产业而言，让人们接受某新的观念，在很大程度取决于让多少人知道和能够说服多少人首先接受，建立新知识系统，因此，媒体便成为创意进入的重要一环。

创意产品能否进入市场取决于媒体对市场影响的广度和深度。广度就是传播的范围，深度就是传播的频率。在很大程度上，创意产品能够为人们所接受是因为媒体的追捧，能够进入媒体，让其认可并加以传播，就可以扭转人们的观念和审美判断，形成新的市场观念价值。这表明，虽然媒体不是创意产业必须有的，但如果有了媒体的作用，会大大提高创意产品进入市场的能力。

在中国，虽然媒体纷飞繁多，但最有影响力的媒体是中央电视台，一些党报和省级主要报纸也有较大的影响力。这意味着，中国媒体有着极大的垄断性，它们不仅会对市场产生巨大的说服力，也会因此而有着对创意企业利益的压迫。通常来说，创意企业为了使产品获得市场的承认，需要向这些垄断媒体支付巨额的成本，这样往往导致了创意企业生存空间的压缩和初期发展面临财务压力。

9.商业控制规律

创意企业除以知识产权方式进行商业控制，还可以采取其他商业控制手段。与传统产业纵向控制不同，创意企业的商业控制目标是利益的内部化。例如体育产业，当某赛事形式为市场所承认，就可以通过俱乐部方式授权经营，所授权的依据是品牌，这样，那些没有得到许可的同类赛事在市场中因其影响力不足而退却，而受到相同品牌保护，在国内外形成队员网络的资源也可以得到充分利用。类似的，健身运动也都是品种控制方式将利益内部化。

商业控制目标在于控制利益，能够为双方承认的预期利益必然是具有直接商业性质的，而不再需要商业的未知未来前景的创意或者商业模式。也就是说，当一个创意下的商业模式取得成功，必然会产生外部性，这时需要通过商业控制将这些利益内部化。

商业控制是横向控制，即对同类企业进行控制，是以授权复制完成控制过程。在制度层面，它借助于链锁经营，而经营的内核是创意产品或服务。一方面，并非所有创意都能够知识产权化，或者知识产权成本过高，当包装在商业模型之内，可以减少这些对外部条件的依赖；另一方面，商业控制本身是直接利益，如果不控制就可能会形成机会损失，同时因为加盟商需要投资，可以用创意调动外部资源市场优势方向集中。

10.规划作用规律

我们以迪斯尼为对象来估计出功夫熊猫创意，也至少会有四个获益阶段，这将成为他们预期获利的规律性依据。

第一阶段：形象符号形成。以版权建立为标志，形成发行热潮，这是非常重要的一环，如果第一步错了，不仅不能收回投资，也不会给后续带来利益。《学习型组织》在中国热销在很大程度上取决于它的成功推广，而学习型组织的成功销售并非仅仅做成了畅销书，后续大量的有关学习型组织的培训、课题接踵而至；《疯狂英语》也类似；

第二阶段：初始衍生品生产和控制。功夫熊猫是以玩偶来强化形象并获得利润，用授权经营将功夫熊猫授权给生产经营玩具企业，创意企业获得特许经营费，但同时，可以使形象得到进一步普及；

第三阶段：读物和动画阶段。各种读物和动画内容丰富，用更加强烈、曲折的故事打动更多人，并使形象符号丰富和复杂化；

第四阶段：主题公园阶段。用形象符号建筑化，获得更多的收益。香港迪斯尼门票几百元钱，而且从不掉价。随着米老鼠动画内容更加丰富，主题公园内容也随之丰富。功夫熊猫也会走这条道路，它现在不会做，总有一天，当他们认为市场已经加强到足够程度时，就会开发这种形式的创意产业链，虽然不一定是主题公园，但它一定是有利益的创意产业链环。

发展创意经济推进知识城市从上述规律入手，找到新型城市建设的切入点，在产业层面发展知识城市构造的支撑，吸引要素进入和整合资源向知识可以转化为创意产业的方向。由此使知识城市与创意经济同生、共存。

五、结论

创意经济不同于传统产业，也不同高新科技产业，它依赖于以知识产权为主的资源，以市场观念价值创造和满足为目标，整合其他资源，通过创意产业链，完成全部创意产业活动。这正是知识城市建设的重要基础。

知识城市应是低投入、高产出的城市，这些特征决定了它必将是我国未来城市发展的主要方式，发展这种城市需要首先重视创意产业的发展。

创意经济要以创意产业为核心，创意经济渗透在传统产业方方面面，与传统产业嫁接起来，也与高新技术结合，用高新技术表现创意，形成创意产业。因此，越是传统产业密集地区，越有可能脱胎换骨地形成创意产业，因为创意产业需要有一定传统产业为基础。但同时，创意也可能会推动和形成新的产业，新西兰的首都惠灵顿就是在发展创意过程中获得城市结构改造的。这意味着，创意产业通过政府的决心和引导，可以使城市脱胎换骨，产生跃升。

创意经济需要大量的创意人才，这要有雄厚的民间基础，创意教育应该成为未来教育的重要内容。高端的创意规划人才、中端的创意设计人才和低端的创意技术人才都是创意经济不可缺少的。这也是知识城市的基础。但是，所不同的是，创意经济更强调创意的转化，很多时候人们创意初始想法很好，但总是做不出让消费者进入意境的产品，简单、无趣、梗概化和范式化，难用生动、生活、生气的形式去表现。这种唯美的脱离市场需求的创意是因为缺少了另一类人才，这些人才就是经纪人。在创意产业中，一些传统产业看来不太重要的要素会发挥作用，经纪人是其中最重要的要素。在传统产业中，经纪人只是起中介作用，是产品向商品转化的牵线人，而在创意产业中，经纪人必须慧眼识珠，能够发现现时和未来市场上估价存在着重大差异的商品，能够创造性地提出商业模型，找到获利的商业工具。经纪人自己虽然没有超群的创意天赋，但他以其独到的商业视角，商业模型的构造能力，推动创意及其资源商业化，从而自己获利。在全部创意产业发展中，经纪人是核心力量，培养一支优秀的经纪人队伍是创意产业发展的中心任务，也是知识城市中重要的构成元素。

大学是知识城市的源头，大家不仅创造知识，也在培养人才，通过不同类型人才的培养使知识得以顺利地向社会传播，与市场需求结合，为经济发展服务。所以，多种类型的大学是知识城市建设的起点

总之，创意经济和知识城市不仅需要政府重视，还要长期坚持和努力。作为很多地区的发展战略，知识城市也要尊重创意经济的基本规律，通过制定创意经济推进政策来实现知识城市的建设。

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