浅谈中国当代风景油画的发展状态

高俊松　胡小兵

摘要中国的风景油画创作的体系、规模、教学、研究已经经过一个世纪的摸索。在中国当代风景油画发展中，画家们开始讲究民族气质、情调和意境。深入发掘中国民族文化深处的艺术精神与意蕴，把中国的写意与西方油画的传统技法融合，具有鲜明特色的中国风景油画的本土化、民族化之路逐步明确，已经形成了中国当代风景油画的独特艺术特色和艺术形式，形成了具有中国特色的艺术表现手法。

关键词风景油画；本土化，民族化，图示性；艺术表现

风景是油画创作的一个重要的题材，在早期的油画中，风景的地位并不高，只是作为作品或肖像的背景出现。虽然在文艺复兴时期风景画已经独立存在，但一直到19世纪，风景油画才真正发展起来，开始在画坛确立了重要的地位。从上世纪开始，中国艺术家开始学习西方油画艺术，由于当时的国际艺术环境和国内的动荡局势，风景油画成为了大多数画家的主要题材。这些中国油画的先驱们在一开始就开始寻求油画艺术的民族化、本土化之路。

当代的风景油画一直处于高速发展的状态，在当代的油画家经历了20世纪80年代后的各种艺术思潮之后，更加明确了油画的民族化、本土化的发展之路。中国当代处于政治经济的快速发展时期，社会稳定。给予中国油画发展一个良好的政治环境和发展空间。当代风景油画画家在继承了前人的绘画传统的同时，冷静地对中国的风景油画的发展进行深刻的反思和探寻。风景油画的发展出现了前所未有的发展高峰，艺术家通过各种手段和方式，通过风景这一题材来反映自身对艺术、对社会、对历史、对当代生存状态的思索和表现。

与此同时，中国风景油画在发展上正处于一个重要的时段，并且取得了阶段性的成果。国际艺术思潮风起云涌的今天，出现了各种风格流派的绘画和五花八门的艺术形式。在这种国际艺术环境下，中国的风景油画家们通过手中的画笔，继承和总结前辈们的优良绘画传统，同时深入研究西方油画传统精神和材料技法，扎根于中国的传统文化和艺术精神，为中国风景油画的持续发展和繁荣明确了前进的方向，走中国油画的民族化、本土化之路。

一、中国风景油画的发展

中国的风景油画创作的体系、规模、教学、研究已经经过一个世纪的摸索。中国近代美术史上，涌现出大量的风景油画艺术家以及优秀的风景油画作品。经过几代艺术家的不懈努力和探索，初步形成了中国风景油画的艺术特色和艺术风格，形成了具有中国特色的艺术表现手法。从上世纪开始，游学欧洲的留学生们带回了比较完整的油画技术，风景油画作为新生事物出现在中国。这些早期中国风景油画的先驱们系统学习和研究了西方写实风景、印象派风景、点彩派风景、野兽派风景的技法与特点，出现了一大批优秀的风景油画艺术家，如徐悲鸿、刘海粟、颜文良、关良、潘玉良、李瑞年等。其中李瑞年先生以其质朴、严谨的手法与风格创作出《暴风雨》等一系列作品，在中国风景油画创作中独树一帜，被徐悲鸿称为“国内油画风景第一人”。

新中国成立后，中国的油画取得了迅速的发展，风景油画作为油画的重要题材涌现出大量优秀的画家与作品。中国油画家走向了更为广阔的天地，以拥抱新生活的豪情壮志投入到创作中去，描绘轰轰烈烈的社会主义建设和激情四射的社会主义新气象。他们以写实手法为主，创作了许多表现祖国美好河山的风景油画作品，如艾中信的《过雪山》《雪里送炭》，董希文的《春到拉萨》，吴作人的《负水女》，等等。同时，新中国选派了许多优秀的艺术人才赴苏联学习，这些人成为了当时中国油画事业的中坚力量，其中罗工柳、全山石、林岗、郭绍刚、徐明华等人，运用现实主义油画语言，创作出了很多优秀的风景油画作品。新中国还通过邀请专家的方式，培养了一批优秀的艺术人才，其中如徐君萱、金一德等人也对风景油画进行了深入的探索。

十一届三中全会后，改革开放打开了国门，中国与西方国家的艺术交流愈来愈多，中国油画的发展达到了前所未有的高峰。中国的风景油画也随之得到极大的发展。西方的艺术观念和艺术形式不断被引入中国，中国的风景油画的发展也开始走向多元化、民族化和国际化。中国风景油画不再是单一的写实主义或现实主义，很多优秀的艺术家开始探讨与研究中国风景油画如何发展新的创作理念、新的理论基础、新的表现方式。这一时期，中国风景油画出现了“百花齐放，百家争鸣”的局面，从理论到艺术实践，中国艺术家们都进行了多方面的探索与研究，中国的风景油画开始出现了新的局面和新的发展，并且一直持续到今天。

二、中国当代风景油画的民族化、本土化特征

在油画作为中国当代美术的重要画种的今天，风景油画已经成为油画发展中重要的题材门类。在国际艺术思潮发展风起云涌的今天，中国艺术家们积极吸取西方风景油画的精髓，同时扎根于中国悠久的东方艺术，对中国风景油画的东西方绘画进行取法和融合，进行深入地探讨和研究。在当代风景油画中，，既有围绕中西文化艺术的观念、精神以及哲学美学进行深层次的探索与研究，又有围绕材料、技法而展开的表现手段上的具体分析和摸索，从而形成了中国当代风景油画的独特艺术特色和艺术形式，形成了具有中国特色的艺术表现手法。中国当代的风景油画艺术家们，认真学习和分析了西方风景油画的形成过程、发展脉络、理论基础，理性地接受了西方当代的艺术新观念、新思潮的影响，并且已经参与到当代国际艺术的发展中，在其中有着重要的地位和作用。从上世纪80年代开始，中国的画家已经开始走出国门，国际间的艺术交流开始密切起来，在国际重要的展览中经常出现中国艺术家的作品。在这种国际化、多元化的艺术发展背景下，中国的艺术家开始积极探索当代的中国艺术发展之路，如继承和发展中国传统文化精髓，创作出具有中国时代精神和中国特色的艺术作品，提出了民族化即国际化。走中国油画的“东方之路”。中国的当代风景油画的发展不可避免地受到这种艺术潮流的影响，在众多艺术家的不懈努力下，初步形成了中国风景油画的艺术特色和艺术风格，形成了具有中国特色的艺术表现手法。

在中国近现代美术史上，风景油画走过了大半个世纪的民族化之路，很多艺术家一直在探索风景油画如何来表现东方的审美意境。民国时期的刘海粟、关良、颜文良，解放初期的董希文、艾中兴，“文革”，后的吴冠中、苏天赐等，中国的艺术家们没有停止过对风景油画的民族化和本土化的探索和研究。中国当代风景油画画家纷纷从中国传统的艺术中汲取营养，明确了中国风景油画的本土化的道路，并且不仅仅只在画面上采用一些民族符号和元素，而是开始讲究民族气质、情调和意境，深入发掘中国民族文化深处的艺术精神与意蕴，使中国的写意与西方油画的传统技法融合，具有鲜明特色的中国风景油画的“东方之路”逐步明确。在当代，除了一批像吴冠中、朱乃正、闻立鹏、钟涵、靳尚谊、李秀实、徐明华等老艺术家仍然在孜孜不倦地对风景油画投入着极大的热情，还有像朝戈、张冬峰、陈文骥、赵开坤、徐晓燕、任传文、丁方等一大

批画家在这一领域各领风骚，将中国的风景油画艺术推向了新的高度。画家们不再用西方的绘画观念和艺术审美来描绘祖国的山山水水，而是从中国悠久的传统文化如儒家哲学、道家哲学、民间工艺、中国画的“天人合一”理论中汲取营养，用东方艺术的审美规律和审美情趣，通过油画的技法与艺术形式来创作出具有民族性、本土性的风景油画作品。如当代南方风景油画派的代表画家张冬峰，无论是写实的艺术形式、技法，还是艺术精神、情感，都渗透着中国传统文化的审美精神和美学情趣，但在画面表达上又是纯粹的油画艺术表现语言，他所追求的这种中西融合的境界，也是中国风景画发展的一个目标。张冬峰风景油画作品中流露出轻松、自然、真诚的创作状态与中国画的某些创作规律有很多相似之处，其作品所呈现的清新、俊逸的艺术风貌也与中国传统绘画不谋而合。再看北方的画家王克举，通过表现主义的油画形式来表达自身对风景油画民族化、本土化的理解，在他的画面中，直接借鉴了中国画的许多形式和语言，在空间处理上，吸取中国画的透视法则，弱化空间的关系，在简练的平面上潜心经营构图位置。用笔不受物体形体的限制，而成为个人的表情符号，如中国书法般地任意挥洒，整个画面形与色都表现出特有的精致与厚重，刻画入微。虽然使用的是油画的颜料，但表现出了类似国画“墨分五色”微差，整个画面更有中国式的大写意之感。

三、中国当代风景油画的图示性特征

中国当代风景油画已经不再是传统风景油画中的对客观风景的再现、叙事，以及注重作品的主题性，无论画家作品的风格流派如何，表现手段如何，风景只是艺术家们表达自身的艺术观念和艺术修养的“媒介”，风景本身并不重要，重要的是画家从风景的表现中传达画家本人的艺术观念和个人的世界观。当代中国风景油画中，主题性已经不再那么重要，重要的是画家通过画面的形式语言来给予观者的心理上以及精神上的共鸣，画家传达的是个人的艺术观念、对社会深层次的思考、对人的心理的洞察，风景这一题材只是传达这些的一个载体、一个视觉符号。这也是当代中国风景油画的一个重要的特征，当代的中国风景油画家们通过风景来表达对中国传统文化的理解与自身东方情结的表述，中国美院的许江就是其中的代表画家。在他的笔下圆明园、柏林的布兰顿门楼、上海外滩等地标成了承载沉重历史记忆的场景，运用具象表现技法，画面气势恢弘、场面宏大，色彩和形体的表现深厚有力。然而，其画面不仅仅只是简单描绘场景，我们是被画面中扑面而来的沉重历史氛围所震撼和产生强烈的心理上的历史知觉。风景只是画家的载体，我们更多是以颤动疾飞的笔触和晦涩沉厚的色块，体会文明和精神历程中的兴衰，进入中国传统精神中“天人合一”的境界。许江的风景从题材上完全没有了中国早期风景的主题性和叙事性，我们对风景本身的关注已经弱化，而作品所传达的深厚人文情怀，历史和生命的情殇已经远远超过风景本身的意义。我们不再为壮丽的风景本身所感动，画面的形体色块、笔触也不再为风景本身服务，我们是被画面所传达的深厚文化积淀和画家的现代的“文人”意识所折服。中央美院画家陈文骥的作品则通过细腻冷静的方式来表达对社会的情绪与展现个人的艺术观念。虽然我们能从他的作品中看到十分写实细致的形象，但这种形象早已经被画家重组和提炼。陈文骥风景作品中往往将形象孤立存在于画面上，如一栋楼、一段高速公路的侧面，这些形象本身并不带有任何的意义和主题，而画家的画面形式与精细的制作，使画面产生一种强烈的人与社会的孤寂感，观者能感受到画家清逸、平静的心态，同时又带有一些哲人般的理性看人间的感觉。一栋楼、一段路带给我们的不是这些风景本身，而是透过他的作品中一种理性的严谨，去体会有关世界和存在的哲学阐释的话语，更体验到画家哲人般的艺术气质和审美精神。

四、中国当代风景油画艺术表现的多样性

中国当代的艺术处于走向国际化、多元化的发展时期。中国的画家们不再简单地使用一种或几种语言的形式来表现个人的情感，在当代绘画中，艺术家的语言形式已经完全突破了上个世纪80年代早期的单一局面，各种艺术形式与艺术风格开始并存，并且相互联系或相互独立发展。中国当代的风景油画画家们在从中国传统文化中吸取东方的艺术精神时，也把油画这一外来画种的语言形式进行中国特色的发展和改造，中国的风景油画家们充分利用了油画的各种传统、非传统艺术形式和艺术样式，创作了大量的具有当代中国精神的风景油画作品。中国的风景油画出现语言风格发展的国际化、多元化的现象，从写实到具象，从单纯的色彩堆积到材料的综合表现，中国当代风景画家的艺术语言已经向纯粹性和独特性发展。中国风景画家们作品的形式语言的个体差异开始明显分化，画家们纷纷寻找属于自己个体的艺术表现语言，并且深入探索完全专属于自身的艺术形式与艺术语言，形成了具有很强的识别性的专属风景油画语言符号。在当代中国风景油画画坛上，形成了以张冬峰、任传文等知名画家为代表的意象风景风格；以许江、井士剑等为代表的具象表现主义画派，以朝戈、陈文骥、何大桥等为代表的写实风景画风格以丁方、徐晓燕为代表的表现主义风景油画风格等多种艺术表现形式和语言的发展形势。中国当代风景油画的发展正处于一个“百花齐放、百家争鸣”的良好发展时期，也是中国风景油画发展的关键阶段。

五、结语

中国当代风景油画的发展已经明确了走中国风景油画本土化、民族化的道路，中国的风景油画家们已经在前人的基础上明确了风景油画的发展方向，积极从中国传统的文化、哲学、美学中汲取营养，在作品中强调中国传统文人气质的表现和东方的审美情趣。中国当代风景油画处于中国风景油画发展的重要历史时期，既继承了前辈画家的优良传统，又对中国风景油画的发展提出了新的思考、新的命题和新的探索，这对中国风景油画的长期发展必将起着重要的作用。