图像时代的转折意味着什么

王晓清　孙峰岩

摘要当前的时代已经进入了一个图像时代，图像作为时代的主宰充斥着每一个文化领域，时代的转折造成了叙事方式也经历了一个转折。图像以自己独特的特点和优势认知、把握和整合着世界。但是在这样大众传播时代的语境之中，我们不得不警惕一些图像叙事所带来的不足和缺陷：图像叙事缺乏深刻性、艺术性、真实性，图像叙事的欲望化等等问题值得我们去思考。

关键词图像时代；图像叙事；图像与文字

当前—个不争的事实摆在我们面前，就是我们在文化上已经进入或者正在进入图像时代。这样—个充斥图像的文化时代可以有多种不同的理论表述，如视觉文化、图像文化、读图文化等说的都是同样的现象，即图像已经成为文化领域的一个核心问题。丹尼尔·贝尔在探究当代文化的特性时指出：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”他所说的这样的情形也就是对图像文化时代来临的一种把握。图像时代并不是不要印刷，而是印刷等媒体方面的工作已经被图像文化所改造了。这样一个图像时代已经成为了现实。

一、什么是图像时代

1图像时代的含义

“图像时代”的含义：指的是伴随着以电子为媒介，在大众传播时代，以图像文化为主导文化形态的时代。在人类历史上，还从来没有像今天这样，图像渗透到了生活的方方面面。以电视、电影、报纸、书刊、互联网、广告等为代表的大众媒体，特别是影像媒体，正在日益制造和传播着各种各样的视觉符号。图像代替了传统的印刷文化，文字在交流、知识传播以及文化艺术中的比重越来越小，逐渐处于一个被边缘化的位置，文学艺术正处于一个十分尴尬的地位。在现代社会中，图像压倒了文字，转而成为一种文化的“主导”。视觉图像突破了以往艺术的边界而向整体的生活突围，成为涉及人类生活的主导文化形态。

“图像时代”这一说法的提出，最早可以追溯到上个世纪初，匈牙利电影理论家巴拉兹很早就曾预言，随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。而在20世纪三四十年代，德国哲学家海德格尔提出了“世界图像时代”到来的著名预言。随后本雅明在其著作《机械复制时代的艺术作品》中，分析了传统艺术向现代大批量复制的文化艺术形态转变的历史态势，分析了像电影这种视觉艺术的“展示价值”。“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。故而，毫无疑问，“图像时代”或日“视觉文化时代”，已经成为我们对我们身处的这个时代的—个较为普遍并得到公认的一种称法。

2周像时代到来的原因

(1)科技的发展为“图像时代”的到来提供了有力的技术支持。随着科技的发展，电视、网络等新媒体的涌现丰富了视觉符号的记录方式，它使视觉符号的传递更快更方便。

(2)消费社会的出现是图像时代到来的社会根源。消费社会的—个重要特征就是信息成为一种消费品，精英文化和传统文化及严肃文化转变为大众文化。

(3)信息社会的到来是“图像时代”出现的内因。

二、当前图像叙事存在的问题

图像时代的到来，给我们的认知、文化生活、审美等诸多方面带来许多积极的影响。从认知方式上看，图像媒介为我们提供了最直观最迅捷地了解世界和事件的途径。电视新闻对时事的全面展示，图片资料对于历史的完整保存，纪录电影对生活的直观反映，这些都极大地使我们对于世界的认知更加客观、清晰、生动和及时。从文化格局的意义上说，图像文化给我们提供了一个建构更公平、更丰富、更具包容性之文化语境的契机。从审美文化的角度看，视觉图像融入到日常生活的点滴之中，各种新奇怪异的视觉符号以其独特的魅力引领着生活变化的趋势，密集的图像文化扩大了人们审美的范围。“在我们生活的每—个地方，都处在对现实的‘审美光环之下。”然而，百般好处也有一失，图像时代的到来在为人类社会提供积极作用的同时，也不可避免地带来了一些负面的影响。图像以自己独特的特点和优势认知、把握和整合着世界，但是在这样大众传播时代的语境之中，我们不得不警惕一些图像叙事所带来的不足和缺陷。

1图像叙事缺乏深刻性

当今处于信息时代的消费社会，追求利益的最大化。正是由于图像本身具有不可多得的立体性和直观性，成为商家进行传播的主要媒介宣传工具，为了争取最大的受众群体，图像叙事变得大众化、浅层化，甚至为了迎合消费者的低级趣味需要而变得庸俗乃至媚俗。世俗化的图像叙事缺乏深刻性，使得叙事变得过于直白、平庸。直观形象的图像叙事的背后需要有一个支撑点，那就是内涵性的文学艺术。过于直白、形象、表层的图像叙事使现代消费社会符号化、简单化，限制了受众的想象力发挥，禁锢了受众的思想，同时也泯灭了他们的思维活跃性和创造性。如我们常说的“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，但是如果哈姆雷特变成了图像，那么哈姆雷特只有一个，这对于想象力的发挥是一个终结。再如世界快餐连锁产业麦当劳用大M来代表其企业形象，人们看到的仅仅是一个商标、—个符号，然而其企业形象背后的文化价值可不是仅仅能用符号来代替的。人们往往只是注重了表面性的品牌，只是记住了消费符号而淡忘了深层次性的产业文化价值。在这个物欲横流的消费时代，人们对于图像的接受和鉴赏带有强烈的功利性和实用色彩。所以说为了金钱的利益而趋炎附势的图像不能承担起深层的文化思想内涵的重任。

2图像叙事缺乏艺术性和真实性

真实是艺术的本质特征，在图像叙事中不存在绝对的真实感，图像叙事缺乏艺术性。在信息高科技时代的图像叙事，虚幻的影像成了美的化身。虚假叙事隐藏了真实感。虚拟的幻觉形象越来越在我们的生活方式中起主导作用。各种视像符号包围着我们，体现了一种欲望和离奇的幻想。视觉传媒拼贴、组接着各种视觉影像，组成了比现实更现实的一种“仿像”。各种视觉形象使人产生神话般的想象，抹去了平淡与神奇的界限，在享受所谓的真实感影像的同时，形成一种幻觉般的“仿像”。

图像叙事在影视方面指的是镜头的剪辑手法运用，即蒙太奇。下面简单介绍一下蒙太奇。

定义：法文montagen，蒙太奇，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间、空间并不一致的电影时间和电影空间。

一言概之，蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。在影视剧的制作过程中，导演按照剧本或影

片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想摩隋的影片。由此可见，蒙太奇带有很强烈的主观情绪。导演决定故事发展的线索、情节、人物、结局等等，即使是改拍经典的原著小说，导演的主观色彩还是会在经过二度创作的过程中得以体现。所以从这一方面上讲，图像叙事主观性很强，缺乏客实性，从而偏离真实。

3图像叙事的欲望化

在大众传播时代，图像叙事展现出一种强烈视觉的快感和冲击力，使人产生一种窥探他^的欲望。镜头等于一个人的眼睛，在现实世界中我们眼睛所看不到的，但是镜头背后我们能够窥探得到他人的秘密。图像美学是一种“欲望美学”，更准确地讲，是一种个体欲望美学，在个人的视角和欲望下，色情与暴力的展示便失去了群体性的观照，他人便往往成为个体欲望的发泄工具，色情与暴力从而失去了社会功能和伦理道德的限制。性爱场面还有血淋淋的场景被肆无忌惮地表现出来，这样就满足了一些人的非理性的、非正常的欲望。这样欲望的背后究竟能够带来什么价值?它换来的可能只是形式主义的畸形张扬，丧失的则是心灵最纯真的感同身受。这是值得我们需要深入思考的问题!

三、图像与文字的关系

总体上讲，人类传播演进的历史可分为“拟势语”时代、日语时代、文字时代、印刷时代、图像时代(仅以电影进行举例)五个时期。在电影产生之前，文学以文字为传播符号，借助近现代印刷技术对信息的快速大量复制能力，凭借其奇妙幻想的艺术世界，奠定了它在传播界无可撼动的霸主地位。文字无穷的想象潜力，在激发和拓展着人类艺术空间的同时，也将对文字符号的解读能力和文学艺术的领悟能力作为进入的必要条件，从而建造起了一个精英的神圣王国。这是一个潜思默想、心游万物的艺术世界，它美轮美奂，对缺乏高深艺术素养的大众而言，显得遥不可及。而电影作为一种全新的传播媒介，开启了人类传播的图像时代，使以前的一切得到了颠覆性的改变。图像充斥着整个社会生活。然而，对文学而言，电影的全面侵占并非意味着生命的终结，它在传统艺术和传播领域的霸主时代的终结，同时也将宣告—个新时代的开始。在这个时代里，文学将在电影的光华世界里。电影在实现了对纸质文学的强大殖民的同时，也给文学的艺术表现与传播疆域开拓了一个全新的生命之路。影视通过对文学名著的改编，文学以编剧和剧本的角色介入影视的制作。这样，文学艺术将自己的价值存在以改编的方式嵌入到影视价值系统中，影视价值的提升必将激发文学艺术价值的增生，这是文学时代性的转轨，主角从纸张油墨的清香转变为银幕画面的奇世骇俗，由阅读神秘的想象世界进入到看和听的共享世界。文学的艺术价值和电影的强大传播效力产生了空前的合力。因此在大众社会，文学作为一种弱化的、非中心的艺术形式和传播形态，已成为不可改变的现实。然而通过与电影的联姻和对电影传播精髓的借助，文学以曲线救国的方式扩大了传播效力，实现了价值的涅槃再生，同时也成就了文学艺术存在的价值理由。所以说在当今图像时代，图像和文字的关系不能说孰轻孰重，只能说图像正处于—个相对优势的位置或者状态，但是不等于说文字就失去了其生存的空间。文字与图像都是人们对世界的不同的把握方式，其所承担的领域和功能也不一样，所要表现世界的方式也就有所不同，满足人们的需求也就不同。所以说，我们不能放弃其中任何一种，否则就会造成精神文化的畸形。简言之，二者是合则双为、离则双伤的关系。