宫崎骏与欧洲动画的渊源

杨晓林

摘要宫崎骏动画受欧洲动画的影响，体现出作者电影的特征。特别是受法国动画分水岭《国王与小鸟》的影响极大：首先是保罗·格里墨的精品意识影响了他对高品质动画的定位；其次是反独裁统治的主题的影响，第三是在角色场景方面学得了许多创意；第四是叙事方面少男和少女相恋，逃避追杀的冒险故事模式的影响。

关键词宫崎骏；欧洲动画；《国王与小鸟》

近半个世纪以来，在以日本为代表的东方动画和以欧美为代表的西方动画的博弈中，宫崎骏把欧洲动画深刻的思想性、形式上的探索性与美国动画的商业娱乐性进行了完美的结合，把欧洲动画“作者电影”的特质与美国动画表现形式上迎合大众的特点结合了起来。法国动画分水岭《国王与小鸟》对他影响很大，使他的动画既避免了欧洲动画娱乐性商业性不足的问题，又避免了美国商业类型动画电影媚俗浅薄的问题，取得了举世瞩目的成就。

一、欧洲“作者电影”传统与宫崎骏的动画观

作者电影作为欧洲电影的传统，它是艺术电影的灵魂。宫崎骏受欧洲动画的影响，作品具有极为突出的个性化特征，关注现实人生，体现出作者电影的特征。在他迄今监督的11部动画中，几乎每部都是—个新的面目，不以模式化和类型化的商业动画电影作为终极目标。

在我认为，所谓的个性化：其一是要表达出导演对客观世界的主观感受，这种感受是独一无二的，具有原创性，也就是说导演要有自己认知生活的一套世界观，这个世界观应该是自成体系，区别于其他导演所构置的认知世界的体系；其二是在表达手法和方式上，是新颖的，能自出机杼不落窠臼，并且在一系列作品中形成了成熟的风格。这种独创性强调对导演和制作者个性的自我表达，而不是强调研究观众之所好，纯粹以商业利润作为目标。宫崎骏对此有极为深刻的理解：“我的动画观，一言以蔽之：‘自己想做的作品，这就是我的动画。动画的定义非常宽泛，以电视动画片为首，有广告、实验电影、剧场电影等。但在这些门类里，如果不是自己想做的作品，即使别人认为它是动画片，我也绝不认为它是动画片。总而言之，既不是漫画杂志、儿童文学，也不是实拍电影，而是自己创造—个架空的、虚构的世界，在其中嵌入我喜欢的人物，然后完成一个故事。这就是于我而言的动画片。”“做自己想做的动画”，其核心主旨，就是在动画中完全体现出导演自己的个性。

宫崎骏主张：“动画虽然是‘虚构的世界，但主张它的中心思想不能脱离‘现实主义。就算是虚构的世界，总要有些东西跟现实世界连接，换句话说，就算是编造出来的，也要让看的人心生‘原来也有这样的世界之感。”这个“关注现实”，使作品具有人文关怀的观点实际上是和欧洲电影的核心理念完全一致的。

电影自诞生以来，在美国和欧洲总体上沿着两条不同的方向发展。美国迅速走上了娱乐观众的商业化道路，大都充满着远离现实的“造梦”特征。在欧洲，电影这种新的艺术表现方式被许多画家、作家所用，成了表达思想和哲学观念的工具，竭尽所能探索表现形式。欧洲动画电影的特征是和欧洲真人电影大致相同的，这就是对人类现实生存困境的关注。

欧洲动画人秉承欧洲作者电影的创作理念，偏重于理性思辨，把哲学、美学等艺术思潮带入动画，使动画成为人类生活的哲理寓言。强调思考社会现实问题和当代人生存困境，以个性化的形式来演绎现代生活的方方面面。

关注现实生活，在电影中有两种形式，一是还原和再现现实，被称为现实主义传统；另一种是虚拟和表现现实，被称为浪漫主义传统。客观再现的现实主义创作方法，在高田勋和吉卜力等其他导演创作的动画中占了相当大的比例，如高田勋监制的《阿尔卑斯山的少女》《三千里寻母记》《红发少女安妮》《萤火虫之墓》《岁月的童话》《我的邻居山田君》。望月智充监制的《听到浪涛》，近藤喜文导演的《侧耳倾听》，都是对用写实的手法对现实人生的反映。而另外一些具有魔化、传奇色彩的动画，则体现出了浪漫主义的特色，如高田勋监制的《太阳王子霍尔斯大冒险》《熊猫家族》《平成狸合战》《大提琴手高修》宫崎骏监制的《未来少年柯南》《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急变》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》，森田宏幸导演的《猫的报恩》官崎吾郎导演的《地海传奇》。纵观这些作品，宫崎骏没有导演完全属于现实主义的作品，仅只有《龙猫》《魔女宅急便》和《悬崖上的金鱼公主》有再现现实生活的部分。但是我认为虽然官崎骏作品在形式上是和欧洲作者电影所倡导的再现现实生活完全不同的，但是主题却是欧洲动画所一贯倡导的，关注现实问题，以入世的态度思考人类所面临的困境。

宫崎骏动画以反战、环保、少年成长为主题，反映着他对当下世界的看法：成人世界充满着战争、腐败、异化、生存危机和不可克服的矛盾，成人对现实世界总是执拗困惑和无力的，孩子是未来的希望，他们只有通过劳动和不懈的奋斗，才能粉碎野心家的阴谋，拯救这个世界。宫崎骏以现实生活为基础，总是设置一个与现实生活迥然不同的神异世界，‘在这个世界里，人与动物神处于争夺生存空间的矛盾斗争中。人类的自高自大总是招来自然神的严酷惩罚，但最终，少男和少女总是能以献身精神赢得自然的宽恕，人类勉强获救。

宫崎骏电影中所提出的问题也是欧洲现代主义电影常见的问题，而且也是一些无法解决、也无法回答的问题，只会引入更复杂、更矛盾的问题来。这些问题，往往也可以上升到哲学的层面：如《幽灵公主》中所提出的人在自然界的位置是什么?人与自然的关系如何相处?人类向何处去?这些问题构成了宫崎骏与众不同的个人化风格。宫崎骏不相信人性与人生是有标准答案的，他只是顽强地向人性隧道深处开掘着，不想给人们种种貌似真理的谬误。事实上，这也是官崎骏目的之所在，也是世界上无数的观众被宫崎骏电影所吸引的原因，就是他不只是娱乐观众，还要观众思考。

总之，宫崎骏的电影专注于讲述虚幻的、高度戏剧化的故事，但他的一系列电影，虽然都有一些定型化和模式化的人物，但还不是完全意义上的类型电影。并且，他的电影与类型商业电影最大的不同，在于对现实生活强烈的人文关怀，这一点恰恰是欧洲艺术电影的核心之所在。在法国，就有1980年的《国王与小鸟》和2007年的《我在伊朗长大》以反映现实政治问题最为著名。

二、法国动画分水岭《国王与小鸟》对宫崎骏的影响

二战后，欧洲动画产业蓬勃发展，法国动画作为一支领导力量，跟美、日两国动画产业相比起来并不逊色，具有划时代意义的作品当属保罗·格里墨的《国王与小鸟》。

宫崎骏与离田勋视保罗·格里墨为超级偶像。高田勋曾说：“如果不是这部影片，我根本就不会想到要进入动画片的圈子。”官崎骏曾说《国王与小鸟》改变了自己的命运，“好比我在动画电影圈里的亲生父母一般。”“迪斯尼动画片给我带来了许多欢乐，但是除了娱乐之外我从它里面得不