浅谈“分寸感”在舞蹈动作中的重要性

摘要:舞蹈动作分寸感的把握,关系到舞蹈动作表现是否准确、到位、形神兼备。分寸感把握好了,动作的魅力也就显现了;反之,动作也就失去了它原本的意义。本文主要通过分寸感在舞蹈学习、舞蹈教学、舞蹈编导以及舞蹈表演中的作用,分析分寸感在舞蹈动作中的重要性

关键词:分寸感 动作 重要性

舞蹈艺术是对人体动作进行提炼、组织、美化,并通过演员的身体、四肢和表情展现出来。影响舞蹈动作中分寸感把握的因素主要有:舞蹈动作的力度、舞蹈动作的音乐节奏感、舞蹈动作的风格韵律以及舞蹈动作的情绪。那么我们为什么要把握舞蹈动作的分寸感呢?它的重要性体现在哪里呢?我个人觉得可以从四个方面来看:学习中、教学中、编导中和表演中。

一、在学习中的重要性

领悟舞蹈动作的分寸感在学习中具有突出作用。一个舞蹈不仅仅是学习一种具体的肢体动作,同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。有的学生知道一个舞蹈动作的规格,但是做出来的效果总不尽人意。比如一个亮相动作,小踏步,左手拉山膀同时,右手直接向上撩至托掌位,眼随右手亮相于八位斜上方,顺风旗的舞蹈动作。为什么亮相的那一下总觉得缺少了点什么呢?原因可能就是力度没有到位,力用小了,不脆;也可能是情感,表情没有到位,神不见了,从而导致亮相软绵绵,无神空洞。而力度和情感的表现缺位,都可以总结为缺乏分寸感。也就是说是学习中缺乏舞蹈的分寸感,从而引起亮相的姿势不够完美。

蒙古族民间舞的甩肩、抖肩,律动性与音乐的节奏紧密相连,音乐是“舞蹈的躯壳”,把舞蹈自身的灵魂放入音乐这个“躯壳”中,掌握它们的分寸,舞蹈才具有统一和整体的韵律美。若没有掌握好这个分寸,那么学习者可能会将舞蹈动作原有的韵味给掩盖。

中国古典舞的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂。以“风火轮”为例,该动作以腰部为运动轴,拧、倾、圆、曲尽含其中。在下沉欲动之前,由气带身,臂部向上提气以“起法儿”。由呼气带动身、臂下沉:右臂领向左拧至仰是推气的过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身的每个神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力,这些小的细节,如果分寸把握不好,都难以出神。

二、在教学中的重要性

教师熟练讲授分寸感可以提高学生的学习效果。我们常见到教学过程中,学生动作合不上节奏的现象,有时是由于教师对培养学生音乐节奏感的认识不足而出现的疏忽,如果我们教师能够很好的掌握好音乐节奏感,那他也就能向学生说清楚舞蹈动作所需要的速度所需要的音乐感受,学生理解后,才能很好的合上节奏 。如果老师对此动作的节奏都不了解,那他又怎么叫学生清楚呢?如果老师清楚这个动作的节奏,但不重视此节奏的分寸把握,学生还是会囫囵吞枣,学习效果不佳。

在民族舞蹈的教学中,分寸感的把握显得更加必要和重要。例如,朝鲜舞中的古格里的特点:韵律柔韧,动作舒缓,情绪饱满。而扎津古格里的特点:韵律轻脆,动作敏捷,情绪活泼。同样是朝鲜舞,但从上面的特点可看出它们有着明显的区别,在动作速度、韵律、情绪上都不同。那么舞蹈教师在教学中,就一定要掌握它们舞蹈动作的分寸感,这样才不至于丧失了他们原本的特点。

舞蹈动作的民族风格,是各民族生活习俗、民族性格的一种体现,也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现为节奏、韵律的不同。在舞台上,民间舞蹈动作的风格特点表现如何,是表演成功与否的重要因素。一般说来,东方民族的舞蹈,上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈,脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流,舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上,也在发展变化。教师只有清除了这些问题,并仔细权衡把握其中的节奏、韵律、力度的分寸,才可能让学生体会到并表演出民族舞蹈的精华。

学生在刚刚接触舞蹈动作时,教师的教学起着关键的作用,在一开始学生的分寸感就比较差的情况下,如果教师本身对分寸感的把握不到位,就很难对学生进行纠正。从而使学生的分寸感把握度一直停留在初始阶段,不能让学生的舞蹈水平得到提高。因此,教师对舞蹈动作的分寸感掌握是至关重要的。

三、在编导中的重要性

分寸感在编导中不容忽视。舞蹈编导通过舞蹈的创作思维来进行初期形象的捕捉和语言的设想,并通过亲自示范把一个个动作教给演员。所以,要使表演具有分寸感,必须从在编导中注重分寸感开始。换而言之,舞蹈动作中的分寸感在编导中也是十分重要的。

如《南湖菱桶荡悠悠》舞在动作设计时,通常是先以下肢屈伸动作配和呼吸完成;准备时在半蹲上,先快吸入半口气,同时膝盖配合吸气向上延伸,然后呼吸瞬间停顿。这种停顿正是舞蹈过程中特意安排的,一刹那的“煞住”的间歇中,把存留的后半口气慢慢吸入,膝盖随之伸直;吐气时要求与呼气一样,膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。正是在由刚转柔,由动入静的瞬间,常常蕴涵着舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚之感在创作上强烈的形式感也是这个舞蹈作品值得关注的优势。若编导设计的这些动作力度没有到位,节奏没有处理正确,那么它所表现出来的效果也就完全不一样了,根本就表现不出刚中有柔,动中有静的意境。

因此,要编导一个成功的舞蹈作品,就要对舞蹈动作分寸感的各个要素进行掌握。

第四节 在舞蹈表演中的重要性

人们在评论某舞蹈演员的表演时,常常会有这样的说法“动作还行,表情也可以,就是没有味道”。这是为什么呢?这就是尽管演员跳得流畅自如,却没有把握好舞蹈动作中风格韵律的分寸。只有外表的舞蹈,就等于只有空旷的骨架,只有将外表与内在相结合了,才能使之成为充满生命活力的栩栩如生的艺术形象。表演中最难捕捉、最难掌握的是内心情感的分寸。情绪不到位,舞蹈动作就苍白无味,感染力也不强。如,一个悲伤的舞蹈,舞者表演时却用一种微笑来代替悲伤的情感,也许本应观众感动流泪的场面,却变成了一种无奈。

舞者登上舞台,由于紧张,引起一系列的紧张失调的表现,肢体变得僵硬,表情呆滞,不能从容自若的控制支配。这时,根本就无法正常的表演。如若能很好的对自己的肌肉进行控制的训练,就能够随心所欲地、自如地控制和运用各个部分肌肉的活动(包括面部肌肉和各肢体肌肉)。舞蹈动作的各肌肉的分寸感掌握好,就不会因为紧张而使舞蹈动作变质。

演员必须牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏,控制好舞蹈动作的音乐节奏感的分寸。如在情节结构中的前奏、开端、发展、高潮、结局的整个布局里所出现的各种变奏、快板、慢板、行板等;这一连串的音乐、旋律、节奏均是体现舞蹈形象的感情色彩,也是舞者掌握舞蹈动作的符号。若表演过程中,一个舞蹈动作还没做完,另一个舞蹈动作的音乐又来了;或者一个作品的音乐都已结束,而舞者的动作还没做完。那结果大家也可想而知了。这是因为演员没有把握好自己动作的速度节奏的分寸,从而导致这样的错误出现。

舞蹈动作中的各种因素的分寸,都会影响到舞者的表演,影响到舞蹈作品。舞蹈动作分寸感的重要性由此可见一斑。

(王声珅 四川大学艺术学院2008届研究生)

(指导教师:杨向东)