浅论音乐在影视作品中的作用

摘要:音乐元素是影视艺术语言重要的载体,它的运用对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。本文通过阐述音乐元素在影视艺术中的作用,对大量影视音乐做了具体的分析,剖析出影视音乐在影视作品中的重要性。

关键词:音乐元素 影视音乐 主题

音乐是一切伟大艺术中最强有力、高度激情的艺术,它的影响无刻不在一切美的领域中展现。俄国伟大作家托尔斯泰曾这样说过:“音乐是感情的速记。”音乐对于影视艺术来说,则是一门年轻的艺术,在无声电影时代,针对电影画面的内容与情节的需要,音乐的“声音”率先打破了无声的局面;当跨入有声电影时代后,影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。

一、表达人物情感与主题

音乐可以表达人类无法表达的情感,音乐除了作为独立艺术出现外,也在电影电视作品中发挥作用。不论是恐惧、爱恋、愤怒、还是纯真哀伤、欢乐等各种情感,音乐都可以细腻地表现出来。在影视作品中的感情是不通过任何媒介、坦率无间地极其完整地倾诉,只有音乐中所表现的感情才能使我们从理性支配下的表现手段中解放出来。

音乐在影视作品中表达感情的方式是多种多样的,有主题歌,插曲,背景音乐等。主题歌一般是一部影视剧内容的高度概括,它可以把特定的风格和凝练的情感表现出来,充实剧中人物形象,展现特定的历史氛围,表现生活中的某种情怀。如电视剧《三国演义》主题歌《大江东去》,就是以一个浑厚的男中音娓娓道出悠悠的千年往事,唱出了一个个鲜活的英雄人物,和千百年来人们对历史的评说。如电视剧《红楼梦》里十几首插曲个性鲜明的唱出了剧中人物性格和人物命运,《枉凝眉》是其中最具代表性的,“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”,唯美的描绘了贾林的人物形象与性格特征,曲调凄婉、哀伤,如泣如诉的歌颂了二人的凄美爱情预示着他们悲惨的结局。

二、深化影片的主题思想,贯穿全剧的内容

任何影视作品都有一个主题,它的各种表现手段都是为了阐述主题内容。音乐作为影视的一个因素也是为主题服务的,它可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。一部片子的音乐是服务于整体构思而不是单按某个情节来设计的。有一部电影《阿甘正传》很具有代表性。导演罗伯特·泽梅奇斯高明之处就在于对于片中的某些情节,根本无须更多对白,一首歌就能起到点睛作用。珍尼与阿甘分手去旧金山,用旧金山《别忘在头上插朵花》和《变变变》两首歌曲描述两个依依惜别的场景;阿甘刚刚到了越南战场,《徒运,儿子》的前奏就响起来了,表明母亲对儿子的牵挂之情;在越南前线的乡间小路缓缓前行时,吉米·亨里克斯的《沿着望塔走》又出现了;当阿甘从东跑到西从白天跑到黑夜时,伴随他的是《继续跑》和《走自己的路》这两首歌……虽然各自的场景都是分述不同的故事,很少有观众注意到这些歌曲,但实际上,这是导演从几万首歌曲中经过反复挑选敲定下来,用歌曲从另一条暗线再现这部影片的主题—以阿甘这个虚构人物现身说法来叙述战后美国历史。

音乐在影视作品中表达感情的基本元素也非常之多:音色、节奏、速度、旋律、力度、和声、调式、配器等。不同音乐元素的运用为影视作品营造了不同的氛围,抒发了不同的情感,暗示了人物不同的心理活动。

三.渲染环境气氛,烘托人物心情

音乐能够引情入境,营造影片要表达的气氛,或轻松幽默,或诗情画意,或神秘诡异。如涉及二战题材的影片《美丽人生》,在主人公圭多和多拉的二次偶然邂逅,音乐轻松而活泼,渲染着轻松幽默的喜剧氛围,也为他们的“美丽人生”拉开了恋爱的序幕:圭多骑着自行车在大街上匆忙奔驰,嘴里喊着“闪开!闪开!”这时的音乐如同他的车轮一样飞快而轻松,为影片抹上了幽默的一笔。在慌乱中圭多骑车撞到了多拉,他自己也被爱神丘比特之箭射中,对多拉萌生了浓浓爱意。在歌剧院内圭多聚精会神的注视着心中的“公主”多拉,期待着爱神的降临,这时歌剧院内上演的正是《威尼斯船歌》,音乐渲染着诗情画意的环境气氛,清润的女声,划破夜空,发出夜的静谧与祥和“美丽的夜,爱情的夜,天空中星光闪烁,用柔和的声音歌唱爱情的夜,让歌声随风飞去,带去愁思万千,飘逸微风轻轻吹。”古典的歌曲平稳而轻柔,烘托着故事情节,透着浪漫的气质。圭多在心里默默念着“快来看看我吧,公主!我在这里,我的公主,转过脸来!”终于圭多在歌剧的高潮声中迎来了他与公主第一次纯真的心灵交汇,醉人心弦的音乐,交织如诉的爱意,让观众随圭多一起沉浸在甜蜜的爱情之中。

四.加强作品艺术结构的连贯性和完整性

影视音乐对观众的影响是潜移默化的,它用一种全新的方式进入到观众的内心,使人立刻产生一种思想上的反应,但这种反应通常是下意识的,当人们感觉到它的时候,那已经是一段时间以后的事了。在影片《时光倒流七十年》中,《帕格尼尼主题狂想曲》既是影片的一个主题旋律,连接着男女主人公爱情,又是一个重要的剧作元素,这一旋律从头到尾贯穿着整个作品,主旋律的出现冥冥之中代表着麦肯纳和理查德之间存在着了某种联系,牢牢吸引着观众让我们在接下来的发展中寻求答案。

1976年,当理查德在展览厅发现麦肯纳年轻的照片时,他立即为之倾倒,主旋律缓缓飘出,像一缕穿越时空的阳光,将两个人的目光连在一起。其中的音乐竟然是理查德喜欢的《帕格尼尼主题狂想曲》。此时,主旋律以八音盒这种画内音乐的方式出现,但带给观众惊奇远非一般的画内音乐所能相比。经过不懈的努力,理查德回到了1912年,找到了年轻的麦肯纳小姐,两人一见钟情,理查德情不自禁的哼唱出《帕格尼尼主题狂想曲》,而麦肯纳对这首从未听过的乐曲也是一听倾心,音乐在此时的出现颇有戏剧性。《时光倒流七十年》这部影片既没有独处心裁的恋爱方式,也没有激情四溢的感情画面,《帕格尼尼主题狂想曲》贯穿着整部影片,让我们从头到尾沉浸其中。

五、激发联想,使观众展开联想

前苏联伟大的作曲家肖斯塔科维奇所说:“当文字语言已不能再表达什么时,音乐语言才刚刚开始”,在影视作品中运用音乐从电影初期默片时代开始,随着音乐与电影技术的不断发展,音乐已经成为影视作品中一个重要的元素,以至有人认为电影从来就没有默片时代。为了加强感情效果,艺术作品广泛运用联想。音乐由于它自身的特性,实际激发人们联想的重要艺术成分。音乐是对影视的提炼,影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核,使之更加动人,优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷同时也越来越受到观众们的重视和认可;音乐甚至可以脱离影片被人欣赏传唱,此时音乐成了主角,影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲;在《结婚十年》中,韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事,那时只有音乐才能解读她心头的百般滋味;许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》,有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐又重新走进了电影院。

从某种程度上来说,音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。 一部优秀的电影,如果没有好的音乐来衬托,算不上一部完整的电影。没有音乐的影视是不可想象的,感谢那些优美的旋律让珍贵的影像在我们的记忆中永远闪亮。

参考文献:

[1]皮埃尔·贝托米厄.《电影音乐赏析》[M].北京文化艺术出版社,2005.

[2]曾田力,雷伟.《电影电视剧音乐分析教程》[M].北京文化艺术出版社,2004

[3]王华威《论影视艺术音乐语言的重要性》美与时代2005.5

[4] 彭吉象主编,《影视鉴赏》,高等教育出版社 2006年1月

作者简介:唐慧云 廊坊师范学院音乐学院讲师,毕业于西安音乐学院音乐教育系,硕士 研究方向:音乐教育