《毕业生》：诱惑与梦想

吴彩云

[摘要]影片《毕业生》是编导者对于当时社会的人文关怀和心灵体察、对社会深层问题的发掘与表现并将他的主观思维集中于影片中进行的灵魂升华。通过本杰明情感上被诱惑与追逐梦想的情节，以真实的触角展示了上个世纪60年代美国年轻人的精神生活，触及美国社会的灵魂深处，影响了整整一代人。该片使现行的好莱坞电影从纯粹的逃避现实的消遣品逐渐变成反映现实的艺术品，值得深思。

[关键词]《毕业生》；诱惑；梦想；影响

自1967年起，“好莱坞文艺复兴”(又称“新好莱坞电影”)让行之多年的大片厂垄断制度退居二线，年轻的作者们奉献出更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影，使现行的好莱坞电影从纯粹的逃避现实的消遣品逐渐变成反映现实的艺术品。…在这场伟大的电影变革里，由迈克·尼科尔斯(Mike Nichols)执导的《毕业生》，以一鸣惊人的黑马姿态出现，成为这一时期一部典型的、举足轻重的代表作。名不见经传的青年演员达斯廷·霍夫曼(Dustin Hoffman)也因《毕业生》而一举成名天下知。

从整体上来说，《毕业生》情节非常简单，也没有什么大的波澜起伏。影片以象征主义的手法描述了一个毕业生刚踏入社会的困惑与茫然，他遭遇已婚妇女罗宾逊夫人的情感诱惑，与之保持不正当的关系，但又因爱上罗宾逊夫人的女儿依兰恩，这是他梦想中的爱情，在历经波澜后，艰难地在诱惑与梦想间做出了自己的选择。情节在我们今天看来非常简单，却经久不衰，使其荣获第四十届奥斯卡最佳导演奖，第二十五届金球奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳新人等多项奖项，还被美国电影学会评为一个世纪以来100部最佳影片之一。2005年5月，这部影片在电影学院剧院重新放映，观众反响依旧热烈，掌声不断一这就是经典。

导演迈克·尼科尔斯(Mike Nichols)虽然获得奥斯卡金像奖，但在当时，影片深受诟病。有人说男主人公本杰明道德沦丧、情感迷失；有人说本杰明颓废沉沦、游戏人生；有人说影片中本杰明同时爱上母女俩，无论精神还是肉体都在出轨，这是乱伦，有违伦理……甚至于因为这样的剧情，这部片子在当时相对保守的台湾被禁演长达20年，以免对民众产生不良的影响。可电视艺术与科学院主席弗兰克·皮尔逊谈起了他第一次看这部片予时的感受，却言：“说它让人印象深刻还不够，也许有人认为它影响了整整一代人的说法更准确，这是个奇迹。”

诟病与奇迹?只要把影片放到故事发生的时代背景中去看，一切都可以明了。20世纪60年代的美国经济迅速增长，出现了一个被西方经济学家称之为“黄金时代”的时期，进入“丰裕”社会。但此刻随之而来的是泛滥一时的性解放、无政府主义的思想无处不在。不少人富足社会中，中产阶级的子女虽然锦衣玉食，可精神却都极其苦闷、无所依托，更得不到正确的疏导与宣泄。他们带着一种与社会反抗的情绪借助摇滚、嬉哈、嬉皮士等行为发泄内心的不满，这一切都给单纯的年轻人以巨大的冲击。影片《毕业生》则用一只真实的手去触摸并展示这一切，更为直接地表达了当代青年的内心紧张和冲突。正如瑞典电影大师英格玛·伯格曼所言的“是镜子，是现实的片断”一样，透视了当时美国年轻人对社会现实的迷茫、不满以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题，是一部极具讽刺意味的文学作品。

一、情感被诱惑

在影片的开头，本杰明和父亲的一段对话让观众先入为主了解到他的内心世界：

布兰多克先生：你怎么了，客人们都在楼下，本，等着看你呢。

本杰明：爸爸，你能不能向他们解释，我得一个人待会。

布兰多克先生：他们都是我们的好朋友，本，他们大多从你出生就认识你，你到底怎么了?

本杰明：我只是……

布兰多克先生：焦虑?

本杰明：是……

布兰多克先生：为什幺焦虑?

本杰明：我想是担心我的未来。

布兰多克先生：未来怎幺了?

本杰明：我不知道，我想它变得……

布兰多克先生：变得怎样?

本杰明：(看着他的父亲)变得……不一样。

很明显，欲言又止的本杰明一直都在精神枷锁的劳役海中苦苦挣扎，即使他有优越的家庭条件、受过高等教育。他在貌似循规蹈矩的姿态中暴露出积攒多年的压抑，于迷茫中四下发散。他不合群，愿与孤独为伴侣。他的亲人朋友无法察觉，只剩他苦闷的心在煎熬。这精神负担似乎已经让他无法正视未来，直面人生。于是他在无奈与惆怅中选择了逃避，回避鲜活的世界，把自己关在门里，从门缝中偷窥外面的世界，尘封了跳跃的心灵。这是影片一开场就通过长镜头细致入微地展示在观众面前的。它的主人公本杰明不知道自已将要过什么样的生活，他只知道他无法投入，过像父母以及他们的朋友那种富裕然而空虚的生活。这位彷徨困惑的主人公毫无疑问最先引起了青年电影观众的强烈认同。影片将美国社会20世纪60年代这一情景展现在观众面前，触及美国现代社会的灵魂深处。在不少观众看来，出轨、爱情、伦理不过是一个载体罢了。一部好的影片应该是一部你看完后不觉得是电影的影片。《毕业生》承载了毕业生那种迷茫、那种彷徨、那种无助，让不少当过毕业生的人似曾相识、感同身受。这的确是年轻人的电影：由年轻人执导，为年轻的观众而拍，表现年轻人和与传统格格不入的新的生活方式；它在直接面对、探索着社会问题。这一切，普遍存在于这部电影之中，让不少人在看了之后深有体会，仿佛那描述的就是曾经年轻或者正当年轻的自己。

本杰明骨子里的传统血液是他精神的支柱。受蒙骗的他发现与徐娘半老的、吞吐着烟圈、恶毒地似笑非笑的罗宾逊夫人独处一室时，能让我们不禁鼓掌的是达斯丁·霍夫曼的精彩表演：内心拘谨而惊慌失措，但表面还是装作若无其事：“罗宾逊夫人，你想引诱我，(停顿)是吗?”明知故问!稍后又带着稚嫩的放肆，其实都流露出他内心的懦弱和不安，真实得有如不少初出茅庐的毕业生，面对名利场的诱惑与罪恶，既惊慌失措又心知肚明留恋不已。

迷惘中的他在精神得不到宣泄时，能得到肉体的满足，不失为一种好办法。可无论如何鲁宾逊夫人是他的长辈，犯上?万万不可。他心虚地回绝了。影片由于巧妙地利用宽银幕的构图来表达一个画面的多重含意和感觉——昏黄的画面中他昏黄的脸坚忍而痛苦——面对妩媚、风情万种的、步步逼近的罗宾逊夫人。影片在此展示了深受法国新浪潮电影的影响的艺术手法：既有慢动作、定格和快速剪辑，又有黑白和彩色混合。这些手法不但强调了气氛，还时刻提醒我们：你们是在欣赏电影。在融合图像、运动、音乐的综合性艺术效果里，我们欣赏到的，不仅仅是故事的叙述，更重要的是比情节的演绎更加重要的人物刻画。

本杰明用言不由衷的无所事事和漫不经心来尽力摆脱罗宾逊夫人给他的情感诱惑。微乎其微的理智千钧一发，最终还是被罗宾逊夫人用肉体这把大剪刀“咔喀”剪断。工于心计、成熟老练而谨慎空虚的罗宾逊夫人，此刻于他是一条美女蛇，饮啜着他大脑中的道德感，让他抛弃一切

伦理的桎梏，“痛并快乐着”。在与罗宾逊夫人偷情的日子里，本杰明身上凝聚了存在主义的特征：精神上是反叛的，行为上是放荡的。可他的一切所作所为都只是为了排遣精神上的无限空虚，排泄苦闷。他沉重的灵魂也被这不正当的排遣压得“吱吱”作响。挡不住的诱惑，让他在世俗的压力与肉体的快感中忧心忡忡地享受。

好莱坞电影从来就没有完全脱离过性和暴力，但却从来没有如此坦率、直接地表现过。愉悦的肉体与精神的负担成正比例。影片中疲倦孤独的本杰明坐在Berkley校园里面的镜头让人难忘，他的头顶上高高地飘着的是美国国旗，旗子在风中热烈飘扬，但从本杰明的神情上，观众看到的是异常的失落，这其实也在象征着传统的“美国梦”不断地变质和最终的没落。

二、梦想可追逐

本杰明的表现正如上文所述，他的羞耻感并未完全丧失。得知罗宾逊夫人的女儿依兰恩放假回来，面对父母及罗宾逊先生的鼓励与热情，他违心地约了依兰恩。带着羞耻感的他故意向依兰恩展示他放荡的一面，可无济于事。依兰恩的纯洁和美丽犹如一把金光闪闪的钥匙，慢慢开启了他紧锁的心灵。依兰恩的真诚和爱慕也如一块去污力极强的抹布，不断拭擦他裸露的孤独，拂去他心灵的尘埃。思绪紊乱中的年轻人在此并未放弃真善美的追求，依兰恩和本杰明年貌相当，有共同的语言，依兰恩才是本杰明的梦想，是年轻人也是毕业生梦想的象征。

正如韩国导演许秦豪所说的“我确实觉得美好的，肯定不会长久”，本杰明自由自在地与依兰恩享受美丽的爱情，这样美好的事也是罗宾逊夫人所不能容忍的。妒忌的怒火在她的内心熊熊燃烧。同时被激发的还有母爱。促使她将心灵的伤疤向女儿展示，向情人示威。她希望挽回与情人刺激的肉体交流。于是，她不惜摧残女儿刚刚绽放的爱情花朵。隐约洞悉到本杰明与母亲的偷情，阴霾笼罩在依兰恩的心头，这是任何一个女儿都无法忍受的。为道德所不齿的母亲和本杰明让依兰恩炽热的情感抵达冰点。影片黑色的背景让人不禁扼腕，纯洁的梦想遭到了践踏，当黑幕被揭开，梦想只有逃离。伤心之余的依兰恩选择了一个她并不爱的男孩，仓促举行婚礼。这也显示那个时期年轻人心灵的脆弱，经受不起打击。

本杰明曾经尘封的心灵现在已经渐趋纯净，爱荡涤了一切。影片的画面逐渐褪掉暗黄，趋于明朗。他似乎终于觉醒，感觉依兰恩才是他的寄托与将来。无休无止的忏悔与反省让他执著地追向依兰恩的婚礼。直至最终，爱融化了一切。

结局是导演别出心裁的一笔：本杰明犹如一只大蜘蛛般趴在教堂玻璃上对依兰恩呼唤，这一镜头让人回味无穷。长镜头的反复使用让画面更加清晰也更扣人心弦。那一声声的“依兰恩”唤出他的忏悔、他的爱。依兰恩的反叛让所有的人大跌眼镜，两人手牵手冲出教堂，踏上开往前方的巴士。在巴士上，他们相视而笑，笑看众多乘客纷纷诧异回首观望的反应，让人忍俊不禁。破镜重圆的结局虽然有点落入俗套，但是这样的结局也给本杰明一次精神洗礼的机会，使得他蒙尘的心灵真正复苏，给迷茫中的年轻人以无限希望。这也是许多善良而富有同情心的观众的心愿。

但短暂的刺激过后，本杰明还是瞪着非常茫然的眼睛，注视着没有尽头前方，美丽的新娘也收敛了微笑，欣喜与希望之后是深深的迷惘……透过车窗看他们的背影，他们被窗子隔开了。本杰明茫然的眼神是整部片子中出现最多的镜头，让人又陷入深思：他们是真的相爱吗?爱能持续多久?在抗拒现实之后，不顾一切的出逃能脱离整个道德社会的压力吗?巴士渐渐远去，路又在何方，未来之于他们又会是怎样的?他们是否能永远保持自我，在将来的岁月中不被罗宾逊夫人们腐蚀、同化呢?

三、结语

毫无疑问，这是一部成功的影片。毕业生本杰明“影响了整整一代人”的主要原因，源于编者导者对于当时社会的人文关怀和心灵体察、对社会深层问题的发掘与表现，并将他的主观思维集中于影片中进行的灵魂升华。