动画形象设计中的符号化语言

王华清　闵小耘

[摘要]动画形象是一部动画的中心符号，而动画的情节和文化内涵通常由动画形象来传达。本文从符号学角度出发，将动画形象放到符号的层面，研究动画形象的功能及创作方法。借助动画形象的符号化特征来分析动画角色的符号意义、文化传播功能等，并对动画形象设计的方法进行新的探索与思考。

[关键词]角色；符号；功能；特征

一、动画形象与符号学

符号学属于传播学，是研究符号系统的科学。弗·德·索绪尔曾把符号学设想为是“研究社会生活中符号生命的科学”。古罗马的基督教思想家奥古斯汀认为“符号是这样一种东西，它使我们想到这个东西加诸感觉的印象之外的某种东西”。目前对符号学的研究领域越来越宽，它已渗透到各个学科当中，并为诸多学科所用。动画形象作为一种新的视觉传播符号，被大众所接受和传播，因为其所承载的不仅仅是单一的视觉元素，还包含了更深层次的文化内涵与审美价值，有着自身的文化传播功能。动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。…动画形象是具有动态性、空间性、叙事性的设计文化表现的直接载体。它融会了历史、文化、语言、文字、民族和创造性思维。动画形象的这种强烈的符号化特征正在为大众所接受与认可。这也是我们研究它的意义与价值所在。

1，动画形象中的文化符号

从结绳到岩画的出现，都标示着人类最原始的符号意识，而这些最早符号的出现也表明了符号强烈的功能性。动画形象设计同样是符号化提炼后的产物，每当我们提到一些脍炙人口的动画作品时，我们总是能想起其中一些鲜活的动画形象，能毫不犹豫地说出一些自己所喜爱的动画角色。此时的动画形象则是整个动画片的中心符号，代表了整个动画的精髓与灵魂。一部优秀的动画从上映到推出一系列动画形象，其角色形象“符号化”的提炼是否准确贴切直接决定了其成功与否。而动画中成功的动画形象设计除了给动画片本身增色外，也意味着更广阔的商业潜质和文化推广价值。说到米老鼠，我们就能想到欢乐、想到美国迪斯尼；说到龙猫，我们就能记起日本的吉卜力；而谈到孙悟空，我们就能联想到神通广大、无所不能的形象，并记起中国四大名著之一的《西游记》。在此，动画形象有其意指功能，代表了某一时期、某一动画机构甚至是某一个国家的文化。可见动画形象具有文化价值与符号化的特点，因此动画形象是动画与观众间沟通的中介物，是动画形式与内容的构成主体。

2，动画形象中的情感符号

动画形象除了具体的形和所传达的文化内涵外，还包含特殊的情感符号。流传了100多年历史的泰迪熊，已成为世界性的宠物。1902年，美国总统罗斯福放弃射杀一只用来当靶的小熊，而布鲁克林的一位文具店老板借此事将太太所做的两只小熊命名为Teddy Bear(即罗斯福总统的昵称)。由此“泰迪熊”被正式命名并且展示在橱窗中，这只由爱心所化身的小熊热销了近百年。这其中的“爱心”则是这只熊的情感符号。我们可以看出一个成功的动画形象一定包含了丰富的情感因素，而这些丰富的情感因素也正是打动人们心灵的情感符号。当人们看到这个形象，并不是单纯地喜欢这个形象的外形，而是其背后所寄托的情感符号。在电脑动画技术领域居于领先地位的Pixar，技术和艺术都是它最抢眼的地方。一部优秀的动画吸引我们的往往是动画情节部分，Pixar的两位动画师在一则采访中认为：“Pixar的CG动画多年来一枝独秀，是因为他们‘以人为本，不以超炫的动画特技来唬人，而是通过故事、人物、情感，来感动观众。”而动画形象的生命也在这种情感符号当中得以延续和长久生存，并引起观众对动画形象所折射的人文精神产生情感上的共鸣。

二、动画形象设计中符号化分类

动画片中的人物形象设计牵涉到一部片子的整体风格，也是动画创作时首先要考虑的因素。在动画设计中我们一般将形象设计分为写实和写意两种：

1，写实类动画形象

在动画形象设计当中的写实手法并不是对原物的照搬，而是表现为超现实主义色彩。欧美的英雄主义题材多以写实为主，其中的角色形象都有某种程度上的夸张与浓缩。这类型的形象是对现实生活中的人物进行了适度夸张与美化。此类的动画形象多见于欧式、日式或三维动画中。这种被灌入了超现实手法的影片，其表现手法也成为极强的符号标识，曾经引领了一代动画流行风潮。动画艺术与电影、文学、音乐、美术、设计的界限是模糊的，新概念的卡通艺术不仅是科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合，还在方方面面反映着最新资讯、思潮、时尚。出现于1959年的“芭比”娃娃，是孩子们心中的偶像、明星的化身。“芭比”的出现激励了女孩子们的梦想，她糅合了时尚、运动、流行等多种元素，其修长的外形和美丽的面容，激荡了孩子们的梦想，这种被注入了超现实色彩符号的卡通形象成为人们所喜爱的成功形象。

2，写意类动画形象

写意类动画形象，顾名思义重在造意。一般以设计师的主观意识为主，设计者将这种取自于生活的素材原形加入自己的创作构思，并通过一定的造型法则，打破一般形体概念。由此得到的写意“形”因为注入了设计者意象性的设计构想，而使得形象更为生动、传情。这种动画形象也因为包含了更多的思想内涵，而给人无穷的遐想空间。如：中国传统的龙图腾形象就是这种意的化身。在动画《幽灵公主》一片中“麒麟兽”和“小树精”，也是意化后的造型，这样的造型是现实中所没有的，“麒麟兽”代表了大自然的力量，而“小树精”则是森林树木的化身，传达出影片人与自然的主题。

三、动画形象中符号的运用

动画形象的造型大多比较简洁，由简洁或抽象的符号构成，使人印象深刻，并能引起人更多的联想，蕴涵了更广阔的含义。设计师将这种符号浓缩于整个形象当中，来传达和表现自己的主观意图。

1，夸张与变形

夸张与变形的造型手法在动画形象设计中非常常用，为了加强事物的叙事能力、增强视觉效果、突出事物的本质特征，常常运用夸张与变形的符号化手法来表现事物形象。当然这里的夸张与变形除了体现在人物外形特征上，还运用于形象的内在。即角色形象内与外的两种夸张与变形。夸张有无穷的魅力，它的主要功能在于强化效果，制造幽默的气氛。能使人产生无穷的幻想，增强趣味性和幽默感。在《猫和老鼠》一片中，动画中的形象在造型、动作与行为上都运用了极度夸张的手法，增强了故事的叙事性和情节的感染力。这一大一小、一强一弱，形成鲜明对比，给人留下深刻的印象。变形在动画设计中，是设计者按照自己的创作需要，对形象的形体进行主观改变。而在动画形象设计中，对形象变形的手法有：比例的变形(拉长或缩短)、对形象局部的变形处理、错位组合等。总之。它能充分发挥创作者的艺术想象力和创造力，有意识地摆脱自然的束缚，以强烈的主观精神色彩，使原形得以突变，从而创造出形式美、理想美的艺术形象。

2，形的合成与符号化处理

我们所见的万事万物都可以归纳为最简单的几何符号，在动画形象设计中也不例外。对形的合成，我们可以将形的元素归纳为圆形、三角形和方形。而在一个动画形象当中一般都包含了一个或者多个这样的简单元素。动画形象设计最初阶段就是对这些形的元素进行构成上推敲与组合。圆形给人的感觉为活泼、可爱、具有张力；而方形在表现坚固的形体和表达体积方面具有优势；三角形比较稳定。在造型当中，我们可以通过这些基本形来对动画形象进行归纳和简化，也可用这些基本形来逐步丰富动画形象的细节。像家喻户晓的“史努比”的形象，我们就可以将它归纳为圆形与方形的组合。通常而言采用单一元素造型容易使动画形象显得呆板，所以在简化与凝练的过程当中，我们强调形的合成应用。

对于动画形象而言，有时候我们也能通过其外部轮廓甚至是剪影看出其形象的特点，这也切合了动画形象的符号化处理原则。将一些琐碎的，不重要的细节过滤掉，使其成为更加简洁的符号。过多繁琐的细节只会干扰人们的注意力，而简洁的符号形体更易于人们解读和记忆。“人们对作品的线条采取一种理解认知的方式，但是对它的色彩却能够轻松地接受……线条犹如一个名词，色彩是修饰它的形容词。”动画形象除了形的归纳外，还对色彩进行提炼，大多数动画形象在色彩层次的归纳上一般可概括为三个层次，即固有色、亮部色和暗部色。这也是颜色的符号化处理。所以在动画形象的世界里，色彩一般都比较鲜艳、简洁。在形象设计中，“将色彩从环境中突出来，会增加它对观众的吸引力”，这也是动画形象广受欢迎易于被大众接受的原因之一。

3，概括

概括是对形的高度提炼，将复杂形简单化、符号化。当然这种形的概括是对自然生活的高度凝练，提取当中最典型、最具有代表性的东西，然后加入设计师自己的理解进行概括合成的。在概括当中我们将认识的客体中次要的部分省略掉，而将主要的部分夸大，成为其主要的符号特征，使其表现的意义更加明确，也就起到了概括的作用了。现代视觉设计趋向于简洁明快的格调，其不但I司审美价值的发展与变迁有关，也同现代生活的快节奏的影n向有关……简洁明快的图形符号形式有益于减轻视觉接受的‘负荷量。悃此卡通的高度概括性也是符合现代视觉符号特征的。

4，拟人化

拟人是把物比拟为人，将人的思想情感、行为和语言能力赋予给物。动画中的拟人化造型是针对那些以物(物体、动物、思想或抽象概念)为主题的动画片而言，当代动画片的题材越来越广。如《赛车总动员》中的“闪电麦昆”与“板牙”就是对汽车的拟人化；《海底总动员》当中的小丑鱼“尼莫”也是拟人化处理后的动画角色。拟人化后的物具有人的某些特质，但并不是真实的人，仍然具有物的属性。拟人化的物更容易将具有人类特质的符号注入其中，它可以是某一类文化或者典型形象的代表。拟人化让我们与物的距离更近，万事万物皆可以与我们进行沟通。这也是动画深受人们喜爱的另一原因。

四、结语

动画形象是图形时代的产物，它的某些特征透露出符号的特点。新的文化思潮与符号内涵赋予动画形象以新的生命。正确认识并将符号化的语言引入到动画形象设计当中，更方便我们对动画形象的理解和认识，加强动画创作者对于动画角色的塑造与创作，同时更便于观众对动画形象的理解和认知。