杜氏融合

招斯喆

[摘要]香港电影产业在20世纪90年代后盛极而衰的态势下，杜琪峰在推动市场和影像内涵、风格的艺术探索上，起到了中流砥柱的作用。他在吸取欧美、日韩等众家所长的同时，保持了香港的本土原味；在商业和艺术的处理方面两者兼和。如果说王晶是香港影坛的“八爪鱼”，他便是东方好莱坞的“多面圣手”。杜琪峰一般以黑片导演为人所知，但香港喜剧市场不仅有他的一席之地，喜剧更作为一种元素在他创作中和其他类型、题材融合，铸成了“杜氏融合”。

[关键词]杜琪峰；香港电影；喜剧；类型

香港的喜剧种类很难用一个较为统一严格的标准去划分。喜剧(准确地说是逗笑成分)成为一种因素，在香港电影中儿乎无孔不入地渗入各种题材的影片之中，所以严格地沈喜剧不是一种类型。。牡琪峰恰恰把握了喜剧的因素性，将之运用得游刃有余。他的影片集中体现了这位电影作者兼容并蓄的优势，即他时常将不同的类型元素联合在一起。从某个角度来说，喜剧其实是他较为重要的一类“杜氏融合”。

经济衰败和电影业的关系非常微妙。虽然会使资金不足，但由于物质的匮乏，反而促进了精神消费。电影史上，几次经济萧条都带动了不同民族，不同程度的电影新兴热潮，而主角一般都是喜剧片。当下，对喜剧片的呼唤越来越强烈。可是单一的喜剧已不能夺得大量观众，多元融合的喜剧成为未来的方向。

一、《八星报喜》(1988)——家庭伦理剧和贺岁闹剧的融合

1986年，杜琪峰加盟新艺城电影公司，在《开心鬼撞鬼》(执行导演；黄百鸣监制、导演)和《七年之痒》(导演；黄百鸣监制)的历练后，于1988年执导了贺岁档喜剧《八星报喜》，以3800万港元再创香港电影票房纪录。继《开心鬼》系列所代表的校园青春喜剧之后，掀起了一股家庭贺岁喜剧的风潮。在这部八星级喜剧中，富集了众多商业噱头：性格迥异的三兄弟泡妞、爱情笑话、戏仿“小马哥”的桥段等。尤其是周润发饰演的娘娘腔基佬，自恋，却深谙女性的心理，他将女性心理的阴暗面和脆弱面通过戏谑女性的形式表现出来。《倾城之恋》中的范柳原与这个人物设计有异曲同工之妙，巧合的是，范的饰演者亦是周润发。杜琪峰强调自己不懂女人，却能处处通过主角，以男人的视角对女性心理作了一些精到的阐释。

《八星报喜》结合了家庭伦理剧对生活、婚姻、家庭的一些思考，但又点到为止，避免了让过分沉重的主题压制电影整体的喜剧感；另一方面，贺岁闹剧形式夸大了对喜庆、温馨主题的承载度。相对于其他类型的、以满足心理幻想和狂欢式的大都市形象的喜剧(如《最佳拍档》)，这种喜剧建构起来一个温馨巢穴，承载现实的心理波澜。其家庭内核几乎可以囊括所有类型的受众，尤其在20世纪80年代末的中英磋商期间，因为香港人对本体意识的失落感加剧了民间的抱团现象，微观上进一步表现为家庭凝合力的上升。

家庭伦理喜剧从此成为一种成功的模式，甚至可以说是类型。尤其是两部《家有喜事》，几乎都是《八星报喜》的翻版。

二、《审死官》(1992)——酒神精神和日神精神的融合

杜琪峰和周星驰的创作意识“和而不同”。杜是追究本体的酒神精神，代表直面痛苦；周是沉湎外象的日神精神，代表放纵欢乐。两者对立统一。

“和”为融合提供了可能性。20世纪90年代的香港，经历了金融危机的敲打、政治地位的变革和精英文化逐渐向通俗文化的变迁。港人对自己的生存空间产生了疏离感和怀疑感，从而失去了本体的意识定位，同处香港这个时期的杜琪峰和周星驰在个人意以上，不自觉地分别呈现出存在主义和后现代主义的要素。他们的电影不乏这些元素：时空的消解和拼凑、生命的不确定、灵魂的孤独和肆意流淌的黑色幽默。正如日神和酒神精神部以迷乱和虚幻的形式寻求生命的救赎，彰显“醉”的生命力。他们部喜欢自己的主角是卑微的小人物，却有坚定的信念和非凡的能力。

“不同”的是。周星驰的“无厘头”完全癫狂，表面体现酒神的放纵，和影像融为一坛，难以辨析，但也模糊化，拒绝追究本体。我们在他的电影里往往很难找到确定性、一以贯之的主题，思想主体也不会慢慢浮出文本语境，而是圆融的、跳跃的。其主角最后都通过自我价值的寻根过程，释放生命力，获得畅快的结局，以自我肯定的结果颠覆前面的一切坎坷，完成救赎。所以他的内核是日神精神。

杜琪峰素来怀有悲观的宿命主义。他迷恋的永远是在现代文明夹缝中苟活的、现实中无足轻重但关键时刻能爆发英雄本质的小人物。“九七征候”贯穿了他的个体意识，压抑、排斥的情绪严丝合缝地裹着他作品的精神主体。现实这个“大夹子”对情感的释放进行控制，一夹一合，张弛有度。酒神相对理性的观照正是杜琪峰不愿彻底游离现实的创作理念，人物敢于自我否定，复旧世界本体，并让个体化的束缚随着揭露人生的悲剧性而消融。

《审死官》里的宋世杰始终处在压抑里，身为执法者却不得不以法为介质出卖良心。影片中，女人不再是从属地位的花瓶，梅艳芳饰演的宋妻在某些精神层面上是盖过宋世杰的。宋世杰对妻子还具有恋母情结；宋妻更是情节和情绪变局的客观主因。封笔、为杨秀珍申冤，重又开笔，激起斗志等，都是宋妻的实质推动，女人成为压力和驱动力。片中看不到以往周星驰大段大段连缀讥诮的话语，更没有情绪高昂的宣泄，即便是装疯也是隐忍之态。取而代之的是细致的心理表现和言语的温吞表达。周星驰的日神特质被杜琪峰的酒神特质所制约，没有无边无际的癫狂，

“无厘头”不彻底，始终有因果逻辑，所以主题较清晰深刻地呈现。影像风格也摒弃了周氏的“杂耍蒙太奇”，几乎不见荒诞和雷击般的特写、拼接，而是委婉的诗意现实主义风格，倾向酒神的深刻体验。杜是以喜剧的笔调“写”悲剧，周是以悲剧的笔调“写”喜剧，于是乎两人成就了一部深刻的喜剧。

三、《孤男寡女》(2000)、《瘦身男女》(2001)、《龙凤斗》(2004)——两性话题和时装小品的融合

1999年因为经济、文化、意识形态等方面的原因，香港电影票房萎缩，呈现严重的疲态。除了“千面人”王晶之外，能在香港主流电影的逆境中坚持创作并且能保持一定水准的电影“作者”，就要算杜琪峰了。2000年，鏖战江湖已久的杜琪峰开始打造浪漫喜剧，首部《孤男寡女》票房高收，杜以喜剧奔走在“为观众、为老板拍电影”的路上。而且促成了电影界又一个铁三角：杜琪峰、刘德华、郑秀文。

都市小品和地域的发展在情感上是紧密相连的，《孤男寡女》的主角非常空虚和胆怯，胆怯孤身一人，却又胆怯为爱情负责，把当时港人缺乏安全感的心态表现得丝丝入扣。《瘦身男女》以细节取胜，都市心态的表现和情感戏形成明暗关系。《龙凤斗》中的盗生、盗太的人物设计有一点超现实主义的意味，但显然是香港中产阶级的做派。这一阶层的人数量可观，与下层比，有一定的基础；与上层比，有向上的欲望和实力，在香港经济磕绊的境遇下，表现出最强的历史使命感和社会责任感，代表了香港

社会情绪的主流导向。

两性话题是爱情母题的二元诠释，两性的对立和“暗战”是影片的卖点。杜琪峰没有过分迎合低俗的商业品味，两性的探讨方式是对缘起缘灭的解构重构和心理藩篱的消解复辟。三部曲的女主角在两性系统中，即使与男主角的社会地位相持，但心理地位和命运掌控都大逊男方，切中社会的要害。

四、《文雀》(2008)——文艺、喜剧、黑色、悬疑多元大融合

《文雀》是文艺片的骨血，喜剧、黑色、悬疑不过是衍生或附着肌纤，甚至毛发，这些类型特点全部被温柔地降级。整个电影的吊诡之处就在物先人后，散淡的情节和漾趣的人物都是杜琪峰为追索香港旧风的中介。大仲马说过，历史只是他承载故事的挂钩，杜琪峰的创举亦循此道，只不过剧情反倒成了挂钩。

1，文艺

雅贼任达华用黑白影像为老港雕刻时光，骑车沿途拍照，经过中上环的旧商业区、住宅区，现已成为孙中山博物馆的甘棠第、建于清末的中央书院旧址、有百年历史的英皇书院，将要拆卸建造商场旅游点的中央警署，和香港跑马地、九龙加多利山一带相对改变不大的住宅区。影像中的影像，唯美至极。

《秋水伊人》对杜拍摄此片影响甚深，原来就偏好雨景的导演在《文雀》的尾部设计了一段雨中对决。黑衣墨镜、伞花雨铃、刀光霓影、色微面沉，伴着轻佻华美的爵士乐，任达华似一道孤虹逆向穿过敌阵，擦肩而过处，眼神凌厉交锋，火药味麇集。其中的敌方列阵、回眸对峙，都是特意的摆拍，极尽对形式美的追求。

2，喜剧

贼是绝佳的喜剧题材。一提到贼，《天下无贼》《疯狂的石头》立刻跃然脑中，它们的共同点是飞贼神，剧情奇，笑料足。然而杜琪峰却剑走偏锋，兑淡了那些浓重的黑色幽默。

一般重口味的黑色幽默会把人物身份和观众的期待视野尽量差异化，人物言行和时代背景严重斥离。例如品味高雅的大盗、满口圣经的杀手、极有原则的强盗。《文雀》则通过把人物塑造从极端拉到中庸的地位，减少差异，却不消灭造成幽默的落差。四贼都不是潇洒的神偷大盗，他们喝早茶、看小报、勤勉开工、流连洒吧和赌场等欧美化的娱乐场所。任达华饰演的贼首甚至还是会缝缝补补的居家男人。难得的是，他雅致，捧着一老款相机，以破自行车为“坐骑”，悠游自在地席卷最具老港风情的画面。他们像众多港人，渴望前进，为事业担忧，对生活充满幻想，也会为尊严而战。

《文雀》还摒弃了色情犯罪的边缘化风格。影像追求的是唯美、流畅和包容，与以往黑色幽默炫目的刺激大相径庭。减轻了沉重肃杀，增添了温婉隽永。暖昧代替色情，技斗代替械斗，轻伤代替血腥，刀片代替枪支。

另外，杜琪峰没有刻意拼贴幽默。四兄弟在茶餐厅的闲聊开场好似《低俗小说》的对话风格，起到建构角色的作用，不成不淡的气场平添的是活淡的黑色幽默。四人生活的琐事描摹、开放的结局，颇有意大利新现实主义的意味。

3，黑色

“文雀”在南粤有扒手的意思。片中的文雀的符号语义颇丰，卢海鹏是老雀，任达华为首的四贼是新雀，林熙蕾是笼中雀。傅先生显然是末代枭雄，即将随老港的黑社会年华一同逝去，可能他坚守的不仅是一个女人那么简单，还有尊威，还有作为帮会头目的情怀。

雪茄、豪宅、黑车、无孔不入的大批手下、些许的阴森暴力、游戏般的围追堵截，承袭着一份由《枪火》以来的“静态暴力”。

4，悬疑

移动的摄影、零碎的剪辑和伸缩镜头与林熙蕾在新街旧巷的飞蹿共同律动。四个不同的美妙地域，或内室，或外景，四贼分别与神秘女子“不期而遇”，曼妙的诱惑，随之而来的灾祸，勾连的线索，悬疑缕缕。暖昧偶遇，不点透，正是编剧的功力，弱化情节，却简洁严密，充满戏剧张力。

林的角色身份特殊，是久居香港的大陆客。既散发着香港风情，也暗含着大陆带给她的底蕴，在气质上与香港存在一定的疏离。杜琪峰选择林饰演这位带动观众视线的女子，正是看中这份疏离感所造成的美学距离，而距离的恰到好处形成了呼唤式的影视文本，大大激活了观者的期待视野。