浅谈当代中国水墨人物画的表现形式

黄欣凤

摘要：当代中国水墨人物画无论在观念上还是表现形式上都超越了传统写意人物画的框架，它在保留了中国传统笔、墨、纸的媒介材料和笔墨特性上，结合西方现代艺术知识和观念进行创作，并在作品的内容上融入了现代人的生活、思想和精神世界。文章通过对当代水墨人物画的发展状况进行了分析和总结，罗列了当代新型时期中国水墨人物画的主要表现形式。

关键词：传统写意笔墨表现型抽象型

中图分类号：J209.9文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)-0010-02

水墨人物画是在五四新文化运动后逐渐发展起来的，它是传统文人写意画与西方人物画的造型方法和色彩相结合的产物。其在保留了中国传统笔、墨、纸等的基础上，大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念，并在作品中融入了现代人的生活、思想和精神世界。

现代水墨人物画无论在艺术语言形态还是造型结构上都与传统写意画有着显著的差别，尤其是自二十世纪九十年代“涨力的水墨试验”以来，出现了一批具有显著特色风格的实力派画家。使现代的水墨人物画出现了全新的局面。在此之前，传统的写意人物画无论在技法上还是观念上如何创新，都没有真正脱离传统的笔墨理论体系，且在精神上仍然受传统思想的制约。大都以退隐避世、平淡天真、简约淡泊作为精神指向。而自九十年代以后，这些思想纷纷被消解和转变，转而成为以“人世”和表现当代人的生活和精神世界为主的现代水墨，这不能不说是时代造就的结果。

与此同时画坛上也成为一个多元化的世界，水墨画的表现风格和绘画形式呈现出新的局面和状态，从总的发展形式上来看可以概括为以下三种类型：

一、传统型新时期水墨

传统型新时期水墨画的特点是，坚持传统绘画最基本的因素和语言方式——笔墨方法，虽然他们也吸收西画因素，但并不因此而改变其语言表现方式的民族特色，传统气息浓厚，但又绝非是对古人的重复，也颇具新意。

八十年代后改革开放的文化背景。使中西文化交流日趋频繁，学术界在观念上开始主张创新，提倡艺术家的独创性和发展自己的艺术风格，在这期间则出现了一些典型的水墨作品，如《泼水节——生命的赞歌》把形体美和装饰风味作为造型手段，周思聪的《矿工罔—遗孤》(1981)，显然。他们是将传统的线墨体系与西方现代艺术的某些手法相结合，画面空间占据的都比较满。成功地走出了长期以来传统的水墨人物画“空”的表现方式和解放以来一直流行的写实模式，不过这些作品大都是在保持笔墨的前提下。适当的借鉴西方现代艺术、适当的融入西方一些新观念与表现手法，多数作品基本上都只是在人物变形和画面构成上(空间处理)做了些文章。或者在设色与造型方面作些创新，但传统的线、笔墨功底仍然是表现画面的主要因素和表现方式。

继“八五思潮”新美术运动后，随着后工业社会物质秩序的不断升级，西方现代艺术也出现了重重困惑，自1993年起，西方“后学”及“后殖民”的一些学术观点被陆续介绍到国内。这使美术界开始认真思考现代化的问题、民族自身问题，以及重返家园的问题。人们又开始重温传统，且引发了有关笔墨的大讨论，以郎绍君为典型代表强调笔墨中心论，认为笔墨是至高无上的，他以程式化的、漫画式的人物与简笔山水相配，再题一些内含机锋的跋语。用勾、泼画法，追求笔墨的拙趣，传达具有禅意的人生智慧。而田黎明的作品，绘画样式、风格、趣味、格调等都建立在没骨法的基础上，再加上光的因素，运用淡墨，使画面呈现出一种光照无常、欲真又幻的扑朔迷离的气氛，作品展现了现代文化领域中不同社会阶层的人，人物造型简朴，传达出画家对宁静、淡泊、单纯、质朴、平和之境的向往，追求人与自然、人与人社会的“天人合一”的理想境界。

总的来说，新时期传统型水墨人物画，虽然传统因素浓厚，但在内容和形式上、用色和用墨上、空间与题材上又确实与传统写意画不同，他们成功地迈出了传统文人写意画的框架，既有古意又有新意。

二、表现型水墨

表现型水墨，从整体上看，艺术家都比较重视对内心世界与个性的表达，画面追求张力与刺激，用笔较豪放和自由，人物造型变异夸张，想象奇特怪诞，空间处理上也灵动多变。表现型水墨人物画在保持了笔墨和宣纸的本性以外，使用了新的艺术符号与画面构成方式，似乎受后现代艺术影响，力图以更切实际的手段来表现当代人的生存与困境，比较关注现实世界。这不仅拓展了水墨的语言表达方式和表现范围，而且拉近了水墨画与当下文化的关系。他们借鉴西方现代主义的价值观。重形式的革命与内在情感的宣泄，反对文学性因素和一切外在因素对绘画的介入。传达出画家对人生存在状态、生与死、意识与潜意识、自我与超越等复杂的精神矛盾的探询。此类代表画家如李孝萱、刘庆和、李世南等，他们力图表达人生的种种体验，画面造型夸张。李孝萱把动物纳入画面环境，在形式语言上加入圆形、弧形等动势和笔势以及点子符号，强调平行空问的深远以及多重视点的视线，往往把空间关系和物象关系以非逻辑性和非常理性的组织在一起，大力渲染人物的精神面貌，用笔强悍、厚重，画面给人以神秘感、混乱感、压迫感和失重感；画家李世南的作品，造型上夸张变异，构图自由灵变，将传统样式插入到当代社会中，寻求与当代社会协调的交接点，并不断强化水墨的特性和视觉感受的多样性，在语言和精神层面极大地推动了水墨表达的现代化。而刘庆和的作品是将一种都市中日常化的场景进行强化，以一种戏剧性、调侃性的图式来表现都市生活中朦胧的伤感，也给人们以新的视觉感受。此外周京新、崔进、王彦萍等画家也都从主体体验出发营造出多元化的视觉图式。

表现型水墨从艺术表现的角度看，他们逆转了传统水墨画温文尔雅的艺术风尚，追求具有视觉冲击力的画面效果，给水墨画以新的艺术语言和审美倾向，同时也推动水墨了水墨人物画走向新的发展空间。

三、抽象型水墨

“抽象水墨”的出发点应该说是对传统水墨的一种反叛，是通过学习和借鉴西方现代主义艺术，对传统水墨画的一种扬弃和批判；它保持了某些传统水墨艺术的媒材和成分，但其艺术样式与传统水墨画的性质已经全然不同了。传统水墨画提倡“不似之似”，一些激进画家在西方抽象画派的影响下力求超越传统，极大限度发挥水墨画中抽象的一面，他们强调直觉与无意识、画面的构成效果和冲击力，强调艺术语言的纯化，给水墨画带来了前所未有的空气和形象。

抽象型水墨画有的是将书写性的笔法带入抽象型的结构中，用笔带有传统笔墨的成分，而有的是消解了书法用笔，全用大泼大染大制作的手法来营造画面结构，也有两者加以结合的。但他们总体的特征是，大多数作品都以一些象征性的手法和符号概念来表达作者的主题思想，或是运用几何形态，或是对人物进行变形、扭曲，或者将人形、动物形、植物形进行组合，以这些组合方式和理想来对应时下文明。如石果的《团块、阴阳同体NO.7》《土著的幽灵NO.4》，他的作品基本上都用水墨完成，不用或极少用色，画面中有种扭动的感觉，让人联想到某些脏器，画面黑白分明。给人坚凝、沉重的感觉。画家方土的画受西方超现实艺术的启示，用抽象的手法去追求画面中的超现实韵味，作品突出对墨、线、点的运用，把墨点与泼墨自身的特殊表现性加以发挥，对传统水墨语言的因素进行新的处理，扩张了水墨语言的原有界限，并大量运用大众符号和社会事件图像，隐喻了对当下文化问题的追问。抽象型水墨画家还有阎秉会、洛齐、王川、、张羽等也表现出对现代社会新领域文化现象的关注。但由于抽象型水墨画在表达方式上与传统水墨和写实水墨相距太远，所以在特定的文化环境中一直未能成为主流。

从以上表现形式来看，当代中国水墨人物画，是对传统中国画语言和图式进行了解构和重建，他们以非规范性的笔墨消解了传统文人画和写实人物画的正统性，在笔墨与结构上动荡、跳跃、激烈、灵活自由，一反了昔日文人写意画淡薄名利、温文尔雅的风格特点，尤其是抽象型水墨人物画，用象征性符号、超现实的空间结构和野性、粗犷、热烈等绘画因素传递出现代人内心深处的精神世界和阴郁情怀。他们不为传统中国画的构图法则所制约：充分利用水墨(彩墨)的写意性和特殊性，为当代中国画的体格转型赢得了新的格局和发展空间，也赋予了中国画以新的生命力。